"树与花""爱"的物语——谈电影《爱有来生》的象征主义手法的运用

画面在感性和理性范围内同观众有着一种辩证关系,而它最后在银幕上体现的意义是即受观众思想活动的支配,也受导演的创作意图的左右,两者在程度上几乎是相等的。不过,我们也可以说,观众在解释画面方面的相对自由,其根源之一是基于这样一个事实,即任何现实,不论是事件亦或是动作都是一种象征,或者更准确地说,是某种程度上的一种记号。     

本性的“杀手”

某电视台出了一道别开生面的智力测试题。主持人在黑板上画了一个大大的圆圈儿，问在座的各位：“请问大家这是什么？”一位观众说：“是足球。”主持人摇摇头示意他坐下。又一位观众回答：“是某歌星唱歌时的嘴巴”。众哄笑，主持人也示意他坐下。另一位观众接着又回答：“是零。”主持人还是摇摇头让她坐下。此时现场开始变得安静，没有人再次举手。主持人直接走下台去，到某大学学生组成的方阵中间问道：“你们知道这是什么吗？”有人说是西瓜，有人说是鸡蛋……，众说不一，但始终没有人答对。主持人又走到某行政机关干部组成的方阵中间…     

语言在教学电视中的功能和作用

语言在教学电视中的功能和作用主要是对画面的意境加以解释说明和补充提高，语言与画面相互配合，共同表达主题思想。－．揭示主题阐明意义观看是通过视觉器官收看呈现在荧光屏上的图象，通过视觉了解客观物体的形体、状态、色彩所获得的感觉是一种简单的心理过程，也是形成复杂心理过程的基础。但是图象的内涵和寓意是什么，说明什么问题，其意义和价值何在，分析和理解这些是个复杂的心理过程。这些抽象的事理、关系、价值、意义，一般仅凭视觉是感知不到的，只靠图象也难以表达。为了满足观众复杂心理过程的要求，即不仅让观众了解现象，…     

当美术教学“爱”上绘本

绘本,是用图画和文字共同叙述一个完整故事的书,文字少、画面多、且精美,是图文交融、相得益彰的一种图书表现形式。在绘本里,画面简洁,大多以孩子的视角绘制,所以孩子容易接受,也乐于接受。很多的优秀绘本更多被带进了语言活动。当美术教学不小心“爱”上绘本,美术教学的新途径被开辟出来,提高幼儿绘画能力的新增长点也被找到。如何让绘本式的美术教学发挥它的神奇魔力？以下就是我在尝试教学中的点滴体会。     

“电影如梦”解析

电影如梦是个常见的比喻,它利用了梦的广泛性在一定程度上说明了电影的特性,即电影影像的形象展示性,观念的直接呈现性,流动画面和叙事情境的现在时效果,时空表达的自由性,观众对银幕内容的介入,银幕内容是达成观众愿望的中介,观众对银幕内容的被动性,银幕内容是象征本体、具有表层意义和隐藏意义。诚然,在众多的情形中电影的有意性和梦的紊乱性不可同日而语,电影的技术性、产业化等特性不是电影如梦所能喻明的。     

电视是“主声”还是“主画”？

在我国的电视界,一直都存在着“主声论”和“主画论”两种争论,这种争论持续到今天仍然没有定论。电视这个传播媒体应该是以声音为基础,画面为手段,两者是相互依存的。在受众收看电视节目的时候,每一种声音都影响着观众对所看见的东西的反应,每一个图像都决定着观众对所听到的声音的反应。     

浅析“感受”在油画写生中的意义

在近几年中国的各大美展上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

布莱希特“间离”理论的视觉机制

布莱希特的"间离效果"是对现实主义戏剧二分、旁观者视觉机制的变革。"间离"即历史化突出了人和行动的社会性、历史性以及由此带来的暂时性和可变性,这为观众、演员批判性地观看、介入提供了前提条件。"间离"是观众、演员、角色三者之间认同-去认同双重运作的观看机制,同时也是观众和演员观看、反思自身的观看的机制。"间离"视觉机制的变革,是布莱希特"复合的观看"的尝试,致力于建立一种争论式参与性的观演关系,观众、演员都是平等的参与者、观看者,同时也是反思着的行动者。这是现代主义戏剧参与性观演关系变革一种成功的尝试,也是对审美介入的一种探寻。     

偏指副词“相”的修辞意义

偏指副词“相”的修辞意义李索《说文·木部》：“相，视也。”作为虚词，“相”的常用意义是“互相”“交相”。但在文言文中，“相”字还有一种较特殊的用法，即有关ＡＢ双方一方施而不受，一方受而不施。如：Ａ是故天子有公，诸侯有卿，卿置侧室，大夫有二宗，士有朋友...     

