略谈文艺的真实与文学艺术家的倾向

真实是艺术的生命。究竟什么是真实性?长期以来,众说纷坛。近年来就有人说:“我是一个艺术家,我要写真实。我的责任是把看到的如实记下来,至于它会产生什么社会效果,那与我无关。”我们可以断言,“看到什么写什么”的所谓创作,其作品,充其量也只能是生活现象大杂烩的展览。文学艺术家追求真实,因为这只是一个笼统的提法,所以我们必须弄清楚:什么是真实?我们的文学艺术家需要什么样的真实? 我们认为,所谓真实,有社会生活的真实和艺术的真实。前者是指社会生活客观存在的人与事物,后者则指文艺通过艺术形式反映社会生活所达到的正确程度。艺术的真     

“学诗”“非乐”与理想国──兼论东西方早期文艺观及其影响

“学诗”“非乐”与理想国──兼论东西方早期文艺观及其影响秦彦士东西方美学史上，首先对文学与艺术作出理性探讨的不是诗人和艺术家．而是哲学家。孔子明确地将艺术与政治连在一起，以此作为实现其最高理想的工具、孔子所梦寐以求的至高理想境界是丁”，他认为实行仁的...     

艺术选择的必然性浅说

艺术选择,即艺术在反映社会生活时,对自然和社会现象所进行的取舍、组合等工作。 在当今的文艺理论界,主张艺术选择的人还是有相当数量的,这当然是好事。但是,在从理论上认识艺术选择时,也还有相当数量的人只把艺术选择当成艺术家的一种良好的主观愿望,似乎艺术可以选择,也可以不选择,只是选择优于不选择而已。这种看法集中表现在对自然主义方法的批评上,例如,在近两年争论“写真实”问题时,接连有人认为,“自然主义的重要特点”是“排斥艺术的选择和提炼”自然主义“没有     

夏目漱石与丰子恺

中国著名艺术家丰子恺对日本文学家夏目漱石的文章多所谈及和称引。细读两人的文章,存在着许多惊人的相似之处:一是对人生哲理、宇宙奥秘的不懈探究;二是对中国古典文学的神往;三是对艺术、艺术家的近似理解;四是对“非人情”、“绝缘”认知的相似。而两人最大的共同之处则是“超脱现实”。与众不同的是,超脱现实只是一种表象。在作品的背里进行社会批评才是真正的用意。     

文艺作品的符号是怎样表达信息的

一部文艺作品,它的美学情趣,情感、思想、道德对欣赏者有着主要影响,表达它们的形式是以它们为转移的。因此,我们评判一部文艺作品是否成功主要应看它的内容是否对社会发生了有利的影响,产生了积极的作用。可是,我们对文艺作品的结构作理论性划分时,在“形式”这个名辞下很难给予一个适当的内涵。“形式”概念本身把一切作为“内容”的东西都放到了对立面的位置,事实上,作家的美学情趣、情感、思想等在被传达的时候,其中有一部分就直接体现在所谓“形式”之中。我们把艺术家在作品中表达的美学情趣、思想、情感等统称为审美体验,它们是艺术家创造的一股艺术信息,传达这股艺术信息的负载物,我们称之为艺术符号。在一部文艺作品中,艺术符号不但传达了艺术家欲表现的艺术信息,并且体现艺术家怎样表达这股艺术信息的艺术信息。照“内容”、“形式”的划分,后一种艺术信息就被归入到“形式”的范围中去了,我们认为对文艺作品合理的划分是把它分为艺术信息与艺术符号两部分。本文拟对文艺作品的艺术符号怎样表现艺术信息,有什么特点,作一点探索。     

艺术乃是人的自我实现:论博伊斯的“人人都是艺术家”命题

博伊斯是20世纪最重要的当代艺术家之一，但是一直以来也备受争议。质疑者批评博伊斯塑造并神化自己的人生经历，并以此为其艺术观念辩护。但是，博伊斯的虚构生平本质上体现了其核心艺术观念，即“人人都是艺术家”。这一命题常被误解成人人都有成为艺术家的可能性，或者人人都能有自己独特的艺术形式和表达方式。然而博伊斯的真正意旨在于指出人人皆具备实现自我以及改变社会的能力，并以此突破“艺术”的传统观念。“艺术”在博伊斯那里不只是纯粹的审美活动，而是去实践并且影响更多的人实现自我，进而完成社会的变革。艺术活动不是个性的表达，而是人的自我实现。     

