论戴望舒诗的艺术特色

论戴望舒诗的艺术特色盛海耕戴望舒一生的诗歌成绩，现在所能见到的，有创作诗９３首、诗论３篇、翻译诗２２１首。他的创作诗除４首佚诗外，分别收在《我底记忆》（１９２９年出版）、《望舒草》（１９３３年出版）、《望舒诗稿》（１９３７年出版）、《灾难的岁月》（１...     

汉赋用《诗》的文学传统

汉赋用《诗》以词章解读经义,内涵修辞、讽喻、引述、经传四方面,彰显了一代文学之赋的时代特征与用《诗》的文学传统。汉赋用《诗》以文引言,通过直引、论诗、乐歌、取义、取辞诸方法,表现出修辞艺术由言词向文本转化的趋势;汉赋于《诗》兼取三诗,而以《风》、《雅》为主,体现其偏重言情、陈义而略于述德的讽喻功能;汉赋引《诗》由断章取义到取辞见义的转变、对文学意境空间的重构,也使文章的意义得以增强;汉赋用《诗》有着以传解经的意义,内涵赋词与《诗》义的互文性,决定了汉赋对《诗》的摹写特征。汉赋首次以文学文本形式用《诗》,其引诗、解诗、化诗的文学化表现,以及常见的公式套语与举一例百之法,既隐含了赋体中经义与词章的矛盾,又为《诗》进入后世文学创作领域奠定了基础。     

关于苏轼的讨论

湖北省语言文学学会中国古代文学组于三月廿六、廿七两天举行了关于苏轼的讨论会。提供讨论的论文有:谢善继的《苏轼诗的现实主义精神》和《苏轼的政治思想及其诗的艺术成就》,晦之的《试论苏轼杂记文的创作艺术》,胡国瑞的《试评苏轼的诗》,     

再论严羽妙悟说

一、掌握妙悟说诗道的过程严羽《沧浪诗话》《诗辩》第一节即论掌握妙悟诗的艺术特质的过程,实际是讲诗的艺术鉴赏也在于妙悟.他认为诗的艺术特质、诗的创作方法不像哲学命题可以以逻辑思维来解决,是要靠学诗人的直觉思维去观照好诗而一旦豁然贯通的,并且要靠自觉.这就是悟入.好诗指李杜、盛唐诗,上溯汉魏古诗以至《楚词》,以熟读深思悟入为方法取得真识.文学发展到《楚词》,言情备至,声色大开,思想意义又高,虽还不是诗,而是开辟了     

经学中的文学因素——试析《毛诗正义》对《诗经》创作艺术的总结

《毛诗正义》虽属传统的解经范式，但其对《诗经》艺术表现特征的总结引人注目。在情志合一、直言非诗的理论基础上，它对《诗经》之章法结构、用韵情况、赋比兴手法等做了系统深入的分析与总结。     

朱熹以地域文化解读“风诗”研究

朱熹在对《诗·国风》,即"风诗"的研究中运用了大量的地域文化学材料与方法,就"风诗"作品的背景、主题和艺术特色等进行解读,形成了有效的研究方法,对地域文化学在《诗》学中的运用产生了重要影响。     

中国画及其题诗浅论

中国是诗画的国度。作为姊妹艺术的中国诗与画，有着悠久的历史渊源关系；诗画结合的艺术形式，是伟大的中华民族聪明智慧与创造性劳动的结晶。在一定意义上体现着我们民族精神文明在文化艺术领域的最高水准。画上题诗，作为中国人心理意识结晶的艺术形式，应是“一部揭示人的本质、力量秘密的书”（马克思《一八四四年经济学—哲学手稿》）。我国绘画艺术有着悠久的历史，画上题诗始于宋代文人画崛起的时期。不过，中国的诗与画早在汉代就开始有了联系，并且相互影响沿着同一道路向前发展。诗与画的结合，经历了从单纯为诗配画，转为为画题…     

