浅谈文化反思意识在陈逸飞油画创作中的体现

在我国绘画领域，陈逸飞的作品可谓众所皆知，不仅得到了资深艺术评论家的赞誉，而且屡创拍卖会的市场新高。人们对陈逸飞油画艺术的研究越来越深入。陈逸飞油画艺术的成功离不开其文化反思意识在油画创作中的体现。本文主以文化反思意识为核心，探讨其在陈逸飞油画作品中的形成过程，以此来更好地对陈逸飞的油画作品进行解读。     

县挂字画的艺术讲究

我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。在客厅、卧室挂画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂字画艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢？     

梦境与意象 王宏卫油画赏析

认识画家王宏卫已经很久了，印象中他是一个生气勃勃、非常勤奋好学的人。他读书很广，家里的藏书有好几面墙。他结交朋友很多，不仅有艺术上的，还有理工科、人文学科的人士。这些在当今青年艺术冢中可说是另类。在艺术上王宏卫是一个很有包容性的人，早年在华东师范大学追随张定钊、刘七一等著名画家学习写实油画，打下了较为扎实的基础。到上海交通大学任教后，他的嵌趣变得更为广泛，对抽象艺术的历史和理论进行了深入的研究。     

于是之留下的书卷气

不久前，著名表演艺术家、中国戏剧家协会原副主席于是之在北京因病逝世，享年86岁。此刻，我更想说，于是之走了，留下来的是他的书卷气。书卷气就是多看书、多积累，注重书香琴韵的一种艺术追求。演员的肢体语言、服装语言、道具语言以及台词等，仅仅是外在的表现形式，言行举止中的神韵、风采以及艺术影响力，才是最本然的艺术内核，才是区分艺术家和艺术从业者的一个主要标准。有内涵、有思想、有品位的艺术家，往往在这方面不遗余力。让人物形象借助这种书卷气和内涵，得到深入挖掘和延伸拓展，塑造成艺术精品。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析

在当代艺术的影响下,内蒙古油画由于具有鲜明的地域特色得到了广泛的关注。随着艺术创作队伍的壮大,具有时代精神以及民族特色的优秀作品大量涌现。结合新时期内蒙古油画创作艺术的优势以及特色,探究高校油画教学的策略。     

新形势下对单色油画语言的理解与感悟

单色油画是艺术家们淡化了环境色对物体的影响、把色彩斑斓的世间万物融汇于内心深处,经过主观化的处理,内心的升华而得出的意象化图像。它作为一种新颖的艺术形式正在逐渐发展和壮大,是时尚化和个性化的指南针。当然,在其发展过程中会面临着各种各样的机遇和挑战,只有勇于探索和发现,才能走到艺术创作的新的高峰。     

多元化教学在中国高校油画教学中的应用研究

目前,我国很多高校的油画教学的教育思想过于强调教育的特殊性、艺术的功利性,教学模式一味看重培养与学生专业对口,方便就业的艺术型人才,忽视了艺术本身对学生的熏陶。这种油画教学模式存在一定的弊端,限制了学生的综合素质发展,局限了学生的思维。然而,随着油画的发展,多元化的油画格局已经逐渐形成,单一型的油画人才已经无法满足新时期社会的需要,新的市场需要多元化、高素质的油画人才。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

室内设计方法探究

通过对室内设计步骤的深入研究,在创新设计方面做出了探讨,市场需求是原创设计的支柱,有需求就有原创。只有经典的事物才能被人们所记住,而经典的事物一定是智慧的结晶,而不是一味的复制。原创促使人去思考问题,去解决问题,而抄袭往往抑制了人们创新思维的能力,借鉴须有度,创新才是发展的动力所在。设计是理性的创意性表达,是精密数据的和艺术思想的结合体。我们的设计是为终端使用者服务的,我们需要清楚的了解他们的需求,才能使我们设计的价值得到最大化的体现。     

以意取象，以神写形——序《汉风画集》

汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家，他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术，特别是中国画的现状与走向，都有较为深刻的思考，他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中，并赋予他的中国画以独特的个性面貌。     

