河流是北京城的轮廓线

原来,北京城的轮廓线是城墙,还有城墙外面的护城河。     

基于容积可变新型纸容器侧封装置凸轮机构设计

针对一种新型侧壁折叠窝进式容积可变包装容器的结构,根据设计的侧封装置,设计凸轮机构运动,分析凸轮轮廓线。根据新型可变容积包装容器的特殊结构特征,结合侧封装置方案,以抱合成型为主要实现方式,分析从动件运动轨迹,绘制凸轮轮廓线,得出所需凸轮机构。获得的凸轮机构较为精简,运动合理,可用于实现预先设计的侧封操作,推进实际生产。     

一种基于曲面分割的快速消隐算法

本文应用曲面投影轮廓线是曲面上可见与不可见部分的分界线概念,论述了一种新的分割曲面快速消隐方法.使分割后的曲面片数量大为减少,对曲面的深度排序时间大大缩短,从而提高图形消隐处理的速度,是一种很有前途的消隐算法.     

铰接平面多杆机构杆件布层的一种自动化算法

本文针对铰接平面多杆机同构同一运动平面层上杆件干涉的原因，提出一种建立在杆件平面几何形状基础之上的自动化在布层算法。该算法通过检查显示构件外轮廓线上象素的方法，来发现是否干涉，从而确定构件所在的运动平面层。     

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

<正>一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在。这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的。因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达。然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始。从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低。 塞尚早期的绘画就已经流露出对刻划物体轮廓线的浓厚兴趣,这似乎是一种本能追求。1866年所作的《修士多明尼克舅舅》和1869年《有锡壶的静物》虽然其描绘手法以传统的明暗塑造为主,但形体塑造却结实有力,块面分明,物     

余华作品在西班牙的外译与接受障碍

余华作品外译至西班牙后出现了一段时间的“余华热”,但此后热度逐渐降低。“接受屏幕”贯穿其作品外译过程的始终并成为主要的接受障碍。“接受屏幕”主要表现为出版社的文本过滤、新闻媒体的政治化解读、读者期待视野下的接受与反作用三个方面，其形成既与西班牙的社会心理、文化传统相关，又与中国的文学范式、作家的写作技巧相关。考察余华作品在西班牙的外译历程，剖析外译过程中遇到的接受障碍，有利于为余华作品及整体中国当代文学“走出去”提供反思与借鉴。     

创作“空白”论

创作“空白”论程国安在创作实践中，有些艺术家在创造艺术作品时，不是直接地以情节、形象、语言来表达作品的思想内容，而是用“兴在象外”的方式在作品中留下空白，使读者在欣赏艺术作品时，能以再创造的机会对留下的空白进行填补。因为作品表面直接显示出来的思想是有...     

中文TrueType字体的Autohint技术

在TrueType字体的绘制过程中，可以通过一些控制指令（hint）对字体轮廓线上的控制点进行调整，从而优化字体的最终显示效果，本对中字体给出一个算法来优化字体的绘制过程，并得到了比较满意的结果。     

论色彩风景写生的观察与表现

色彩风景写生中观察方法和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。本文着重论述画家在色彩风景写生中除应遵循一般形式美的法则外，还应灵活运用构图法则，正确处理色彩关系     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。     

王志信民族声乐作品对原生态民歌的创新与发展

王志信多年来一直耕耘于民族声乐创作的领域，他的一些以原生态民歌为素材创作的大中型民族声乐作品，受到当今声乐界的广泛关注，除了在音乐会、大型声乐比赛中被作为常用曲目外，还被大量的编入高等艺术院校的声乐教材中，受到人们的喜爱和青睐。原生态民歌的保存与发展问题，是当今音乐界争论的热门话题，从某种意义上说，王志信的民族声乐作品是对中国原生态民歌厦民间音乐的一种保存、创新和发展。     