张福勋教授《论诚斋诗的恢谐艺术》被台湾《宋代文学研究丛刊》选录并评介

《阴山学刊》常务副主编张福勋教授宋诗研究系列论文之一种《论诚斋诗的恢谐艺术》，被台湾编辑出版之《宋代文学研究丛刊》（第三期）选录。该丛刊收录世界各地有关中国宋代文学研究之精品，具有权威性、资料性和收藏价值。目前已出三期。第三期由主编代序之《宋代文学研究面面观》，评价“张福勋《论诚斋诗的恢谐艺术》，具体归纳出误会、重复、谐音、反常、打浑、调侃、对比、颠倒、疑问、数字十种恢谐法，对《沧浪诗话》所谓‘诚斋体’提供新颖而坚实的诠释视角。”认为是宋代诗词体派研究之“力作”张福勋教授《论诚斋诗的恢谐艺术》被…     

浅谈《长恨歌》的文化意蕴

白居易的《长恨歌》，就其诗的表层文化意蕴而言，指陈时事，表达作者在封建统治面临危机时希望以诗谏君，上达天听、下启愚顽，以鉴君主“惑色”废政；就诗的深层文化意蕴而言，作者以艺术真实对历史、人生、婚姻和爱情进行诗化剖折。《长恨歌》唱出了作者对唐朝盛世的咏调与哀挽，唱出了人生的无常、短暂，同时也有对爱情的赞叹以及对文士婚姻的反讽     

《艺概》浅说

《艺概》浅说田忠辉《艺概》一书是清代学者刘熙载晚年的著作，它对中国传统文学艺术历史经验进行了全面总结。它用“概述”“概说”“概论”的表达方式，总括了诗、词、曲、赋、文、书法等艺术部门的审美特征、发展脉络与艺术规律，几乎包容了中国文艺发展史所应触及的全...     

如烟似梦的艺术范本──评何其芳的诗集《预言》

如烟似梦的艺术范本──评何其芳的诗集《预言》麻晓燕真正诗人的评定标准应该以其作品的质量而不是数量为尺度．与那些高产诗人相比，何其芳的诗创作少得近乎吝啬，解放前二十多年的岁月仅仅留下两本薄薄的诗集《预言》、《夜晚》；但他却无愧于真正诗人的称谓．这两本诗...     

巾帼礼赞 空谷回音

苏轼的《和陶拟古九首》组诗，因其五称颂巾帼英雄冼夫人的显赫功绩，一直以来都受到冼夫人研究者的关注。从苏轼的和陶诗入手，深入探究苏轼当年撰写这组诗的背景及心境，并对《和陶拟古九首之五》的写作之源、诗的内容及艺术特色进行分析，突出苏轼创作该诗时的背景，分析诗的内容及欣赏其艺术特色，从文艺创作的角度，论证其创作该诗的地点。对苏轼从惠州I贬谪到海南儋州来回的路线进行考证，对一些研究者认为该诗写于高州之说进行了分析并否定了这种说法，更进一步考证该诗写于海南儋州。     

乐府横吹曲辞《出塞》《入塞》创作范式考论

《出塞》与《入塞》是围绕长城之“塞”乐府系列中两个重要诗题,《出塞》诗重在表现塞外征戍的艰辛苦寒之感,其写作经历了三大阶段,形成了“出征——征战——凯旋”的基本模式。艺术上,《出塞》由多个场景情境的切面组合到特定情境的全方位展现,丰富了《出塞》诗的艺术表现技巧;《入塞》侧重表现征战胜利与凯旋归乡的喜悦感怀。二者有着明确的主题分工和重心所在,共同构成唐诗创作进行经典训练与展示训练成果的理想方式。     

阮籍及其《咏怀诗》艺术生命的流传

阮籍是正始文学的杰出代表,其人格品质与诗歌艺术在后世产生了重要影响.从左思、颜延之、萧统、陈子昂等人对阮籍与《咏怀诗》的开掘、接受、内化与突破上,以及李白、苏轼、曹雪芹等人对阮籍与《咏怀诗》认知上的拓深,可以看到阮籍及《咏怀诗》在文学史中动态的存在状态,这种状态亦是生命体延续的状态.     

