南北筝派右手演奏技法风格的比较及文化阐释

古筝作为源自民间音乐文化的筝乐的表现载体,其技法风格由南北音乐不同的音乐风格决定。通过南北筝派右手演奏技法所表现出的差别进行音乐地理学层面的探讨,领悟南北筝派右手演奏技法不同的文化缘由,可以提升古筝演奏者理解南北筝派所用演奏技法的文化含量的能力。北方音乐以刚为主,要充分展现北方筝乐刚健、粗犷、激越、雄浑的音乐风格而形成大指托劈为主,以形成饱满音色的右手技法;南方音乐以柔为主,要充分展现南派筝乐含蓄、柔美、细腻的音乐风格而形成以勾、抹为主,以形成柔和音色的右手技法。     

从四首同名筝曲《高山流水》管窥浙江、河南、山东筝派的风格

四首同名筝曲《高山流水》,体现了各自所属流派的某些重要特点。通过比较,我们找到了一个窥探浙江筝派、河南筝派、山东筝派的窗口,有利于对这三大筝派风格特色的深入了解和把握。     

潮州筝派、客家筝派、福建筝派传承现状浅析

古筝作为我国古老的民间弹拨乐器,有着两三千年的历史.在漫长的流传、发展过程中,与各地的语言、风俗以及民间音乐相融合,逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派.在我国东南部的闽西南、粤东三角地区,民间历史上就广泛流行着古筝音乐.这一地区较为集中地分布着三个风格古朴优美的古筝流派:潮州筝派、客家筝派和福建筝派.     

当代古筝演奏技法演变原因探析

古筝音乐文化的形成及发展有几千年的悠久历史,在20世纪得到了飞速的发展,其中古筝演奏技法作为筝音乐文化的重要组成部分也快速地发展、革新。现从社会文化生活的变化引起古筝演奏技法的发展、多元文化的相互碰撞、演奏＂场＂及听众的变化、创作阶层的多元化以及传统演奏观念的影响这五个方面阐述引起当代筝乐演奏技法发展演变的原因。     

潮州筝的调式特点与演奏技法——以筝曲《柳青娘》为例

潮州筝是我国五大古筝流派之一,历史悠久,韵味独特,是潮州文化的重要组成部分。《柳青娘》是潮州筝中极具代表性的经典作品,其中包含"轻三六""重六""活五"等调式,每种调式又都有着独特的演奏技法与作韵手法。通过对《柳青娘》的调式特点与演奏技法进行分析,可窥探潮州筝深厚的艺术内涵与文化魅力。     

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展.从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化.据此,广大习筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展.     

古筝指法演奏符号的运用、规范与统一

通过对近年出版的各筝谱中有关指法符号的学习研究、相互对照,加上对新出现的几十种新的指法符号的探索,笔者认为,筝曲创作中新的筝指法演奏符号的运用应以准确、细致、醒目为前提,进一步规范和统一。这种指法演奏符号大致可分为三类:一是实用型指法演奏符号,常为乐谱中作为两种技巧连续(连贯)、有特殊定义的动作符号。二是综合型指法演奏符号,主要指现代筝曲中技术型组合指法符号。三是效果型指法演奏符号。     

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。     

古筝教学创新论

古筝是我国土生土长的、有着悠久文化历史的古老民族乐器。早在战国时期,就广泛流传于当时的秦国(今陕西)一带,故又名"秦筝",简称"筝"。从乐器本身讲,古筝的音色优美,音域宽广、具有丰富的演奏技巧和表现力;从学习者角度讲,一些简单的曲目较容易被初学者所接受,让他们觉得"既不难演奏,又能用简单的旋律表     

筝声筝情筝滋味——古筝艺术魅力浅谈

古筝是我国文化艺术传承的历史见证,也是传统艺术创新发展的成功范例。筝声筝情自有筝滋味,作为文化遗存的艺术表达样式,筝声之名可以通古达今,其本身就饱含着中国故事和历史情感的元素。在面对现代转型的当下,古筝艺术的魅力在于传播一直恪守着文化传承与音乐传统要素创新的发展方向。古筝这朵正在盛开的艺术奇葩,展现出现代筝家筝人注重艺术品位、创作艺术精品、谱写时代风貌的艺术情愫与浓郁情怀。     

武林秘籍:武侠小说"情节模式"论之一

“武林秘籍”在武侠小说中频频出现,皆受瞩目,是武侠小说常见模式之一。“武林秘籍”模式导因于“武”,从“武林盟主”、“武林至尊”的区别中,可以发现在武侠小说中,武功是最关键的因素。“武林秘籍”的设计具有高超性、隐秘性、神异性、灵妙性、正宗性、道德性的特点,对小说的情节设计及推展具有枢纽作用。     

