杨森茂近作入选九○杭州中国水彩画大展并获奖

杨森茂的水彩画近作最近入选九○杭州中国水彩画大展,并获得本次大展“金马奖”。杨森茂长于水彩水粉,这次展出的作品是他几年来不断探索,勇于创新的产物。他的水彩画既大胆地吸取了西方现代流派绘画色彩的技法,又融入了东方人的感觉和气质。他的作     

他用响亮的色彩和世界对话——杨森茂堆漆画的美学意蕴

杨森茂的堆漆画以其雄浑激荡的气势,奏出了对大自然力的赞歌。以意象美作为一种最高的审美理想和艺术境界,是画家在艺术上的美学追求。他对自然美的敏感,不仅融化为富有个性和表现力的视觉角度和造型形象,而且以新的绘画语言给人们以新鲜的审美感受。他的作品处处洋溢着诗情,是一种诗的境界,具有东方特有的气质和情感的世界。他的画借鉴了西方的某些表现手法,但在风格上却是中国的,是一种传统的情采和意趣。     

中国汉代绘画的艺术表现

中国古代绘画艺术具有久远的历史 ,汉代绘画艺术是一个承前启后的重要环节。汉代绘画与前代绘画艺术传承有着密切联系的是壁画 ;而更富有艺术创造性和时代代表性 ,且数量众多的绘画艺术样式是画像石、画像砖 ,此外还有帛画、漆画、瓦当纹样等 ,这些构成特色鲜明、自成体系的汉代绘画艺术宝藏 ,具有不朽的审美价值。其艺术表现特色主要是 :形象塑造 ,形神兼备 ;时空结构 ,重在开创 ;艺术技法 ,灵活多样     

齐国绘画艺术探索

齐国绘画艺术是中国古代绘画艺术的重要组成部分,在中国美术史上占有十分重要的地位。无论是富有生活气息的帛画、丰富多彩的漆画、工艺精美的铜器装饰画,还是开中国美术史之先河的默写人物肖像画,都充分体现了齐国绘画艺术的成就,并呈现出浓郁的地域特色和创新意识,特别是独具特色的齐瓦当画、雄浑厚重的齐地汉画像石,作为中国古代绘画艺术的重要内容,对丰富和发展我国传统绘画艺术做出了重要贡献,并影响中国绘画理论与实践长达数千年。     

刍议"多材质,多质感"的创作特点在当代闽南漆画中的呈现

众所周知,漆画是以天然大漆为主要媒材、配以多种材料为辅的绘画,辅助材料可选择的种类极为丰富.通过金、银、铜、铝、螺钿、蛋壳等多种材料,配以雕、镂、嵌、填、晕、金等技法运用,制造出独特的画面效果和特殊的肌理效果,从而构成漆画独特的艺术语言.进入21世纪,随着经济全球化的深入发展和科学技术的日新月异,文化的交流速度更快,范...     

中西绘画色彩观及其抽象性问题

中西方绘画是两种色彩观:西方绘画中除基督教神学的色彩象征外,主要是科学色彩观,根源于西方哲学主客二分即亚里士多德以来的形式逻辑和科学文化;中国画则是哲学色彩观,根源于阴阳五行以及儒道玄禅之哲学思想。中国画里基本没有西洋画的固有色和条件色风貌,在概括色和抽象色风貌上中西方绘画却有着同为色彩的可比性。对中西绘画的色彩走向和抽象性意义作一参照性对比是饶有兴致的话题;中国水墨山水画给世界贡献了极富家园意识的美学生态活力;文人画的消极性,使我们在西方绘画的色彩观里看到了一些合理的因子。在文明的冲突中,我们应坚持东西方的良性互动性。     

论现代绘画色彩构成中明度因素的表现运用

色彩对于绘画来说,不仅是表情达意的手段。也往往是画家们苦心追求的形式内容。现代主义绘画作品色彩构成讲究的对比与调和,是一个相对的概念,如何使色彩获得平衡或秩序感,这其中,形态、面积、明度、色相、纯度等都是左右其表达的因素,其中变化最丰富,对画面作用最大的当推明度因素。它融色彩与黑白关系为一体,从画面造型到空间表达,从视觉基调到情感表达,处处都能找到它的作用。现代主义绘画利用纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受,如何运用这些因素来拓展绘画语言是本文关心和思考的主要问题。     

绘画创作中色彩分解画法新解

色彩分解是绘画创作的一种手法,即使同样都采用这种手法进行绘画创作,不同的画家也会画出截然不同的画面效果。在进行色彩分解训练时,要做到把握画面的整体色调,色彩调和,利用色块分割来经营画面结构及理性驾驭整体。     

本土文化与外来文化的交融——当代中国画色彩的固守与开拓

色彩是最具感染力的一种绘画元素,发展色彩不是艺术向世俗投降,而是艺术向生活的回归,是从大雅到大俗.坚守传统与创新的时代性才是中国画色彩正确的成长之路,着眼于复兴和推动中国画色彩的发展并拓宽、延伸其表现手法而趋于现代,需要发扬古代重彩绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神,发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性,结合当代审美观念来反映现实生活,推进中国画表现形态的现代化进程,振兴中国现代绘画色彩的表现力.     