让高考作文“文采”飞扬

“有文采”是高考作文跻身“发展等级”的重要条件之一，即讲究作文语言的艺术性。它要求考生作文用词生动、句式灵活，善于运用修辞手法，文句有意蕴，有感情，有画面。那些语言干瘪、缺乏美感、不生动形象、没有文采的文章不能引起阅卷老师的兴趣，往往归入低档作文。当然，“文采”不只是指“词藻”，而要有更丰富的内涵。它是一种韵味，一种光泽，一种气派，它以自然流露为上，返璞归真为上。     

天然成韵情趣无穷──彝族“白话”初探

彝族在祖国大家庭中，是一个具有悠久历史和古老文化的民族。除了拥有用较完善的彝族文字记载的浩翰的彝文书面古籍外，流传于彝族人民口头的民间文学也是非常广阔的。有的已被热心的学者整理研究出版，给观众读者美的享受，美的教育，如闻名于国内外的《阿诗玛》等。但至今更多的还未露面，正多情地盼望着更多的学者、研究家去与之会面，使之相见于众多的读者观众。在这些彝族口头民间文学中，有一种可以说是盖着一块遮羞布的文学样式，那就是“白话”。这里说它是一种“盖着一块遮羞布”的文学样式，主要是指“白话”属于彝族青年男女谈情…     

试论孔子“仁”的思想——从“仁”即“等差之爱”谈起

"仁"是孔子思想的核心,仁即爱,但是这种爱不同于墨子所言的"兼爱",也不同于《圣经》所说的"博爱",而是一种等差之爱,是一种在泛爱基础上的有亲疏远近之别的爱,通俗地讲即爱每一个人,但是这并不意味着对每个人都是一样的爱。在当今中国,这一观点仍然发挥着构建人文精神的作用,不断在人性角度上对人们进行着终极关怀。     

小议《边城》的“留白”笔法

虚实相生，是艺术创作的精妙技法。在小说创作中，“虚”的重要形式之一便是“留白”。“留白”意指在运笔中出于艺术需要而有意将某一人物、场景省略或弱化，造成一定的“空白”而达到“无画处皆成妙境”的艺术效果。沈从文在《边城》中恰到妙处地运用了“留白”笔法，从而使小说产生了广阔的想象空间，给人以回味无穷的感受。《边城》的每一节可以说就是一幅风情人物画，“留白”既是每一幅画面中的独具匠心之笔，又是画面与画面之间的无形之墨。沈从文的“留白”笔法吸取了中国绘画、书法的美学意趣，同时也得益于外国文学的熏陶。     

对外传播中的“术”与“爱”

由国务院新闻办公室发起,中国对外推广＂正规军＂策划,集合了李嘉诚、马云、李彦宏、邓亚萍、姚明等明星的《国家形象宣传片》即将与全世界观众见面。这部号称＂国家形象传播的转型之作＂吸引了许多人的目光，同时也出现了这样试问一下，《三国演义》是什么？     

“受言藏之”

《小雅·彤弓》是“天子锡有功诸侯”之诗。诗云:“彤弓弨矣,受言藏之。我有嘉宾,中心贶之”。 “受言藏之”,毛传,“言,我。”“受言”即“我受”,“受言藏之”即“我受藏之”。郑玄笺不从毛传,他说:“言者,谓王策命也。王锡朱弓,必策其功以命之,受,出藏之,乃反入也。”     

观者的审美习惯在重建作品中的重要作用

审美习惯在欣赏过程中起着重要的作用。受习惯性因素驱动，观者在观看一幅作品时，会调动既有经验参与理解画面上的各构成因素，并根据他们的经验重建作品。在格式塔心理学中，这种趋势被解释成机体的一种能动地自我调节倾向，即机体总是最大限度地追求内在平衡的倾向。     

韩国朝鲜时代“甘露帧”内容和风格之考察

“甘露帧”即汉语中的“水陆画”,在韩国历史上曾经盛极一时,“甘露帧”分为上、中、下三坛结构。综合考察韩国现存“甘露帧”之图像内容,并分期对其风格论断,画面运用具有典型化特征。受画师的风格,地方风格因素的影响,多样的图像发展,其画面又不断形成新的画风。     

“无痛人流”广告与女性的生态环境

女性的生态环境包含历史的因素，也有现代的因素：即传统的父权制的叙事和现代的媒介叙事。而这两种叙事对今天的女性的生态，从某种意义上说，都是一种不良的环境，因此，我们必须从传统的伦理和今天发达的科技两方面改善女性的生态环境，打破和改变传统的和现代媒介的叙事方式，构建女性良好的生态环境。     

习总书记爱说“家常话”

做官行政，要动员群众，凝聚力量，引领风气，改造社会，很重要一个基本功就是会说“家常话”，即群众听得懂，听得进，记得住的话。     

“发现”与“转变”——曹禺剧作技巧举隅

戏剧家在处理戏剧冲突的发展过程中,往往有两种不同的方法。一种是“守密”,即剧作家始终不把人物纠葛的真相和结局透露给观众,让观众和剧中人一起坠入五里雾中摸索,如波瓦洛所说:“要纠结得难解难分,把主题重重封裹,然后再说明真象,把秘密突然揭破,使一切顿改旧观,一切都出人意表,这样才能使观众热烈地惊奇叫好。”另一种方法