当前基层民众的戏曲文化底蕴研究

伴随着经济的高速发展,文化生活市场化、电子化、网络化的程度愈演愈烈,而传统戏曲文化面临的危机却越来越难以挽回。然而,传统戏曲在所谓的"草根阶层",仍然保存着旺盛的生命力。民间戏曲爱好者在人员构成、组织形式、心理动因、审美意向、文化内涵等方面拥有独自的特点。非功利的艺术诉求、质朴纯真的生命美学、深厚温馨的家园情结、抱团取暖的修禊意识是其丰厚的文化底蕴。"礼失求诸野",充分发掘底层民众的戏曲文化内涵可以从根本上繁荣民族传统戏曲文化提供有益的借鉴。     

传统戏曲衰落原因新探

戏曲作为"民族文化瑰宝",却不再光芒四射。题材陈旧、节奏缓慢、娱乐多元、政治挂帅等只是戏曲衰落的部分原因,其深层原因在于:观众审美观念更趋于贴近生活的真实,与戏曲的写意性产生了矛盾;重"故事"而轻"歌舞",使戏曲的优势变为劣势;工业化、信息化社会的发展造成戏曲传播信息和知识的传统社会功能日渐衰弱;舞台艺术和剧场艺术的巨大改变使戏曲艺术面临困难。振兴戏曲的工作应主要从这四点出发,紧紧围绕观众需求,有针对性地进行。     

论古代造物艺术中的"动感"形式与情感的关系

中国古代哲学与文化心理学一直非常重视人的情感因素.对于主体情感需要和态度的思考、抒发以及掌控,决定了中国传统文化的类型和特点.因此,反映在造物艺术审美方式和态度中,也因不同时代的情感体验和情感趋向而有所差异并各有特色.本文主要从人的情感的自发和人对情感的自我控制与平衡两方面,着力分析中国古代造物艺术中"动感"形式与情感之间的关系.即:情感的自发与"动感"表现形式的一致性;情感的控制与平衡塑造"动感"形式的适度与和谐.由此增强对当代造物艺术中"动感"意识的认知.     

汉画的叙述:四川汉代性题材画像研究

四川汉代性题材画像在构图上存在一种"程式化"的艺术表现形式,这里称之为图像的程式化叙述.如果将四川汉代性题材画像视为一个完整的"叙述体",那么,上述画像各艺术要素以及由上述艺术要素组成的艺术单元和由此构成的画像整体艺术表现形式也就具有了"叙事"的性质和意义,并能够在将画像艺术要素与艺术单元的艺术衔接和艺术组合"转化"为图像叙述意义上的叙事方式与叙事特点的基础上,探求四川汉代性题材画像程式化叙述的内涵和意旨.     

元明戏曲中的祭祀风俗摭论

元明戏曲作品中许多关于祭俗的描写都透露着古典戏曲文化的深厚蕴涵,因而观察其戏曲,就可以看到:1.元明戏曲作品所描写的祭俗事象是社会风俗史上实存的东西.戏曲家对之作客观摹写,使之融入艺术叙事,这实际上反映了一种细节真实的创作倾向.2.戏曲家让剧中人活动于风俗事象的氛围之中,其形象特质与生存境况也就自然而然地被历史化、"风尚化"了,形象的"文化品相"或时代色调也就被点染出来了.3.这些祭俗现象作为"传统的因子",在古代文化传承中已是某种较稳定的东西,而这种稳定的东西正是中国戏曲母题学应该关注的内容.     

论田汉戏曲创作的“开放性”品格及当下性意义

田汉的戏曲改编和创作在处理古今艺术传统、中外艺术传统方面具有鲜明的"开放性",他在时代精神的基础上继承传统的戏曲题材和艺术形式,在中国气派的基础上融合西方的戏剧精神和艺术技巧,为当下戏曲创新呈献了可供借鉴的经验。     

20世纪中国戏剧的现代转型及“样板戏”现象

20世纪小说的现代转型很成功,新诗转型虽然并不非常成功,但新诗与旧诗能够各安其位地独立发展。只有戏剧这种文体,从五四文学革命时代西方话剧排斥中国戏曲的激烈冲撞,到20世纪的大部分时间里互不相关的各自完善,一直到后来新生话剧与传统京剧杂交而生出中西结合的"文化骡子"——"样板戏",成为20世纪最引人瞩目的文化现象。在对这种结合的经验教训以及20世纪最后20年的话剧与戏曲进行全面反思之后,展望中华国剧的前景:应该汲取西方话剧及其它艺术精华,使传统戏剧艺术完成现代转型,融合中西,铸造具有深厚文化意蕴的中华国剧。     

