传统与现代的融合——对艾青诗歌内在灵魂的探究

艾青是中国新诗史上的领唱人。当中国式的现代派诗人在中西交融的理想旗帜下折回到诗歌创作的“纯诗”之路时,同样接受西方文化的艾青则开创了一条将时代情绪、民族传统、西方现代诗艺与个人气质相融合的艺术之路,正是这种融合奠定了他诗歌的内在灵魂。本文从艾青继承的现实主义诗歌传统和他自觉运用西方现代诗艺为表现手法出发,探讨艾青诗歌内在的精神之魂。     

论吕亮耕的诗艺与诗论

吕亮耕重视诗的艺术技巧，却不赞同“唯技巧论”。他的诗作，意象鲜明、生动、丰富；语言清新、洗炼；他不但是在诗坛上不断地探索诗艺的诗人，而且也是一位少有的诗论家。他的诗论主张体现在以下几方面：诗歌本质论；诗歌的社会作用与诗人的社会责任论；诗歌语言论；诗歌技巧论；诗歌风格论；诗歌创作论     

饱经忧患后的深沉歌唱——论艾青复出后的诗歌艺术

大诗人艾青复出后的诗歌创作,表现出了巨大的思想魅力;同早年的创作一样,艾青依然善于创造鲜明准确的形象,依然善于运用象征手法深化主题;同时,艾青的语言体现着一种“大味必淡”的朴素之美。由于饱经沧桑,由于诗人一生在艺术上的不懈追求,艾青复出后的诗歌创作,在思想和形式上,都无可争议地达到了“化境”这一艺术家艺术创造的至高境界。     

中国现代诗歌美学的奇峰——论艾青的《诗论》

艾青的诗论以形象精到的语言描述了＂真、善、美＂相统一的美学观作为诗歌的出发点和落脚点,提出了以真善美相统一为核心的＂人民即诗神＂的诗歌创作与诗歌评伦的美学主张,系统地以文艺美学来论述诗歌创作过程与诗美的特质,科学地揭示了诗歌作为艺术的本质特征。艾青诗论在中国现代诗歌美学研究中占有崇高地位。     

艾青诗歌的艺术想像美

艾青的诗歌创作,始终坚持形象思维的艺术法则,凭藉艺术想像的魔力,运用抽象寻求具体、具体升华为抽象、抽象与具象相契合的三种类型的构思,进行取材和立意,成功地处理了诗歌创作中的具体与抽象、现实与理想、思想与艺术的辩证关系,形成艾青诗歌艺术的总体格局,亦为中国新诗艺术铺展了一条切实而开阔的道路。     

盗火者与旗手角色意识的疏离——李金发与中国初期象征诗派的兴衰关系初探

中国象征诗派开中国现代主义诗歌的先河。但是这个原应取得更大文学成就的诗歌流派,在一定程度上却因代表人物李金发对中国象征诗派盗火者角色的执迷,人为地搁置了其中国象征派旗手的历史责任,最终在个人利益和对象征诗艺的浅尝辄止的裹挟下,遁入个人生活的小天地,逐渐远离诗歌大潮的轨道,象征主义诗派和他本人的创作最终不可避免地走向没落。     

论章德益的诗歌创作及其流变

章德益于20世纪80年代步入诗坛，创作了诸多优秀的新边塞诗歌，被誉为“新边塞诗三剑客”之一。此后随着人生阶段的变化，章德益的诗歌创作不断发生着新变。大体而言，章德益的诗歌创作过程可分为三个阶段：早期诗歌以现实为基调，描摹西部风物，吟唱时代精神，诗艺尚处于探索阶段；离疆返沪后，注重书写个体经验，艺术上呈现出超现实主义的倾向；晚年则追求情感的抒发和哲学的沉思，诗艺已臻化境。综观章德益的诗歌创作流变，一以贯之的是始终坚守西部、坚守诗歌艺术的本心，其创作实绩对丰富西部诗歌创作、探寻诗歌艺术发展具有重要意义。     

艺术的超越与艺术的尴尬——艾青、李金发诗歌创作之比较

艾青是中国现代文学诗坛上影响巨大的诗人之一,李金发也以独步一时的诗作赢得了“诗怪”的衔头,从艺术成就的角度看,两人的诗坛地位并不平衡,但有一点却是共同的,即两人的诗歌创作了都受到欧美象征诗派的影响,两人都自觉运用象征诗派的创作理论和技巧付诸艺术实践,写出了一些象征意味浓厚的作品,仅此一点,即可成为比较两位诗人的共同基础.     

闻一多诗歌创作对现代派技巧的汲取

本文从诗歌美学和诗歌创作实践上，论述了闻一多对西方现代派创作方法的合理汲取，认为闻一多正确处理了民族特点和外来影响的关系，确立了中西相融的创作路线；从诗歌美学上强调了直觉、幻象、意象、象征、暗示、化丑为美等重要艺术方法；在创作实践上部分诗篇汲取了西方印象派、意象派、象征派、表现主义的方法技巧，为中国新诗的发展如何正确对待西方现代派，提供了重要经验。     

论“七月诗派”旅桂诗人的创作

在抗战文化运动中,＂七月诗派＂的活动一直与广西桂林的抗战诗坛息息相关。一方面以艾青、胡风、彭燕郊、郑思、邹荻帆、钟瑄等＂七月诗派＂诗人在桂林的诗歌创作和文学活动,团结了分散在全国各地的一大批＂七月诗派＂年轻诗人,并极大地促进了当时的抗战诗歌运动;另一方面,他们在广西桂林的生活经历、诗歌创作以及文学活动强化了＂七月诗派＂作为一个统一的抗战诗歌流派的存在,也促使他们的诗歌创作和整体风格进一步走向成熟。     

