试论图文关系的新趋向:图文缝合关系——兼论影视艺术与文学艺术的相互影响

长期以来,在语言符号和图像符号的博弈中,语言符号占据了主导地位。随着图像化时代的到来,图文之间形成了相互渗透、有机联系、取长补短的缝合关系。图文缝合关系的形成既有历史原因,也有图文各自的内在原因及外在的技术支撑。图文缝合的主要表现是语言的图像性延展以及图像的文学性延展。辩证地看,图文缝合既产生了积极影响,也产生了消极影响。     

论媒介场中文学的发展趋向

当前文学研究中所面对的＂语码危机＂、＂图像霸权＂、＂文学边缘化＂、＂文学终结＂等现象几乎都与媒介有一定的关系。在整体场域中重新审视文学所遭遇的存在之痛,在文学＂通变＂的参照系中寻找救赎之途。文字与图像正常的关系应是哈贝马斯的交往与对话,以此形成新的文化,文字与图像各有优势,应该成为支撑文化的双翼。文学要能在＂通＂中求＂变＂,＂变＂而不失其＂通＂：一方面创作主体可以通过文学性的坚守或与其他媒介相交通,或满足某些公众或公众的某个阶段的需求;另一方面就文学阅读主体而言,可以把文学阅读方式向其他媒介扩张,把原本属于文学文本的＂阅读＂概念,扩展到阅读一切符号（包括图像）。     

文学之“轮”与语言之“辕”——被现代文学史叙述所遮蔽的语言之维

现代文学的发展以形成民族共同语为鹄的,而民族共同语的形成又以便于建立民族国家为最终的旨归。＂国家＂与＂语言＂的这种隐性关系,决定了现代文学史的＂文学＂与＂语言＂的关系,不是＂文学＂的发展带出＂语言＂问题的讨论,也不是＂语言＂论争和运动配合着＂文学＂的发展,作为文学史发展的零部件而随其运转。恰恰相反,语言是＂辕＂,文学是＂轮＂,驾辕的＂语言＂决定着＂文学＂之轮的方向和快慢,而国家意识形态则是挥鞭人,统率着驾辕的马。     

从“龙与独角兽”看旅游文学之符号系统

作为缘起于旅游活动、反映旅游者游历见闻和思想情志的旅游文学,不仅仅是旅游文化的一个重要研究领域,同时也是文学领域的一个特殊分支,有着区别于其他体裁的独特文本逻辑,即指称功能、诗性功能以及带有多重文化理念于一体的综合性符号系统。文章将＂垮掉派＂作品融入旅游文学研究领域,以＂垮掉派之父＂肯尼斯.雷克思罗斯的代表诗歌＂龙与独角兽＂为切入点,从语境、信息出发,分析了其语言符号的具体内容,并进一步分析了作品中异质文化交融的特色。结果表明,异质文化不仅是旅游活动的原始动因,也构成了旅游文学之符号系统的高层次表征。     

文学与新闻语言艺术特色比较

文学语言与新闻语言是站在同一＂屋檐下＂的两种不同风格的语言。相比之下,文学偏于＂彩色＂,新闻重在＂黑白＂。二者虽有区别,但不乏渗透,尤其新闻语言适当吸纳文学语言的＂营养＂,会更有魅力。     

数字媒介时代文学中图像符号的叙事

在21世纪的数字网络媒介语境中,用图像符号进行叙事表达渐成主导。文学文本中的图像符号的功能也在扩大,有的图像符号在文学文本中主要起装饰美化和引发读者兴趣的作用,有的图像符号的叙事功能已经无法被语言文字取代。图像符号作为文学的辅助性符号,与语言符号一同在文学文本中组织叙事,这不但影响了文学文本的形态和审美,对文学的形态、形象和意蕴也产生了重大影响。     