律动的点彩——新印象主义美术欣赏

新印象派是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，故又被称之为点彩派。     

从音乐表演美学角度谈胡志平演奏之《二泉映月》

胡志平在演奏《二泉映月》时除展示了其深厚的演奏技巧外，更多的展现出他一以贯之，在艺术境界创造中所追求的“骨象表现”，在追求原作的精神实质外，体现了其弦法之外的作品内在的精神气质，结合自己的审美体验，很好的诠释了这首经典名作。     

马友友——非凡的大提琴家（下）

1998年一开始马友友就在索尼古典音乐公司旗下发行了《巴赫灵感》，这是一张与6个不同类别的艺术家合作制成的别致的多媒体作品，除了在音带录制中有马友友对巴赫的六首大提琴独奏组曲的全新解释外，此次发行也包括6部短片     

比较视野中《雷雨》的原型世界

原型批评不是在意识的表层工作，即把特定的历史作品与特定的社会历史做直线性的联系，而是去挖掘作品中潜在的、人们意识不到’的又反复出现的东西。《雷雨》除具有高度的现实性、艺术性外，还有不易为人们觉察的原型主题、原型意象、原型结构，并在比较视野中构成了具有深厚历史纵深感和人主义关怀的原型世界，因而被不同时代、不同国家的人所接受，具有了世界性、永恒性的意义。     

坚持人民的文艺观 做新时代人民的评论家——评《文艺的沉思》

<正>一2022年1月，团结出版社出版了湖南理工学院中文系二级教授、中国作家协会会员、中国文艺评论家协会理事余三定撰写的《文艺的沉思》一书。该书分成文艺沉思、作品思考、创作火花和附录四部分，共收录作品169篇，除5篇附录外，收入文学理论文章9篇，作品评论文章78篇，序跋类文章77篇。《文艺的沉思》是一部充满新时代文艺评论风格与特色的评论选集，主要选入了余三定在2007年以后创作的文艺评论文章，并有少量当代学术史研究的论文和散文。除15篇评论文章未标明创作发表时间外，     

丁聪轶事

丁聪先生现任中国美术家协会漫画艺术委员会主任。从磨难中走来，沧桑岁月虽然消磨掉一些锐气和勇气，但丁老仍具有活力，他的画所体现出来的批判精神，仍让人赞叹不已。复出以来，他的作品涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。心酸的，兴奋的，苦涩的，无奈的。如果将他一生创作的数千件作品作一个整体来看，无疑如同一幅历史长卷，记录着不同时代中国的社会现状——上海滩、抗战、内战、抗美援朝、政治批判、北大荒劳动改造、改革开放……除了“文革”外，他所经历的不同历史时期，在他的作品中或多或少都有所反映，最有分量的当属社…     

徐悲鸿“可嘉的敌意事件”

1939年1月，徐悲鸿经由香港，来到新加坡。举办个人画展。 画展在新加坡取得了巨大的成功。除非卖品外，徐悲鸿的作品，很快销售一空。所得款项，全部捐献给了祖国。同年七、八月间，徐悲鸿还替当时新加坡的总督汤姆斯爵士绘了一张巨幅画像，这幅画像现在陈列在新加坡博物院的“国家画廊”中。     

市井平民的真情与失意文人的悲怆——关汉卿、马致远叹世、情爱散曲比较

关汉卿和马致远同为元曲大家，都写有大量的叹世隐逸、表现情爱的散曲，但由于他们出身、经历与生活道路的不同，使作品的基调、主旨、思想蕴含诸方面都存在着较大的差异。可以说，关汉卿散曲中所表现的主要是市井平民的潇洒，马致远作品中流泻的则是失意文人的悲怆；关曲是市井平民胸臆的外现，马作则是困顿儒生的心理写真。他们分别代表了元曲作家中两个判然有别的创作群体，从不同侧面反映出元代社会意识的多元性，其作品共同织成了元代社会生活的鸟瞰图     

著述引文注释、参考文献范围应当扩大

除国家《文后参考文献著录规则》中规定的必须注释的文献外，还应将范围扩大，坚持《著作权法》作品“不论是否发表，依照本法享有著作权”的精神和“凡引必注”的基本原则。这有利于学术规范的科学化，倡导学术研究的严谨作风。