略论李清照词的绘画美

中国古代的文人大都是诗画兼通的 ,很多诗人同时又是画家 ,词人亦然。李清照不仅是写词的高手 ,同时她又擅长丹青。在词的创作实践中 ,她善于借鉴绘画理论与技巧。本文依据“诗画一律”的观点 ,主要从她在词作中的色彩描绘、章法布局、意境创造等方面探讨其词作的绘画美。     

漫谈绘画中的色彩──欣赏名画时所想到的

漫谈绘画中的色彩──欣赏名画时所想到的林斌色彩是油画的一种基本要素，它是油画艺术中一种最主要的表现工具，能够改变或纯化人们对物与人的视觉。要想弄清楚油画艺术的基础知识，必须坚持不懈地理解并研究色彩的本质与色彩之间的相互关系，以及绘画感觉与光严密结合的...     

色彩与音乐

<正> 英国著名音乐家马利翁(Edward Maryon)有句名言:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐中常提到的“耳睹眼闻”,道理也就在此。音乐上借助绘画的名词“色彩”来说明“调子”,而绘画上却反借音乐的名词“调子”来称呼色彩。不同的色彩给人不同的印象和感受,正象调性一样,同一首《国际歌》如用(?)B调或C调演奏,其调性色彩截然不同。     

“语言”先行——对绘画的表达意识与思维观念的探讨

绘画的一切表现因素,无论笔法、色彩、还是形式和构图,都可以纳入绘画语言的范畴.绘画语言对于绘画艺术是十分重要的.语言先行,绘画语言的思辩价值先于绘画的过程而存在.对于绘画语言的领悟和运用,应当成为绘画艺术的行为准则.     

对中国漆画艺术发展阶段的再认识

中国漆画艺术源远流长。本文将中国漆画艺术分为五个阶段进行粗线条的勾勒,使人们进一步把握中国漆画艺术不断丰富和发展的内涵和外延。     

风景写生的色彩问题

着重阐述风景写生的色彩问题。分析研究色彩来源、规律,形与色的统一,色彩与地域文化,个人风格的形成等。提出学生通过全方位色彩训练获得扎实的绘画技能并成为具有创造性思维能力的设计人才。     

中国漆画艺术四大创新原则初探

本文认为,中国漆画在现阶段要做大做强,就必须在限定的原则框架下谋求可持续性创新。为此,作者从漆画独有的艺术品格出发,初步探讨了漆画艺术的四大创新原则。     

浅论国画章法的艺术特点与国画基本功的训练

绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。它通过线条、色彩,透视及构图等手段,创造出可以直观的,具有美好的形象、体积、质感和空间感觉的艺术形象——绘画作品,使人们从中受到教育和获得美的享受.不过,由于绘画只能反映事物的一个相对静止的瞬间,所以,它又有一定的局限性。如受时空的制约和焦点透视等方面的限制。为了克服这种局限性,优秀的画家及其作品,总善于抓住最富有     

论艾青抗战诗歌的绘画美

艾青作为由绘画转向诗歌的诗人,绘画影响了他艺术表现的基本方式。抗战时期,他娴熟地把色彩和线条运用于诗歌创作,突出了色彩美和构图美。作为一个爱国诗人和“农人的后裔”,他诗中的色彩和线条饱含了他对祖国的深情,闪耀着朴素的光泽。     

绘画·科学·艺术——浅析新印象主义画家修拉油画技法

新印象主义是在印象派基础上把绘画色彩技法发展到了一个极端的画派,其发起人修拉致力于科学理论于绘画实践研究,把一切对艺术有用的因素都融合到他自己的画中去。其严格按照色彩分割理论来做画,创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用,并采用“点彩”技法,改调色板上的颜色调和为“视觉调和”,是印象主义画派在色彩和技法上的一个重大革新。     

我国古典画论分析

从现有资料考查,我国古典绘画理论的专门著述是从魏晋以后开始的。诚然,人们都知道魏晋之前我国古代美术早已经历了数千万年的繁荣历史,若说很早以前还没有文字的话,那么在有史以来的那段时期中也没有专门讨论美术创作的理论著述。比如:繁荣的青铜器艺术、闻名千古的战国漆画、浩大工程的秦、汉兵马佣,时人都未留下有关艺术创作的理论性