龚自珍诗歌散论

一清代诗人赵翼,有一首脍炙人口的诗:“李、杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜。江山代有才人出.各领风骚数百年。”(《论诗》绝句)他又说:“必创前古所未有而后可以传世”(《瓯北诗话》),在清中叶能说出此话,是极有时代意义的。“诗文随世运,无日不趋新。”(《论诗》五古)确是真知卓见。当然,赵翼所讲的主要还是形式上的问题,他要求诗歌要有“新鲜”感,要“趋     

龚自珍诗歌艺术风格探微

龚自珍是我国近代文学史上开一代诗风的杰出诗人，在清代诗坛上是一个异军突起的人物。不仅他诗中的犀利思想新人耳目，而且艺术上富有创造性和独特的个性。他继承了我国的积极浪漫主义的优秀传统，“继往开来、自成一家”，形成了独特的艺术风格。 积极浪漫主义是龚自珍诗歌的基本特色，他的一生都是浪漫的，人称“狂人”。这主要由于他的一生经历极似王安石，他所处的时代是“清政既渐陵夷衰微矣”①。而龚自珍等人“不胜其忧危，恒相与指天画地，规天下大计”②。故锐意革新是其思想的外露，加之他崇拜庄、屈和李白，且受他们诗风的影响…     

论龚自珍诗歌的悲剧美

龚自珍是中国历史由古代封建社会走向近代社会的第一位先觉的思想家和诗人。龚自珍的悲剧在于其代表时代的必然要求而这个要求之不能实现井反而受到社会的摧挫。历史与现实的悲剧感通过作者哀乐过人的诗心表现为慷慨悲凉的诗歌，表现为璀璨瑰丽、哀艳动人的悲剧美。     

论孟浩然诗歌的艺术风格

本文从孟浩然因仕迸无望而毅然走向山林田园隐居的独特生活经历和由原先“济苍生”、“功名遂”的用世之志到最终摆脱对功名的追求，走向超然的思想演变，以及前代诗人陶渊明，谢灵运等对其的深刻影响等方面，探讨了形成孟诗“冲淡、清旷、浮健”艺术风格的原因，并就此分析了孟诗的艺术风格及其相互间的紧密联系，在肯定孟诗所取得的艺术成就的同时，指出其题材与思想内容不够丰富和深刻的缺点。     

论郑珍诗歌的艺术风格

清代晚叶,生长在贵州这穷乡僻壤的郑珍,以《巢经巢诗钞》和《后集》跻身诗坛,被推尊为“有清一代冠冕”(胡先驌)的诗家。钱仲联先生评巢经巢诗为“清诗第一”(《梦苕庵诗话》)。郑珍诗歌风格独特,引起研究者们的兴趣,提出了多种见解。如莫友芝的“隽伟宏肆”说,陈夔龙的“奥衍渊懿”说,陈衍的“生涩奧衍”说,黎庶昌的“瑰奇孤邈”说,翁同书的“简穆深厚”说,陈柱的“深厚渊奇”说,吕廷辉的“平易”说,黎汝谦的‘质而不俚、淡而弥真”说,刘大杰的“横恣俊峭”说等。近人胡先驌提出郑珍诗多用“白战之法”,即白描手     

论曹操诗歌的艺术风格

(一) 翻开《曹操集》,往往被诗歌所吸引。曹操诗歌的鲜明特点是悲凉慷慨。悲凉慷慨的艺术特色,实为建安时代许多作家所具有,但我们认为在曹操的诗歌中却体现得最为突出。例如他的《短歌行》,乃是脍炙人口的诗篇:“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,幽思难忘。何以解忧,唯有杜康……”,当你情不自禁地吟诵此诗时,你会马上联想到赤壁之战,曹操打了败仗,形成三国鼎立的局面。此后曹操虽多次用兵,均无显著成效。曹操此诗乃是晚年之作。由于战争失利,军事上受挫,统一大业难以实现,诗人感到年华易逝,壮志难酬,所以从内心深处发出“人生几何”和“去日苦多”的慨叹,呈现出极浓重的悲凉气氛。     

