同一历史人物在不同艺术作品中的变形——兼论曹操、王昭君艺术形象的演化

在历史题材的艺术画廊里,往往有这种情形,同一个历史人物,在不同的艺术家笔下,以不同的、甚至完全相反的艺术形象出现。在罗贯中的《三国演义》和某些古典戏曲中,曹操是一个粉脸奸臣,到了郭沫若的《蔡文姬》里,却变成了一个贤相能臣;在马致远的《汉宫秋》和一些古典诗词中,王昭君是一个悲切切的可怜女子,到了曹禺的《王昭君》里,却变成了一个喜盈盈的和亲使者。什么原因使同一历史人物在不同艺术     

从接受美学的维度看影视剧中曹操形象的塑造

中国史传文学发达,历史人物常常成为文学、戏曲等艺术描绘的对象。由于受不同时代的历史氛围、审美思想、道德评判、个性创作等因素的影响,历史人物的艺术形象很难做到历史真实与艺术真实的完美统一,往往存在或多或少的差异,这给当代影视改编带来很大困惑。尤其像曹操这样的历史人物,其历史形象和艺术形象呈现不同向度的矛盾,历来存在争议,在影视创作时,影视作者对其影视形象的定位就非常困难。《三国》题材的影视作品多达百部,大多直接或间接描写曹操这一人物,其影视形象也呈现出丰富、复杂、矛盾的面貌。从接受美学的维度看,曹操影视形象的塑造,正是影视编剧、导演、演员对其历史形象和艺术形象的接受。     

笔有左右 墨有正反——谈《水浒》的性格对比

《水浒》甚为突出的艺术成就,是人物形象塑造。 《水浒》以它艺术形象铺排了一系列人物画廊,以它特有的魅力,震动着古今中外的读者。笔者从美学范畴来探讨形象的美感作用。而性格则是美的最高体现。唯有各具特征的性格塑造,艺术形象才能获得美的价值,产生美感力量,《水浒》艺术形象的存在价值也在于此。     

论艺术价值

艺术价值产生于艺术活动中的艺术家、艺术作品和艺术接受者之间的实践关系,是艺术家根据自己对客体世界的感悟创造出来的艺术作品满足了艺术接受者的艺术需要。艺术价值的特质在于审美价值。审美价值的实质在于人文性,而人文性的根本在于对人的终极关怀。所以,艺术的审美价值,归根到底,就是推动和帮助实现人的彻底解放和人的全面发展以及人性的完善。当前,重建和创造这样的艺术价值对坚持社会主义核心价值体系和构建和谐文化极为重要。     

论神秘色彩在《三国演义》中的艺术价值

《三国演义》中的神秘色彩，鲜有专文论及，即便有，也只是阐述其产生的历史渊源，而极少涉及其艺术价值。本文从创作与接受两方面着手，以人物形象的塑造、情节的组构及读者的审美接受为具体视角，较为系统地论述神秘色彩在《三国演义》中的艺术价值。神秘色彩以其独特的艺术效果，构成了《三国演义》这座现实主义艺术高峰上璀灿的彩云，是高峰美景不可游离的组成部分。     

试论中国佛教艺术的现代价值

提到中国传统艺术就不得不提到中国的佛教艺术,佛教艺术是以一整套艺术形象和艺术手段为其信仰服务的宗教艺术,它对中国文化艺术发展过程的繁荣昌盛是功不可没的.中国佛教艺术的现代价值包括:审美价值,文物及学术研究价值,商业价值和心灵净化价值.我国的传统佛教艺术价值逐渐被认识和发掘.在日益全球化和竞争激烈的今天,我们更应该重视、借鉴和发展我国的佛教艺术.     