观念、限度与认识性装置——从“知识考古学”角度看现当代文学研究的范式转换

借助福柯的＂知识考古学＂,现代文学突破了＂从五四谈起＂的起源上限,拓展了学科时空领域,缓解了学科焦虑,超越左翼文学史观的局限,发现了现代文学的＂多种现代性＂,形成了众声喧哗的研究局面。＂十七年文学＂改变了情感化、政治化的简单视角,分析文学成规显形与隐形的规则,致力于还原历史情境,转变为两个时代的平等对话,获得了鲜明的文学史意识。＂重返八十年代＂解构了文学叙述成规,以历史的后见之明,展示流行概念和范畴的背景、条件和关系,探求文学制度再生产的历史性。福柯的＂知识考古学＂及＂谱系学＂方法的引入,使现当代文学研究实现了研究＂范式＂的转换。但是,＂知识考古学＂滑入犬儒主义与失去道德责任的危险,以及它在现实操作层面上的局限性,是我们运用＂知识考古学＂进行文学研究所必须警惕的。     

文学概论多媒体教学的符号优化

随着传媒时代的到来,文学概论的多媒体教学也应运而生。多媒体教学并不意味着要完全取代传统教学。在参照传统教学的基础上,如何实现文学概论多媒体教学的符号优化,学生与教师如何通过多种符号进行有效互动,是一个非常重要的问题。文学概论多媒体教学的符号优化,关键是图像、影像与语言等符号围绕着教学目的、课程性质和教学任务,在语言符号的基础上,适当运用图像符号与影像符号作为辅助与点缀。     

论对话哲学视角下师生关系的重构

在传统教育观念的规约下,师生关系丧失其深层意义,沦为教育教学的一种工具性存在。对话哲学为师生关系的重构提供了新的思考向度。师生关系的本质诉求就是对话中的精神相遇,教师的行动策略则是形成＂对话＂意识,共享＂平等的权威＂,创设师生对话的＂边缘领域＂。     

巴赫金文本诗学及其学术意义

文本理论是巴赫金文艺思想的重要构成部分,是其对话诗学产生的理论基础。巴赫金指出文本是一切人文科学存在的＂第一实体＂,其人文属性决定着文本是一种话语存在。对于文学文本而言,由于其中充满各种异质因素和对立声音,文本意义和价值只能在对话中不断生成,在＂杂语共生＂的多声部交流中完成。巴赫金的文本诗学思想推进了20世纪西方文学文本理论的长足发展。     

从言意之辨到言文之争——中国文学批评语言意识的嬗变

在中国文学和文学观念由古典向现代转型的进程中,语言是一个重要的维度。这一点又集中体现在时代命题从＂言意之辨＂向＂言文之争＂的转换上。本文主要从三个方面展开论述：一是出发点从言意矛盾到启蒙国民,二是解决方案从立象尽意到言文一致,三是立足点从工具观念到本体意识。语言意识嬗变的得与失,也深深影响着中国文学观念现代转型的深度。     

诗意的政治学——庄子的文学笔法及其意义

庄子的哲学著述具有明显的诗意品质,这种文学笔法是一种自觉的语言策略。他以＂自然＂为参照实践＂无言＂的理念,清除滞留在＂常言＂中的一整套常规观念,从而消解语言-权力的宰制结构对人性的异化。文学笔法的意义在于,通过诗意的虚构和趣味,庄子争取到了与政治权力对话、谈判、对抗的更大空间。     

手机文学：一个值得研究的文学现象

手机文学,又称＂短信文学＂＂拇指文学＂或＂移动文学＂,是首先为手机用户创作而在手机上以短信的方式传播的文学,目前已经形成了短信文学、WAP文学和彩信文学（彩E）三种类型。它是文学领域里继网络文学之后伴随现代传媒的脚步所出现的又一种新的文学现象。从已有的创作情况看,手机文学具有篇幅短小、方寸千里,构思奇巧、节奏紧凑,语言生动、诙谐幽默等基本特点。尽管手机文学尚处于蹒跚学步阶段,但其越来越强劲的发展势头不能不引起人们的重视,并对其进行深入的研究。     