论戏曲程式化倾向形成的深层原因

戏曲的程式作为一种具象的规范,其形成有深刻的文化原因。本文通过对西方自然科学的考察,以文化人类学为切入口展开分析。指出中国艺术思维既不是神话思维,也不是理性思维,它依从的是完整原则,与之相对应,西方人的抽象思维依从的是近似原则。并进一步讨论了这种思维上的差异在文学艺术发展上所产生的深刻影响,进而论及中国艺术思维是中国戏曲程式形成的深层原因。     

情痴说:中国古典剧论的典范思想——潘之恒戏曲表演论的内涵及其意义

"情痴说"是潘之恒戏曲表演论的基石,它是晚明戏曲理论中"主情说"的一个有机组成部分,同时,又与晚明文人的审美情趣息息相关."情痴说"强调演员的情感体验,与西方戏剧表演论中体验派的理论接近.通过潘之恒的"情痴说",我们对中国古代伶工注重内心情感体验的认识又往前推进了一步.     

文化工业中的艺术与时尚

"文化工业",简而言之是一种自上而下利用现代技术手段将文化产品标准化、商品化、娱乐化的生产机制。法兰克福学派的代表霍克海默、阿多尔诺借助"文化工业"概念,批判为大众消费量身定做的控制性文化,尽管文化工业在某种程度上能填补人们空虚的精神世界,但其实质是制造一种虚假的满足感并让人沉沦其中。在当代,艺术与时尚都已纳入文化工业的麾下,它们表面上推陈出"新",实际却隐藏了相同的利润动机。在文化工业大规模的复制和传播中,艺术与时尚日渐弥合;艺术的创新性、否定性在商业化的运作中日渐消磨。     

论戏曲审美空间的开拓

由于社会生活的日新月异,影视艺术的蓬勃发展,戏曲的确存在着某种危机.为了应对这种危机,戏曲理应开拓新的生存空间,其中的审美空间尤为重要.戏曲审美空间的开拓,离不开程式的再创新、视觉审美空间的挖掘以及戏曲叙事性的加强等.     

从明刊本《西厢记》版刻插图看戏曲的文人化进程

从明刊本<西厢记>版刻插图来看,明代戏曲的文人化有一个明显的演变过程,即由当初图像所体现出的"照扮冠服"的舞台性,发展至后来的"象意相生"的抒情性,再到后来"美仑美奂"的装饰性.戏曲插图从重视舞台效果、着力营造"写实空间",一步步呈现出极具文人化色彩的"诗意空间"和"形式空间",并最终演变为文人学者的"案头清玩".与此同时,图像与戏曲文本之间的关系也由原来图对文的亦步亦趋、若即若离,变得渐行渐远,插图的文人化色彩和艺术独立性不断增强.<西厢记>插图不断文人化的历程,又是与明代戏曲的整体文人化进程相一致的.     

情景交融:风景传播的多维审视

审美工具的变迁宣告了社会文化的深刻转型,以风景传播为核心的审美创作和观念表达风靡网络,营造了情景交融的传播新形态.风景传播是触"景"生情的产物,其流行背后有着深刻的政治经济文化动因,其思想根基是视觉转型与景观社会,在政治维度上是政策引导与风险回避,在经济维度上是风景的变现和交易,在文化维度上是重返自然的心灵召唤,在技术维度上是虚拟再现与重新编码.风景传播价值与风险并存,积极方面是能塑造认同、愉悦身心与繁荣经济,消极方面是筑造了现实与幻象的沟壑.风景传播的出路在于寓情于"景",真正体现风景的浪漫主义意蕴,回归"真、善、美"的终极命题,减少人为干预,注重自然重现,重视身体在场,体验景随人动,强调受众参与,增强"双向交流",构建多姿多彩的"拟态风景",容纳艺术与传播的多样性与相异性.     