论闻一多诗歌的象征艺术倾向

闻一多曾接受过象征主义艺术思潮的影响,其诗论中有关象征的论述和诗歌创作中的象征笔法,呈示出闻一多诗歌的象征艺术倾向。深入研究这一艺术倾向,对于把握闻一多诗歌艺术的丰富性及其对新诗艺术发展的贡献具有重要的意义。     

艾青早期狱中诗歌研究

艾青早期的狱中诗歌创作多采用"回忆与怀念"的抒情模式,并且喜用长句抒发和挖掘内心感悟与想象,既充满对西方都市文明的怀念与批判,又贯穿着对青少年流浪生活的回忆与无奈,这种矛盾情感的相互纠缠构成了艾青早期狱中诗歌的情感主调。诗人通过诗歌传达着对个人身份命运的思考,对艺术选择的探索,并且在迎战苦难的征途中寻求多种方式反抗以求得到精神解脱,这些探索成为支撑艾青意志的力量,也为他日后能够承受更大的苦难奠定了基石。     

“巴黎”的时空流转——论艾青诗歌中的巴黎意象

都市意象是构成艾青诗歌艺术魅力的重要元素,在艾青诗歌中具有重要价值,而这却是目前研究者很少关注的。其中,巴黎意象始终是艾青都市书写的核心,可以说艾青的诗歌创作有着难以割舍的巴黎情结。对于巴黎,艾青始终存有一份复杂的生命感应性和审视的眼光。在他的诗中,巴黎不仅成为诗人自身独特感受体验、多维反思现代文明的载体,更是被赋予了文学想象与被想象的多重意义;另一方面,诗歌叙事的差异性方式也在阐释着都市的变迁。由此,艾青的创作以非常独特的个性进入和观照世界,丰富和拓展了新诗的审美视野。     

叛逆与忧郁：艾青诗歌创作的精神资源和艺术姿态

"叛逆"与"忧郁"既是艾青诗歌创作的驱动力,也是我们解读艾青诗歌世界的关键词。从下层社会的民众中,艾青汲取反叛的精神资源,并坚定地走一条与旧世界、专制制度势不两立,为弱势群体伸张正义的道路。而"忧郁",似乎是艾青与生俱来的一种本能特点。他选择了"忧郁"作为诗歌创作的添加剂和助推力,从而使诗作中的"叛逆"性显示特有的批判深度和文化内蕴。     

隐秘与固守：浅议狄金森诗歌策略的唯美主义倾向

狄金森的唯美主义倾向,体现在她诗艺策略上的隐秘和固守两个方面。诗歌中对谜语地广泛应用,加大了读者诠释诗歌的难度;选择隐居生活和拒绝出版更直接说明了狄金森捍卫艺术自足和审美独立的决心。狄金森在诗歌创作中固守自己的艺术手段,通过大量似非而是的语言和独特的韵律格式以及特殊的标点符号,使诗歌笼罩了一层神秘难解的气氛。     

艾青诗歌的启示美

在20世纪中国文学中,艾青的诗歌创作是相当突出的。对他的诗歌作现实主义的分析和定位已成为流俗。如果从启示美的思路来考察艾青诗歌,可以提供全新的视角,对于理解艾青诗歌也更全面。同时,循此思路观察20世纪中国文学,也会获得新的启示。     

色彩表现与艾青诗歌的审美特征

艾青在中国现代文学史上是一位独具特色的、有着丰富绘画经验与丰厚艺术修养的现代抒情诗人。他独特的艺术创作经历与体验,为其诗歌风格带来别样的特征。他在巴黎的绘画学习经历,无疑让他直接探触到西方现代艺术精神和艺术特色,尤其是印象派艺术对于"光"与"色"的强调,对其诗歌创作影响更为鲜明。艾青被称为"吹芦笛的诗人",一个"从彩色的欧罗巴"带回了彩色的诗的中国的歌者。他的诗中有意味的色彩表现,深化了他诗歌的审美深度与广度,为人们创造了一个"有意味"的、充满了色彩想象与审美意象的广阔空间。     

浅谈艾略特诗歌的创作手法

本文结合艾略特的主要作品,探讨了其创作手法。文章认为艾略特的诗歌创作手法主要有以下几点:一是内心独白的意识流手法;二是蒙太奇手法;三是象征的抽象性。艾略特把本世纪初小说和绘画艺术上的创作手法大胆地应用到其诗歌创作中,为英语诗歌注入了新的活力,对英语诗歌的发展产生了重大的影响。     

文字的绘画彩色的诗?--论艾青的诗与凡高的画

早期的绘画生涯深刻的影响了艾青的的诗歌创作,他与后印象主义画家凡高无论是在创作思想上还是在表现技巧上都存在着诸多相通之处。他们的诗歌和绘画在某种意义上可以相互转译,实现了诗画的通灵。     

九叶诗派与中国诗歌的文体意识

九叶诗派是中国现代重要的诗歌流派 ,它的主要特色之一是大量借鉴西方现代主义诗歌艺术经验 ,体现出明显的现代主义特征。但是 ,作为中国的诗歌流派 ,它同样与中国诗歌传统保持着密切关联。九叶诗人在艺术探索中批判地接受了诗歌传统的影响 ,尤其是在文体建设方面 ,他们注重诗歌的音乐性 ,追求诗歌的含蓄蕴藉 ,达到了较高的艺术境界。