返回“历史现场”：《当代文学》课程教学的有效途径

由于时间与空间的遥远陌生,学生对＂当代文学＂普遍怀有严重的＂隔离感＂,并影响到教学的有效性。本文认为消除这种＂隔离感＂的途径之一是努力返回到＂历史现场＂,并从三方面进行了论述：一是打通文学内部研究与外部研究的关系,避免文学评价中的简约化、简单化倾向;二是注重文化体制对文学的制约作用,考察其如何影响到作家的心态与创造活动;三是善于发现作品结构上的＂缝隙＂,并追究造成这种缝隙的复杂因素。这样,才能使学生贴近文学发展的脉络,真切感受到文学产生的时代＂气场＂,增强分析文学现象与文学作品的历史意识。     

“桃梨之争”：翻译观差异与意气之争

朱湘、饶孟侃与王宗璠的＂桃梨之争＂,是翻译中＂原作中心论＂与＂读者中心论＂的交锋,给文学作品,尤其是诗歌的＂译学研究＂提供了一个典型的个案。同时,＂桃梨之争＂显现了长期被遗弃、被歧视、被认作低人一等,而又渴望被承认的朱湘对时代与社会的抗争、背离和仇视。     

“文学图像论”之可能与不可能

从19世纪到20世纪,文学理论的母题经历了从“文学与社会”到“文学与语言”的蜕变,并且正在朝向21世纪的“文学与图像”渐行渐近.后者作为新世纪之“新学”,参照维特根斯坦的“语言图像论”,可将其命名为“文学图像论”.“文学图像论”认为应当回到亚里士多德“文学是语言艺术”的文学观;文学语象如何外化和延宕为视觉图像,视觉图像在何种意义上可以被言说,以及语言和图像作为人类符号体系之两翼的比较研究,构成了它的基本范畴和方法.不可否认的是,这一“新学”作为跨学科之原创,必然会面临诸多问题和困难;因此,并非所有的构想都可能转化为现实,即使它是合乎逻辑的、有意义的.     

社会符号学与广告话语分析

广告往往是图文的有机结合体。作为一种特殊的话语,本文强调从社会符号学的角度来分析广告,将广告的语言和图像都看作是表意的符号,在互为作用、相互依存的动态符号系统下对广告进行分析。并通过实例论证了社会符号学在广告话语分析中的可适用性和优越性。     

艺术语境中语言符号的文学特性

在艺术语境中,文学语言的所指形态具有多义性与多态性,而能指形态则具有音响性、图像性和情感性,它们是一般语言符号被置于艺术语境后所产生的文学特性,并不存在某种纯粹的文学语言。     

论拟超文本文学和超文本文学的交叉性

交叉性在拟超文本文学和超文本文学之中都有相似的存在,其表现在两个方面,即图文交叉与声像化转向,前者由文字造景和语图互文构成,后者则走向一种视听交叉的超媒体。这深刻地体现了拟超文本和超文本的内在关联,超文本并不是一夜之间突现的文学＂怪物＂,而是拟超文本历史积淀的结果。但两者的交叉性却又并不相同,从拟超文本到超文本发生了从静态向动态、单层向多层、平面向立体等多方面的新变,超文本因此而浸染着独特的＂机器诗意＂。     

谷崎润一郎短篇小说语言的绘画性

作为日本耽美派的代表作家,谷崎润一郎在其短篇小说中以色彩词和描述两种方式体现小说语言的绘画性。与此同时,文学语言的绘画性又使谷崎短篇小说具有文学读图性,如此使原本抽象化的语言符号在文学图像的作用下具有直观化和形象化的特点,将非视觉性的文字表意转变为视觉性的图像表意,形成语言与图像的互文。这种建立在文学图像基础上的语言特点打破了传统叙述的局限性而使谷崎短篇小说具有现代性特征。