简述巴扬与传统手风琴的联系及区别

巴扬手风琴这一乐器较传统键盘手风琴在结构和演奏及音色上有很多优势．它在外观和结构上与传统手风琴既有区别又有联系。它音域宽广、指法科学，现代巴扬演奏更加富于变化。     

二胡演奏中音色艺术探微

二胡是我国古老的民族乐器之一,它音色醇厚宽广,柔美多变,具有丰富的表现力和感染力。音乐艺术的主要表现方式是把内心情感外化为音响的运动形式,并借助特殊的声音符号从而产生实际的审美效应。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力,很大程度上是通过它多彩的音色来传达。二胡音色是二胡演奏的重要方面,是衡量演奏成功与否的重要标志。美的音色在...     

二胡持弓运弓方法浅论

<正> 二胡是我国人民十分喜爱的一种民族弓弦乐器,历史悠久,流行普遍。它具有音色优美、柔和,音域较为宽广,表现力丰富等诸多优点,特别适于演奏歌唱性、抒情性较强的旋律。在舞台上,它不但是一件良好的独奏器乐,随着《长城随想曲》等的相继问世,它又以主调音乐最光辉的阐释者,在民族管弦乐中占据首位。其演奏技巧也得到了充分的展示。在弓弦乐的演奏艺术中,演奏者除熟练地掌握音准、节奏以及揉弦诸要素外,若能     

谈单簧管演奏艺术

单簧管属于西洋木管乐器之一,它擅长演奏旋律、音阶、琶音,演奏跳音则更加出色,它还能轻松地演奏连音、断音结合的各种光彩华丽的乐句。单簧管音色柔美,演奏灵活,广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队之中。其高音区嘹亮明亮、清澈优美,中音区富于表情、音色纯净,低音区低沉、浑厚而丰满,是木管乐器组中应用最广泛的乐器。     

谈单簧管演奏艺术

单簧管属于西洋木管乐器之一,它擅长演奏旋律、音阶、琶音,演奏跳音则更加出色,它还能轻松地演奏连音、断音结合的各种光彩华丽的乐句。单簧管音色柔美,演奏灵活,广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队之中。其高音区嘹亮明亮、清澈优美,中音区富于表情、音色纯净,低音区低沉、浑厚而丰满,是木管乐器组中应用最广泛的乐器。     

二胡演奏音色的控制

我们对二胡有着独特的情感,因为它是我国的传统乐器。在众多乐器中,二胡以其奇妙的音色征服了听众。在经济不断发展的今天,人们在享受物质生活的同时,也开始注重文化生活当,许多人开始学习二胡演奏等,以此来提高自身的文化修养。不过二胡演奏并不是一般人可以驾驭的,专业的二胡演奏需要控制它的音色,音色的控制是二胡演奏中的重要技艺。本文就如何控制二胡音色进行研究。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

对《二泉映月》几种不同演奏谱的初步探讨

二胡独奏曲《二泉映月》是瞎子阿炳最有代表性的作品,是他毕生从事音乐生涯的创作结晶。这首乐曲不同于一般的抒情性的写景乐曲,它既有深刻的社会内容和现实意义,又在演奏艺术和创作手法上有着很大的发展和创新。 《二泉映月》早已成为当代二胡演奏家经常演奏的曲目之一。但是,许多二胡演奏家在演奏此曲时,根据他个人对乐曲的理解和体会,对原曲进行了不同的剪裁和压缩,     

谈钢琴演奏者应具备的三大素质

对于钢琴演奏而言,高超的技艺固然重要,但它只是演奏的手段,而音乐乃是演奏的目的。提高音乐中的艺术性,方能使演奏得以升华,这就需要钢琴演奏者重视自身文化修养、情感体验、音乐表现力等三方面的提高。     

钢琴教学中的“演奏音色”问题

任何乐器都有其自身的音色,对任何乐器的演奏又都有一个“演奏音色”问题。“演奏音色”是由演奏者的演奏方法和音乐感觉决定的(如果演奏者的生理、心理条件是正常的),因而,也是教学中的一项重要内容。 键琴这种乐器是由榔头敲击琴弦发音的,机械性较强,因此,它的“演奏音色”较难掌握、较难表现。由于演奏者演奏方法与音乐感觉的差别,有的演奏宏亮、园润,有的沉暗、     