论摄影艺术创作的心理因素

摄影艺木,世人称之为“瞬间艺术”。而在摄影艺术家眼中,“瞬间”——意味着永恒,时代的脉搏,社会的源流和自体的潜能,一齐凝聚于千分之一秒的快门,为人类再现那宏观的时空,微观的世界以及人(?)内心的境地;摄影艺术同时也是社会意识形态组成的一部份,是审美意识,审美情感的形象表现,从心理学角度来讲,是人类在现实生活的启动、诱导下所萌发的美感心理运动的     

文艺创作中的情感和情感思维

文艺创作需要情感,也需要情感思维。 如果思想是创作的方向盘,情感便是创作的引擎。情感的明显作用是推动创作。引起创作冲动的条件,是艺术家对于生活的敏锐和感知,由社会矛盾激起的情感,对于社会研究的心得,对于生活中艺术的“矿藏”的发现。某个艺术构思的雏形的形成,艺术的一鳞半爪的形象在头脑中的浮现——在这里最重要的是生活的波澜对于文艺家的精神的冲击,文艺家对于人民事业的高度热情,和由艺术构思所诱发的对于美的意境的憧憬,和对于未来艺术作品成功的预感和喜悦,艺术家当主动创造条件引起自己的创作冲动。     

从艺术到“反艺术”：阿多诺“反艺术”的本质之思

“反艺术”（anti-art）作为20世纪艺术领域最具争议性的概念之一,以全新的思维颠覆了对传统艺术观念的认知,迫使艺术家、艺术理论家不得不对艺术的概念重新进行审视与反思。阿多诺对“反艺术”多有论述,但阿多诺所谓的“反艺术”（anti-art）与阿瑟·丹托、乔治·迪基、艾尔雅维茨以及蒂埃利·德·迪弗等艺术理论家所提及的“反艺术”（anti-art）又略有不同,区分阿多诺对现代艺术的态度和以先锋派为代表的艺术家对现代艺术的态度便成为解锁“反艺术”的关键之所在。随着世界范围内向“后理论”（post-theoretical）“后艺术”（post-art）转向,在此语境下,厘清“反艺术”（anti-art）的本质特征及其审美特性就显得尤为重要,这不仅关乎艺术的发展,更关乎当下审美观念的重构。     

明代中期江南两类艺术家的审美异同研究

明代中期江南纷繁的文化态势和丰富的艺术样式直接关系到艺术家们的审美导向,文人艺术家和活跃在民间的职业艺术家是当时社会生活中不可忽视的群体;由于他们的生存状况和所面对的社会环境互有差异,艺术师承脉络上各有渠道,且文人艺术家和民间职业艺术家面对不同的受众群体,导致他们在创作手法和题材选择等方面不尽相同;在比较两类艺术家的审美取向和作品风格的相似性和差异性的同时,发掘这种状况形成的原因和对后世艺术产生的影响有一定的价值。     

文明的传承者——浅谈艺术家的社会作用

莎士比亚在《哈姆莱特》中指出：“演员要像一面镜子一样反映人生。”亚里士多德也指出：“演员就是自然(社会、人生)的模仿者。”二位艺术大师精辟的论述阐明了艺术家的社会作用。艺术家的艺术形象来源于社会生活, 随社会生活的发展而发展,同时反过来对社会生活起反作用。艺术家所塑造的艺术形象能满足人们多方面的精神需求,对社会生活     

试论近现代艺术语境中“丑”的美学意义

在艺术史上,艺术家们很早就自觉地把“丑”纳进了艺术领域,通过对“丑”的艺术描写,来彰显美的价值。如果我们把注意力集中在近现代艺术作品上,就会发现,近现代艺术家塑造的不少“丑”的艺术形象是很难用“以丑彰美”这类传统方法进行审美解读的,用“标新”、“颓废”、“扭曲”、“危机”这样的词语也是难以阐释的。我们认为,“丑”在近现代艺术语境中的美学意义主要体现在揭示审美经验的复杂性、深化人们对艺术美的认识、拓展人们的审美视野。     

论艺术观察的生成与演化

论艺术观察的生成与演化蔡毅艺术观察是作家艺术家进入创作之宫的第一道门户。鲁迅先生说：“如要创作。第一须观察。”＊艺术观察既是一种有目的的实践活动,同时也是一种复杂的人类精神现象。艺术家既要通过观察去认识＊和反映自然社会人生,积累素材,熟悉各种情况和各...     