怎样欣赏写实主义油画

欣赏一幅油画作品应从四个方面着眼：背景、构图、光线、表情。通过了解作品产生的背景，找出作品的主题，通过对作品构图设计的观察，欣赏整幅作品的美感，通过欣赏人物的表情，体验人物的心理活动，通过观察光线的变化，欣赏作者绘画技巧。在欣赏中受到艺术关的熏陶，发现美，体验鉴赏艺术美。     

探析心理艺术在高校思想政治工作中的功能运用

在新的历史条件下，高校思想政治工作面临着许多新的问题和挑战。心理艺术作为一种不同于传统的思政工作方法，在学校教育中具有独特的价值和优势。深入探析心理艺术在新时期高校思想政治教育中的价值作用，适时适度、科学合理地运用共情艺术、情感激励艺术、倾听和情景设计艺术以及群心理和暗示艺术等方法，将会使学校思政工作卓有成效，对实现思想政治教育目标无疑是大有裨益的。     

由班主任坐班制引发的思考

只有以人为本的班级管理思想，才能使学生在学习和生活中愉快地成长，智力才能得到充分的发展。精致化管理要做到“合情”“合理”“群体”和“柔性”。     

中国现实主义绘画的人文关怀——以作品阳关三叠为例

重要的西方展览上,像文献展、双年展,绘画通常最多占到10%到15%、20%就非常多了,其它大部分都是观念艺术、录像艺术、装置艺术这些东西。所面临的思考是绘画在今艺术生态中到底什么处境什么角色?在这样的语境之下,中国当代的写实油画家群体作为当代绘画艺术中的一份子,没有追随现代主义和当代艺术的潮流,潜心于现实主义油画艺术语言本体的研究,王宏剑就是其中之一,以现实主义的创作手法,《奠基者》到《孟良崮》,连续五届都获的重要奖项,在油画创作中不断地表达着对历史和生命的思考。     

油画创作中思维方式的培养

思维是人脑对客观现实概括和间接反映的一系列活动。艺术思维是艺术创作的方法与思维模式。它与科学不同,艺术创作是一种需要画家思维情感主动参与的活动,这种感情的加入和艺术效果的夸大往往掩盖了创作过程中理性的分析与规律。思维认识的感性阶段,即是通过对生活的深入观察体验发现美,得到关于现实中美的事物的表象;理性阶段,则是思维活动阶段,充分发挥主观能动作用,将表象加工成内心视像,最后创作出审美意象。     

兴趣——学习语文的敲门砖

汉语，是祖国的语言，学生从出生到现在都在说，并不陌生。应该说对其是有感情的，而且感情不浅。但为何好多学生对语文课不感兴趣，甚至产生厌倦？是汉语很艰涩？还是他们觉得语文容易，天天在说，不值得下功夫？经自己的多方调查及实践，我认为，学生对语文课的认识有偏差。不少学生认为语文课就是字词课，就是划分段落层次，总结中心思想，艺术特点等，自己查字典就可以解决生字词，自己买一本参考书就可以知道段落层次、中心思想、艺术特点等。     

色彩与油画的关系

绘画应当是相通的,不论是油画、水粉、水彩,或者数字绘画,无非是色彩、形体、空间、氛围,等等。色彩在油画艺术领域中有着至关重要的作用,并且是油画的主要表现形式之一。色彩是视觉艺术中最富有感情化的因素,具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时,色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素,在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。在不同的文化背景,不同的社会环境和地区,人们的情感表达都与色彩有着千丝万缕的关系。     

从思想政治教育的视角看互联网对领导干部的影响

领导干部是思想政治教育的重点对象，也是我国率先使用电脑、触及互联网的人群之一。研究互联网对领导干部的正面和负面影响，才能有针对性地找到加强对领导干部进行思想政治教育的有效途径，从而营造良好的党风和政风，为全社会的思想政治教育创造良好的条件。