手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。     

关于手风琴演奏的表现

手风琴是一种节奏性强、和声比较丰富、结构较完整的乐器。它的表现力相当丰富。这一乐器运用得好可以相当于一个小乐队,然而,仅靠手风琴的这些优点,离开了演奏者的表现,以及在掌握一定技术基础上的再创造,不能演奏出优美的旋律。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

谈钢琴与手风琴演奏方法的异同

钢琴和手风琴(键盘式)都属于键盘乐器,也是高等师范院校的学生应该学习的课程。研究两种乐器在演奏方法上的异同,有利于更好学习和掌握其演奏方法,使之为音乐事业和音乐教育事业服务。本文谈了两种乐器的共性和个性差异,供学者在学习上参考。     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

解决手风琴“贝司”演奏颗粒性的几个问题

贝司演奏作为手风琴双手配合演奏中重要的部分,起着非常重要的作用,同样的旋律由于左手贝司没有颗粒性的演奏导致乐曲没有韵味是无法避免的事实,手腕、手指、手型的正确运用和科学练习会使演奏水平整体提高,同时使乐曲达到最为出色的演奏效果。     

手风琴演奏中的个性特征与“二度创作”

手风琴演奏中有其特有的个性特征,在演奏中应以坚实的演奏技巧为基础,在尊重作曲家的创作思路的同时,展开丰富的想象力,进行二度创作。在演奏中进行充分的个性发挥,使作品更加生动,达到更加完美的演奏效果。     

信息时代如何提高学生欣赏鲁迅作品的水平

在高校开设“鲁迅研究”课,始终面临着在提高与普及之间,如何充分发挥纽带和桥梁作用的课题。在信息高速公路与日俱增与多媒体技术不断更新的今天,以文科院校中文专业学生为基点,提高全民族阅读、欣赏鲁迅作品的水平,缩短鲁迅研究大师与一般民众的距离,已是一项不容忽视的工作。从鲁迅研究这门学科的长远着想,不应忽视遗忘读者群的培育与建设。这对于提高中华民族的整体素质,具有不容忽视的作用。     

李白作品大量散佚原因新探

李白作品的大量散佚,自唐李阳冰始,至清人王琦及今人詹锳先生一直认为,原因在于安史之乱.其实,这是一种延续了千年的误说.大量本证和旁证材料证明,李白作品大量散佚的真正原因在于李白本人对手稿的疏于保存,及魏颢所编<李翰林集>在中唐以后的散失,而这两者与安史之乱均无关系.     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

忧郁的探索——谈契诃夫作品的现实意义

文学大师契诃夫,用忧郁的色调再现了,帝俄时期的社会制度和人民的生活.他的作品,对于唤醒人民被愚化的思想有一定的现实意义.     

互文视域下的狄金森作品研究

以互文理论为依据深入探究狄金森作品在经典传承、哲学思想、中外作家等多种语境中的互文关系,打破文本的孤立性,把文本置于读者的阅历和联想网络之中,让作者、读者之间以文本为纽带,把作者的内在、阅历、经历同读者的阅读联系起来,以互文的解读方法对于文本进行非意义性解读,来探究狄金森作品的社会价值以及历史传承作用,从而更深刻地理解狄金森作品的存在意义.     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为“现代音乐之父”,他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。巴赫的音乐创作根植于德国民间音乐,音乐语言丰富,个性多样。其赋格创作特征表现为：赋格曲式结构上的扩大,调试和声方面的拓展,以及创作技法与音乐风格的多样性。     

高师院校手风琴教学二论

在一幢高楼大厦的建筑过程中,最重要的是地基的质量,地基的主体结构、稳固性、坚定性如何,将决定着大厦的建筑高度,没有坚实的地基,大厦的高度是不可能存在的,装修则无从谈起。在手风琴学习的过程中,演奏方法如同大厦的地基及主体结构,学琴进度如同大厦的建筑高度,而音乐处理则犹如大楼的各部分的装饰特色。我们认为,学习手风琴至关重要的是演奏方法,它决定着手风琴学习的质量、乐曲的音乐处理的水平。正确处理它们之间的关系,对高师院校手风琴教学,具有现实的指导意义。     

福克纳作品的反复叙事特征

福克纳作品的一个显著特征，就是反复叙事，具体表现在：（１）反复讲述相似却又不同的故事，不同的人物呈现相似而又不同的性格特征；（２）某些人物和意象反复出现，以展示人物命运的发展变化，强调作者所要表达的某个主题；（３）反复使用某些词句来展示人物的内心世界，强调某一主题。这些反复不是重复，而是互补和创新发展的，其目的是使人物形象更加丰满和真实可信，使创作艺术更加全面完美。     

漫画--鲁迅作品的修辞特色

漫画是一种特殊的修辞手法,它集多种修辞手法于一身,具有很强的讽刺和夸张特征。鲁迅先生是运用漫画手法的高手,他作品中的人、景、情、议无不带有很强的漫画色彩,正是这些极富特色的漫画色彩,使鲁迅的作品具有了个性化的语言特征,并拥有了深层次的语用含义。     

鲁迅作品接受与阐释的新视角

建国前,中学语文教材的鲁迅作品的选编是新学制的产生和当时社会政治文化的重要体现,是鲁迅作品"经典"化的确立和"想象"建设现代民族国家的重要标志,是启蒙意义的关键所在.选编揭示了编者的选文与社会风潮同步的时代意识,在各种版本的教材中,选文大量地重复出现,说明鲁迅作品在"五四"后的语文教学中的历史地位已经确立起来,并且是带着潜在的理解来入选教材并在教育界传播的.在接受与阐释鲁迅及其作品的意义和价值方面,毛泽东的导向作用对后世产生深远影响.     

手风琴音乐表现形式多元化探析

手风琴发展至今不到一百年,便以多元化的音乐表现形式立足,形成独有的手风琴文化。本文对多元化手风琴音乐表现形式的产生背景进行探索与分析,在讨论多元化手风琴音乐表象的同时阐述不同风格的手风琴音乐与手风琴文化的内在联系,试图进一步思考现代手风琴音乐发展方向。