休怜细雨湿黄花──浅谈悲剧人物的审美价值

悲剧的范畴十分宽泛，就悲剧自身而言，凡是人类生活中存在的悲剧，虽然在客观上具有悲剧的审美性质，但很难进入人们的审美领域。只有反映形态的悲剧艺术形象，能与观众保持一定的审美距离，成为人们的审美对象，从而使人们有机会站在审美的高度来欣赏悲剧、认识悲剧。本文从分析三个代表悲剧发展不同历史阶段的文学形象入手，探讨悲剧本质，分析悲剧的审美价值。首先从觉新说起。觉新是我国著名作家巴金《激流》三部曲中的人物。这个人物独特的身份和典型的性格，反映了一个新旧交替时代的“多余人”的悲剧性命运。他是一个大家族的“承重…     

试论《红楼梦》中嬷嬷的形象及其审美价值

红楼人物历来就是读者和评论家们关注的对象,但对小说中的嬷嬷们,研究者却较少涉猎.在<红楼梦>的女性世界中,嬷嬷是一个别有意义的群体,她们地位特殊,阅历丰富,精于算计,惟利是命,其审美价值在于她们的形象既揭示了这类人物独特的生命内涵,丰富了我国古代小说人物宝库,又是全书展开矛盾冲突、推动情节发展的重要艺术手段.     

《苻子》文学价值刍议

《苻子》是堪与《世说新语》相比美的北朝氐族文学的代表作品,却长期被忽略在文学史的叙述之中。文章对《苻子》的文学价值作了初步探讨,认为《苻子》以“传神”之笔塑造人物,充满“玄韵”,是对《庄子》“写意精神”的回应;《苻子》突显了北朝士人风神闪现的“耀眼的片刻”;《苻子》语言简约含蓄、隽永传神,往往用一言一行即表现出人物的精神风貌,彰显出审美叙事的魅力,在文学史上有其独特的审美价值。而且,《苻子》产生于向来被认为文学无甚可观的五胡十六国时期的少数民族作家之手,更有其珍贵的文化史意义。     

英雄史诗《江格尔》的审美艺术浅析

《江格尔》作为史诗艺术经典,从审美艺术角度加以观照和考察,从结构美、自然美、形象美及文化美几方面体现了独特的审美价值,其艺术魅力就在于内容和形式的统一。     

论张承志《黑骏马》的审美价值

审美是文学作品得以垂青的不可或缺的元素。张承志的《黑骏马》之所以具有恒久的艺术生命力,主要在于文中蕴藏着丰富宏大的审美价值。就此,作品由表而里而论,具体表现在其成功的创作手法以及其所衍射出的民俗文化中。     

曹操文学形象的复杂组合刍议

《三国演义》中的曹操是集功罪善恶于一身的乱世英雄。本文通过对曹操的详细分析,揭示曹操艺术形象的魅力。在中国小说史上,曹操是一个复杂而又成功,让人着迷而又令人困惑的艺术典型,其巨大的艺术魅力就在于其性格的复杂性,集忠奸、善恶、美丑于一身。     

换个角度看《克里姆·萨姆金的一生》的价值

受意识形态的影响，对高尔基小说《克里姆·萨姆金的一生》的评价常有失偏颇，即强调主人公的负面价值而忽视其正面价值；强调作者刻画人物的客观性而忽视其主观片面性；强调主人公悲剧的政治原因和道德原因而忽视其文化原因；强调作品的政治性而忽视其审美性。     

艺术的价值辨析——再论舒斯特曼通俗艺术价值观*

舒斯特曼从实用主义哲学出发，为通俗艺术的价值进行了辩护，将通俗艺术审美价值的合法性归结于“审美快感”，力图消除理论界对不同艺术形式所采取的“高雅”“通俗”之别，尝试在身体经验的领域为通俗艺术寻得一片合法之地，并最终在经验主义哲学的基础上构建起一种“整体的艺术观”。然而当舒斯特曼集中火力批判传统艺术批评的保守、狭隘，批判其对大众文化、通俗艺术过于苛刻时，舒斯特曼却并未真正触及通俗艺术内部的审美价值辨析，自然也就无法给予“艺术”一个自洽的价值判断。为通俗艺术的价值正名，仍需回到艺术的内部来审视其价值的生成机制。     