布拉格学派与哥本哈根学派的比较分析

索绪尔之后,语言学上出现了布拉格学派与哥本哈根学派。这两个学派,与美国描写语言学一同构成结构主义。本文从学派渊源、主要学术观点、历史贡献等角度,对这两个学派进行了详细的比较分析,从而发现两学派观点中的异同,以及各自的特点等。     

“战国策派”研究的历史还原与价值突围

学术界关于"战国策派"的内涵、成员、聚合、刊物、外围等问题依然模糊不清或者莫衷一是。至于它与《民族文学》、五四新文化运动、法西斯主义、国民党的关系等等,更显得神秘混沌。因此,"战国策派"亟需得到辨析和考证。学界意识到"战国策派"具有综合性、多学科的特质,却忽视了它的流变性、阶段性的特征。同时,"战国策派"的研究仍未能摆脱固定的模式,尤其是左翼思维模式。要把握"战国策派"真实的状况,必须在立场上超越、价值上突围,跳出目前研究中存在的预设框架和思维模式,回到历史现场和历史语境中,从原始刊物入手还原"战国策派"的基本史实,并对关键性的问题进行考查论述。     

新青年派对青年人生观的重塑与现代价值

社会转型对青年人的影响具有历史的共性。20世纪初,以陈独秀、胡适、李大钊等为主体的新青年派主张青年人要树立正确的人生观,要以积极进取、奋发有为的人生态度追求幸福、承担社会责任。当前,我国社会正进入从传统型社会向现代型社会转变的转型期,但新青年派的人生观对青年人生观的影响仍然存在。新青年派的人生观主张既反映了转型期社会的特点,也反映了转型期中青年人应该具有的人生观,因此具有重要的现代价值。     

演奏中国风格弦乐四重奏音乐作品的思考

中国风格弦乐四重奏作品富有浓郁的民族文化特色。演奏好中国风格弦乐四重奏作品,需要对作品和演奏技法进行深入的探究。通过研究中国风格弦乐四重奏作品的历史形成和创作途径,以及作品内容和内涵,明确作品要表达的风格;通过对演奏方法、技巧的探索及各乐器演奏者内部的协调配合,达到全面、到位地体现中国风格的目的。     

战后法国史学概况

战后法国历史编纂学发展的基本特点战后法国的历史条件,在很大程度上决定了法国历史编纂学政治方向的变化。以年迈的加克索特院士为典型活动家的新法西斯派,实际上已退出政治舞台。大多     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

谢章铤论析南北宋之争

南北宋之争是明末至晚清词学史上的热点论题。谢章铤洞悉南北宋之争的由来和变化,通过揭示朱彝尊尚南宋之论的目的等,充分肯定了浙西词派提倡南宋词的历史意义,同时从三个方面对浙西词派后期偏尚南宋词弊病进行了批评。谢氏还从体式、语言、题材、风格等方面对南北宋词各自的特点进行了分析。     

蒙恬的一封上书及其生平的几个问题

蒙恬是秦国历史上的重要人物.两汉以来,除《史记》外,不少典籍有关于蒙恬的记述和评价,对于深入了解蒙恬提供了重要的历史信息.其中曹操提及的蒙恬上书、蒙恬的法吏出身、与李信伐楚的失利、将兵屯边的具体年代、汉代人对蒙恬的评价及蒙恬造笔、造筝说的真实性等问题,都有进一步澄清辨析的必要.     

萨克斯管四重奏中的音色分析——以《Grand Quatuor Concertant OP.79》为例

以作品《Grand Quatuor Concertant OP.79》为例,从萨克斯管四重奏的音色问题切入,对萨克斯管四重奏历史、组成形式、音色特点、四重奏作品中的配齐手法与音色运用等方面进行了阐述。认为,要想在萨克斯管四重奏中达到和谐、均衡、统一的音响效果,除了熟悉不同乐器的音色特点外,还应当从演奏的技术手段、整体意识、横纵向关系协调配合等角度来作出全面考量;演奏者还必须明确自己所演奏的声部在整部作品中所处的位置及在合作中所承担的任务,并根据作品的内容选择恰当的音色。只有这样,才能够准确表达不同的音乐作品,才能使萨克斯管四重奏的音色表现脱离纯粹技术的羁绊而达到较高的艺术境界。