论崔颢诗歌的艺术风格

崔颢是活跃在盛唐诗坛上的重要待人之一，他的诗作呈现出多样化的艺术风格．边塞诗俊爽情刚，风骨道劲；登临待高谷浑朴，意家阔远；固怨诗情柔意隽，深刻婉妙；山水待清新淡雅，轻快优美．壮美与秀美的结合，构成崔诗风格的丰富性．     

论马戴诗歌的艺术风格

诗人艺术风格的形成是有多方面因素的。本文从诗歌意象的选择提炼、意象之间的组合方式以及时代氛围对诗人审美情趣的影响等方面，对晚唐诗人马戴“消峭雅奇”的艺术风格作了探讨。     

论沈光文诗歌的艺术风格

沈光文诗歌具有多样化的艺术风格与审美趣尚。其来台之前作于浙闽粤沿海的诗作,集激楚豪壮与沉郁悲慨于一体。其书写乡愁、歌咏友情的诗歌,发自肺腑,情感真挚,呈现出质朴率真、清新自然的风格。沈光文一生饱经忧患,但其乐观旷达的个性以及儒道文化的濡染,又使他善于以理性、旷达的精神战胜苦难,苦中作乐,从而赋予其诗作苦趣交集与旷达自适的风格特征。     

沉雄悲壮稼轩诗——试论辛弃疾诗歌的艺术风格

辛弃疾以词称雄于世,诗反为其所掩。其实,他的诗亦曾彪炳宋末,自张一帜。随着辛弃疾研究的逐步深入,近年来学术界开始注意对辛诗进行研讨,惜大都侧重于思想内容的分析,至于辛诗在艺术上不同于词的独特风格,迄今论述无多。因之,本文拟对此问题作一初步探讨。     

《紫箫记》散论

一个伟大作家的成熟期的代表作固然有重要的价值,但那早期的,特别是最初的作品,即使还很不成熟,也同样是不可忽视的;因为它所表现的思想和艺术上的倾向性,往往正是后来作品的基础.从某种意义上来说,汤显祖的《紫箫记》就是这样的作品.《紫箫记》是汤显祖“四梦”之外的半部剧作.由于是未完之作,而且后来又有《紫钗记》取而代之,所以在汤剧研究中一向不被重视.当然,汤氏戏剧创作的成就,无疑体现在“四梦”,尤其是代表作《牡丹亭》之中;但为了深入探讨汤显祖的思想及其戏剧创作的特殊成就,《紫箫记》作为作者早年的第一部传奇,却正应引起探讨者的重视.     

论李群玉诗歌的艺术风格

论李群玉诗歌的艺术风格陈松青诗至晚唐，温李一脉，绮丽绵貌，相沿浸袭。此派之中，湖湘诗人李群玉以其消邃低徊，孤冷素艳的风格而偏军独出，辉耀诗坛。李群玉生活在衰弊的晚唐时代，跟其他许多士子一样有着抱远志高才而沉沦下蹭，蹭蹬仕途的命运。李群工除“投诗换得校...     

论龚自珍反对封建专制主义的诗歌

一八二○年秋,龚自珍由北京到江南,途中写了一首七律,题在旅舍的墙壁上: 名场阅历莽无涯,心史纵横自一家。秋气不惊堂内燕,夕阳还恋路旁鸦。东 邻嫠老难为妾,古木根深不似花。何日冥鸿踪迹随,美人经卷葬年华。 ——《逆旅题壁,次周伯恬原韵》 作者说,从自己的广泛阅历和纵横研究中,对当时的中国社会产生了与众不同的认识:清王朝已经气息奄奄,进入衰世了。     