论《左传》中的幽默

《左传》的文学性带来的艺术之美历来为人所公认,其长于记述战争、善于描摹人物的叙事艺术是此书具有极高文学价值的重要表现之一。而书中的另一种艺术之美--幽默却未被人充分留意。延安大学贺陶乐教授曾写过一篇《论〈左传〉的幽默讽刺艺术》的文章,专门提到这点,而迄今为止,对于《左传》幽默艺术的研究也仅止于此文,挖掘的力度亦不够,实在是一种缺憾。贺教授慧眼独具,指出了《左传》研究中的空白,起到抛砖引玉的作用。拟从美学的角度再次探讨《左传》的幽默艺术,多方位阐述书中具有的内庄外谐的幽默特征。《左传》的幽默,正需要反复咀嚼,仔细品味,才能在那含而不露的行文中发现,体悟作者深刻的用意,欣赏书中特有的内庄外谐的幽默艺术魅力。     

唐传奇仙境描写的文化学考察

仙境是道教神仙观念的重要组成部分,它是神仙人物的落脚点,也是道教彼岸世界的物质环境。从方仙道开始,仙境一直是道教建筑其神仙谱系的重点之一,因此道教关于仙境的叙事,不仅成为道教小说的内容,如《十洲记》、《神仙传》,而且波及六朝志怪小说的洞穴描写,进而影响了唐传奇的创作,丰富了传奇小说的叙事艺术,提高了传奇作家的艺术想象力,具有重要的审美价值和文化学意义。     

对于《克里姆·萨姆金的一生》价值的再认识

受意识形态的影响,对高尔基小说《克里姆·萨姆金的一生》的评价,常有失偏颇,即强调主人公的负面价值而忽视其正面价值;强调作者刻划人物的客观性而忽视作者的主观片面性,强调主人公悲剧的政治原因和道德原因而忽视其文化原因;强调了作品的政治性,而忽视了作品本身的审美性     

试论艺术形象的形态特征

所谓艺术形象的形态特征,是指艺术形象作为反映现实生活的观念形态的特殊形式的整体,与其反映对象的整体——自然形态的现实生活相比较所具有的总的形态特性,而不是指某个具体的艺术门类和具体的艺术作品中的艺术形象呈现于欣赏者面前的个别的形貌特点。后者是千差万别,形态各异,绝不重复的,但各种不同的艺术门类和不可胜数的具体艺术作品中的艺术形象作为一个总体,又具有与现实生活不同的共同的形态特征。弄清艺术形象总的形态特征,有助于深化对艺术本质及其特性的认识,正确处理好艺术与现实的审美关系,     

《伍子胥变文》的历史真实性及价值取向

伍子胥的事迹最早出现在《左传》中 ,《左传》到《伍子胥变文》 ,是从史书到文学作品的改变 ,伍子胥则由历史人物变成了文学作品中的艺术形象。本文以《左传》为本 ,兼及其他文献 ,探讨《伍子胥变文》的历史真实性。文章认为《伍子胥变文》的内容许多与历史事实相违或为史实所无 ,至多算是七虚三实。作者突破了忠君观念和家族血缘观念的藩篱 ,以正义和道德作为评价人物的唯一标准 ,美善击败丑恶、弱小战胜强暴是作家构思文学情节的尺度 ,作者的价值取向非常明确     

寓言·幻想·现实——浅论《猫城记》

《猫城记》因题材、视角的独特性而被国内评论界所忽视,但却为国外研究者所认同。《猫城记》借用了寓言中的讽刺手法,营造了一种荒谬的审美情趣,广阔的时空、跳跃性结构,幻化出现实的艺术投影,产生了较高的审美价值