论“空白”艺术价值的实现

<正> “空白”在艺术创作中有着独特的地位,历来为艺术家所重视。书法艺术讲究空间布白之美,所谓“计白当黑,奇趣乃出”,从而产生“字外之奇”的艺术效果。绘画艺术崇尚“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处”,于是“虚实相生,无画处皆成妙境”。戏曲艺术重“虚拟”(虚拟性的动作、道具和布景),追求“遗貌取神”的艺术效果。文学艺术推崇“无言之美”,尤其是诗歌,讲究“象外之象”“言外之意”。……所谓“空白”,是指艺     

技术语境下的艺术

每一次根本性技术的发明都会改变人类的思维方式和价值体系。艺术变革也具有这种性质,现代艺术以强烈的革命态度表示出与传统价值观的决裂。艺术阐释的重心也从艺术创作和美学转向生产和消费领域。在这种情况下,法兰克福学派关于技术异化的批判,仍然具有警示作用;而艺术作为人类情感的一种表现形式、作为人文关怀的一种方式,在新时代的生态语境中,应该重新获取这些崇高意义。艺术变化与技术发展有直接的联系,除此之外,还与政治、经济、意识形态、精神、观念、艺术家等有着直接或间接的联系。综合考察这些因素,才能够探明艺术变革的真正原因。但未来发展情形仍然不明了,需要科学家和伦理学家共同努力。科技“由谁来控制”和“如何控制”是解决问题的核心所在。     

《现代环境艺术的理论框架》

现代环境艺术是回归环境的系统工程的艺术,没有各门类设计师、艺术家的联合,就不可能完成这一使命,而没有新的理论框架及其体系,这种“联合”也只能是一种脆弱的或貌合神离的“捏合”。探索现代环境艺术的理论框架及其体系,它的重要的现实意义就在于:①使各门类设计师和艺术家都能在环境艺术的空间构架中,真正找到自己的“座标点”,勇敢地消除各自的“职业旧习”;②为环境艺术这个“交响乐队”的指挥提供一个他所必须熟悉和控制自如的“空间舞台”,以避免盲目的“自我感觉良好”;③为环境艺术的欣赏与评论展示一个既为多数人受纳,同时又富于远见卓识的参照系统,把普及与提高的任务密切结合起来;④为培养新型的环境设计与艺术创作人材探索新路,努力改变目前狭     

论陈洪绶的造型表达

陈洪绶以极强的绘画造型的创造力而迥异于当时的其他艺术家.其“以形度形”、“线线相错”的处理方式得益于他兼容诸类和举一反三的艺术态度,并进一步影响了他独特的“看”和“画”的方式——无论其幼时的童真无邪、青年的采十炼一、壮年的提炼修正——是形成强调“形为我所用”的“以形度形”和强调“线为我所用”的“线线相错”的绘画手段和艺术理念的阶梯过程.陈洪绶在一生奋力进阶的过程中,就是从这两个方面来强调中国绘画艺术的主观性和写意性的.这对当下中国画创作仍然还有借鉴之处.     

艺术与神秘体验

一、神秘体验的三维结构一个有趣的精神现象是:科学技术的突飞猛进未能消灭人的神秘感。今天,许多为古人所迷惑不解的现象虽然都被科学阐明了,但是人类仍然有他所不能解的、神秘的东西。人类似乎天性中就有对于终极的、不可知之物的强烈兴趣,而这种兴趣在艺术、审美活动中表现得尤其明显。梅尔文·瑞德和伯特兰姆·杰塞普在其合著的《艺术与人类价值》一书中指出:“那些仍然相信生命神秘性与独特性,相信价值观念的重要性与效果的人们趋向于反抗‘科学主义’,从宗教或艺术的想象性的解放中寻求安慰。”的确,杰出的艺术品往往都有神秘性,伟大的艺术家常常对于神秘之物有一种特殊的敏感和体验。他们倾向于认为:最多的美犹如最高的存在,是神秘的、不可言说的;艺术活动就是要通过超越日常经验的神秘感受去接近与表现这种美。     

论报告文学的真实性

真实性是报告文学极其重要的“理论问题”和“实际问题”①。对这一问题的理解把握程度,直接影响报告文学的理论探索和创作实践。直到今天,对真实性问题的理解和看法仍然没有一个令人信服的统一结论,原因是人们只注意探讨报告文学真实性所能达到的绝对程度,而很少注意探讨报告文学真实性的相对程度。报告文学真实性的理论迷们首先来自对“真实性”内涵的理解。颇具权威性的《辞海》对真实性的阐释是：“文学艺术作品通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度”,只有当“作家、艺术家的立场、观点与社会发展的趋势相一致并具有相当的认…     

审美之难与艺术的真谛

对色情与艺术本质差异的美学反思,既有利于理论上澄清二者的根本区别,解开审美之谜,更可在比较视域下深刻理解艺术的本质及创造的真谛.艺术存在之根就在其“形式”,艺术家就是“形式”的发现者、创造者和展示者,审美所“审”者就首先是世界的“形式”,“影响的焦虑”其实就是“形式的焦虑”.因此,“审美之难”即为“形式之难”,这“难”来自于主体的自然性和对象的当下化两个方面.