陈三立诗歌散论

陈三立是清末“同光体”诗的代表人物。游国恩主编的《中国文学史》,对“同光体”持否定态度,谓之“腐朽的拟古主义,形式主义”,在“争立门户”;“这是宋诗运动的一个挣扎”;陈三立就代表这“生涩奥衍”一派;“官僚士大夫对现实社会运动的一种无可奈何的感慨,运之以生动晦涩的造词遣意,就是陈三立的诗。”我们认为,     

徐志摩诗歌散论

自己最喜欢的一首诗1931年11月27日,赵景深在徐志摩去世之后,写了《志摩师哀辞》。文中记叙了1926年春天作者访问徐志摩的情景,在谈诗时,“问他对于自己的诗所最喜欢的是哪一首,他说是无题。”(《新月》四卷一期)《无题》收入徐志摩的第一部诗集《志摩的诗》。这首诗为什么被作者自己喜欢,我想大约是鲜明地表现了他的性灵与诗魂。全诗以“朝山人”自喻,抒写为了攀上那“最理想的     

琉球诗散论

追溯中国古典诗歌载述和反映琉球的历史 ,重点论述明清中国诗人所写琉球诗发达的原因和主要内容 ,可以看出琉球诗具有浓厚的海洋气息和魅力 ,它拓展了中国古典诗歌的题材 ,在某种程度上也提高了诗人们的创作水平。琉球纪事诗不仅可与史籍相发明 ,而且有时可补史料的不足。     

剑态箫心 回肠荡气——关于龚自珍的诗

龚自珍生活于清嘉庆、道光年代。由于时代和阶级的原因,他的思想充满着矛盾。“来何汹涌须挥剑,去尚缠绵可付萧”(《又忏心一首》。本文所引龚氏诗文,均据上海人民出版社1975年版《龚自珍全集》),就是他内心深处情感波澜的真实写照。“剑”与“萧”反复在他的诗句里出现,甚至有人给他作过一幅“萧心剑态图”(参吴昌绶《定庵先生年谱》),这决非偶然。因为龚自珍一生就是在慷慨激昂与缠绵哀怨两种情感的交织中度过的。他的思想感情始终存在这样两种矛盾:一是看透了腐烂的“天朝”,对其进行愤怒的揭露与谴责,同时     

论中国古代诗歌艺术风格──旷达

旷达是中国古代的诗歌的艺术风格之一。旷达的艺术风格主要表现一种超然世外，不以世间烦忧挂怀，无拘无束、自由自在的情趣，具有超脱放逸、从容恰然的美学特征。“旷达”本指中国古代一种放任达观的人生态度。《晋书·张翰传》：“翰任心自适，不求当世时。或谓之曰：‘卿乃可纵欲一时，独不为身后名邪？’答曰：‘使我有身后名，不如即时一杯酒。’时太贵其旷达。”这种放任达观的人生态度经过诗歌创造的审美传达，使得诗歌作品呈现出一种独特的艺术风格。唐代著名诗论家司空图，最早用“旷达”一词朱概括这种艺术风格。其诗论著作《二十…     

明代诗画家程嘉燧的艺术风格论

明代诗人兼画家程嘉燧在我国绘画史上具有一定影响。文章从程嘉燧关于＂风神＂、＂气骨＂、＂沉着＂,山水自然之美原为不得志者的发现,画风与人品之关系等理论以及其艺术论的影响与批评等四个方面进行论述,希望能以此为个案,进一步窥探整个晚明文人画的某些特质及其形成的部分原因。     

吉狄马加诗歌意象散论

意象是诗之为诗的根本要素,吉狄马加的成功与他为文坛提供了系列"忧郁"、"灵异"、"厚重"的意象密切相关.本文从诗人"自在"的民族文化"亲和"与"天赋"的文本体现中,通过意象辨析、意象的地域性格和母族文化情调等方面讨论吉狄马加诗歌的意象特点.