论乐队指挥

指挥是乐队的组织者、领导者 ,是乐队的灵魂。他参与并领导乐队从选定演奏曲目到演出的全过程。其中排练是一项最难、最繁重的工作。排练效果的好坏 ,不但直接影响到演出的质量 ,也关系到乐队的长期建设。而音乐会演出则是音乐艺术真正实现社会价值的重要活动形式。音乐会演出是包括指挥在内的所有乐队成员最重要的工作任务。     

浅谈电脑音乐中的音色运用

音色是音乐构成的四大要素之一,如何选择音色、合理动用音色来丰富音乐创作,是电脑音乐工作者在理论上与时俱进,不断创新的学术课题。     

低音提琴在管弦乐队中的作用

低音提琴是西洋管弦乐队中体积最大、音域最低的弦乐器,成为能够支撑得桂整个管弦乐队重量的基础。西洋管弦乐队是低音提琴扎根的土壤,低音提琴的发展离不开西洋管弦乐队,同时低音提琴也为西洋管弦乐队的发展起到了促进、完善作用。低音提琴以它独有的方式凝聚了整个乐队,以它魅力的音色丰富了管弦乐的色彩。     

谈歌唱中共呜的构成与运用

本文论述了歌唱共鸣器官的构成及其在声乐演唱中的重要作用，探讨了共鸣与音源、音色的关系及共鸣腔体的训练。从理论角度深入了解共鸣的构成和运用，将会对我们的演唱和教学起到重要作用。     

美声唱法与京剧唱法的音色比较研究

美声唱法音色浑圆、通透、有厚度,犹如明灯加上灯罩,发出柔和、悦耳的光芒;而京剧唱法音色纯美、圆润、透亮、有质感,如同一束细长的光束,穿透力强且萦绕不绝。如果从影响音色的呼吸、发声、共鸣、咬字与吐字等四个方面比较分析,二者音色差异的原因,可全面了解两种唱法,并能从中相互借鉴与运用。     

论乐队指挥的修养与才能

指挥的任务是组织、指导、统帅乐队队员以集体的方式进行音乐艺术的再创造。一个好的乐队指挥 ,必须是一个在音乐艺术方面有着广泛艺术修养和才能的人。     

关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨

人们常以“钢琴诗人”来赞誉肖邦的才华。肖邦创作的作品第38号《F大调第二叙事曲》是他所创作四首叙事曲中最短的一首叙事曲，也是它描写性和标题性最鲜明的一首。曲中的两个主题极端对比，给人留下了很深刻的印象。肖邦的演奏艺术随着他的离开而不复存在。所以我们在谈这位伟大的波兰钢琴家的演奏的时候，不得不主要依靠流传至今的当时听他演奏过人的评论。这些评论涉及肖邦演奏技巧的各个方面，使我们能够对他的演奏有一个相当清楚的概念。     

论流行音乐元素与管弦乐编配的融合

流行音乐与传统音乐形式的结合是近一个世纪以来作曲家不断作出尝试的领域,本文通过对管弦乐与爵士乐元素的结合以及其在流行歌曲演唱中的运用进行举例说明,并具体对笔者根据流行音乐元素进行编创的两首管弦乐合奏作品进行作曲技术上的分析,使管弦乐中编配技术中的流行音乐元素得以更为清晰的展示,从而说明流行音乐与古典音乐形式相互结合产生的新的音乐美感。     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究

扬琴演奏作为一种表演形式,在其发展过程中有着自身独特的美感。文章通过对扬琴演奏中所应具备的技术技巧、气息气韵以及舞台形态等方面的分析后,指出扬琴演奏中动作要协调。其中气息与动作配合适当,对演奏和艺术表现有很大的帮助。扬琴演奏属于音响艺术的范畴,音色的好坏直接影响演奏质量和情感的表达。气息的畅通使力源不受阻碍,其必然是松弛而有弹性的。反之,必然造成肌肉紧张、发音僵硬、音色燥或虚。因此,气息与动作的正确与否决定音色的质量。