“图像”符号:论卡夫卡笔下的“另类动物”

卡夫卡笔下的"另类动物",在他的创作中明显占有一定的地位,给读者留下了鲜明深刻的印象。借助精神分析学、阐释学等理论,结合卡夫卡的自我的认证焦虑、压抑、反抗和追求,探讨了这些"图像"符号可能有的某些含义:犹太情结的隐喻,艺术追求的暗示,普通人命运的表征和对荒诞世界的抗议。它们既包含着卡夫卡内心体验的投射,又超越地体现着对更一般问题的思考。     

郭沫若《女神》中的“西方形象”

郭沫若的诗集《女神》中有一个不为学界所置重的现象,即它以拼音文字、文化先驱者、民族国家和地域名称以及其他文化标签等"西方意象","塑造"出一个特别的"西方形象"。诗人对真实的西方世界缺乏切身感受与体验,那些"西方意象"来自课堂与书本,不具备日常性、鲜活性与体验性;抒情主人公往往在认同中以比较的方式和张扬的语气言说"西方意象",将赞美"西方"与阐扬民族文化精义结合起来;书本性也影响了文本的"艺术安排",诗人充分地掌控着那些"西方意象",使它们成为张扬抒情主人公自我主体性的语码,于是文本中所生成的"西方形象"并没有形成自己的性格逻辑,具有书本性,是一个充分郭沫若化的"西方形象"。     

面向他者——北美新移民文学研究的新思考

新世纪以来,北美新移民文学呈现出某些新的特点,可简约地归纳为:异族形象的着力塑造、杂居体验的深入认识以及文化视野的真正拓展,而当下的北美新移民文学研究,因缺乏应有的比较意识和平等对话的跨文化视野而表现出某种偏颇与滞后。比较意识要求能把握到异族交往与杂居体验的双向性,而平等对话的跨文化视野要求在研究中不仅要超越"文化中心主义",还要尊重文化差异以及正视文化的外在性。而"异族叙事",践行"面向他者"的精神,是当前北美新移民文学研究的有益补充。     

论文化发展与戏曲传播格局之变

戏曲体现的是传统文化的一种中和精神,强调道德人伦教化和文化思想整合。戏曲所具有的这种对于主流文化的把握,使得它在自然经济时代(包括计划经济时期)赢得了受众的最大化。而当今艺术多元化时代的到来,使戏曲失去了昔日独大的基础。戏曲在新时期的自我定位应立足于现代文化的发展,凸现出自己文化娱乐的本质属性。戏曲的娱乐属性决定了戏曲以传播为自己的生存方式,传播是戏曲艺术生命力的体现,传播技术的革新为戏曲的生存发展和传受提供了多元选择。     

试论音乐作品创作中的情感表现

音乐作品在艺术的表达上突出"以情感人",情感表现的主要美学与艺术学特征是1."乐中之情"源于"心中之情".音乐艺术源于生活,是人在社会实践中,在认识、改造世界的日常生活以及人际交往中所产生和发展而来的.音乐艺术是针对心情的艺术,用音乐来表现人的心理活动,表现人的内心世界的情感状态,如鱼得水.2."乐中之情"是"心中之情"水中倒影.就情而言,"乐中之情"与"心中之情"是一致的又是相互依托的."心中之情"存在于现实生活人的心中,而"乐中之情"存在于音乐作品的音响织体中.同时,"乐中之情"是通过音乐对人的心理活动的模仿、对人的情感心态的模仿来表达作者的"心中之情".3."乐中之情"较"心中之情"更高、更美、更强烈、更震人心魄.艺术源于生活又高于生活,"乐中之情"是"心中之情"的提炼、概括、升华和结晶,"乐中之情"更高于"心中之情",前者较后者更集中、更强烈、更典型、更撼人心魄.     

“五四”前后的广东新文学和艺术述论

"五四"前后,由于马克思主义的广泛传播,新文学和艺术开始在岭南大地出现.这昭示着广东的思想文化开始进入一个新的历史时期.     

大众文化与日常生活界限的消弭与整合

大众文化向日常生活的广泛渗透,导致了"日常生活的审美化",成为后现代大众文化的一个重要特征,并且促成了后现代大众文化向日常生活的全面转向,具体表现为艺术与日常生活界限的消失,视觉文化的崛起等。作为一种消费社会的文化体验与文化形态,也带来积极与消极的文化影响。因此,大众文化的日常生活化对当代大众文化的发展与研究具有重要的理论价值与现实意义。