原始艺术形态的解体与周代诗歌的独立

《诗经》时代,诗、乐关系密切。《诗》三百篇,皆可弦歌,甚至形之于舞。于是有的论者认为,周代包括《诗经》在内的诗歌,都是属于诗、乐、舞“三位一体”,密不可分的原始艺术性质的作品。对此,笔者不敢苟同。所谓原始艺术,是指人类艺术活动起源时期的艺术。其最重要的特征,正如中外艺术史家们所一致认为的那样,就是诗、乐、舞三位一体,密不可分。世界各民族都如此,我国也不例外。在现有的文献资料中,《吴越春秋》所记载的相传为黄帝时的《弹歌》,是公认的     

略说司马迁与《诗经》研究

略说司马迁与《诗经》研究蒋立甫安徽师范大学中文系司马迁虽然没有研究《诗经》的专书传世，但在《史记》中涉及《诗》者却有七十余处。其中有直接取《诗》为史料，有引《诗》证史，有对《诗》时代、编辑的说明，有诗篇本事记载、内容评析，有关于《诗》与音乐、教化关系...     

《易》与《诗》中的鸟

《诗》之兴是一种隐喻,《易》之象与其有着相同的艺术功用,二者共同构成了中国文化最古老的象征系统。《诗经》中的鸟类兴象与图腾崇拜、生殖崇拜的内在关联,早已被前人证实,验之于《易》,同样契若合符。可见,《易》与《诗》一样,都是以形象来表达意义,运用的是象征表现方式。     

论唐诗的音乐描写

用诗的形式表现音乐,在中国诗歌史上可以追溯到《诗经》时代。《诗经》305篇中,据统计吟咏到的乐器就有27种,涉及音乐演奏的也不下十数。后来的《楚辞》以及汉赋对于音乐的描写就更丰富了。到了唐代,诗歌创作达到了高峰,技巧更加成熟完美,同时,音乐艺术本身也有新发展,因此,唐诗的音乐描写技巧,在继承秦汉以来艺术成果的基础上,也达到了前所未有的高度。本文试作如下探讨。一、直接描摹音乐的方法诗乐同源,是中国诗史上一个很原始的事实。诗与音乐具有某些共同的艺术属性,如时间性、节奏感和声调、韵律等。这使得诗以自身的形式表现音乐,就具有了得天     

西方范式下的中国古典诗歌阐释——论苏源熙《诗序》汉学研究的启示

苏源熙的研究以独特的汉学家视角切入中国古典文本，对《诗经》与《诗序》进行了讽寓性解读，论述了中西诗学的可通约性，结合西方理论与中国文本阐释了“中国讽寓”与“中国的反讽理论”。苏源熙解构了黑格尔的术语与理论，将其扭转为中国美学式历史的论述逻辑：中国以非艺术的方式产生了艺术，以非历史的美学呈现了自身的历史。其研究使用了广阔的跨文化与跨学科的视角，具有新颖的启发性，在海外《诗序》研究进程上呈现独特的贡献。     

宋元南戏所用诗词俗语论析

《永乐大典戏文三种》、四大南戏、《琵琶记》基本保持了宋元南戏的原貌，其中大量使用诗词俗语，与南戏的生成、宋代启蒙读物的广泛传诵、唐代近体格律诗的影响以及宋代的科举考试都有密切关系。剧中的上场诗和下场诗，又与南戏程式、剧本结构相关。诗词俗语富有哲理性和形象性，增添了南戏语言的表达色彩，加强了表演效果。编剧者自作的诗词多能结合角色的特点，与剧情浑融。达到了雅俗共赏的艺术效果，体现了南戏的品格。