误解斯坦尼斯拉夫斯基体系

“体验派”和“表现派”分别代表着斯坦尼斯垃夫斯基和梅耶荷德两种不同的戏剧表演艺术学派。在创作过程中,前者强调感情重于理智;后者注重技巧:演员在努力而逼真地表现感情的同时,应保持冷静,不为所动。近年来,不少国家的表演艺术理论家认为,“体验论”和“表现论”的综合,能进一步完善斯坦尼斯拉夫斯基体系,把舞台艺术理论的发展推向最高阶段。 俄罗斯著名话剧导演薇拉·叶夫列莫娃在去年为她举行的祝寿会上提出不同看法:斯坦尼斯拉夫斯基所定义的“体验”艺术,是指在每一次的戏剧表演过程中,演员都应该对角色有     

“触人性之真”——论田汉早期剧作的写意特色

黄佐临先生在他的《漫谈戏剧观》一文中,将我国传统戏剧与西方戏剧的艺术原则作了比较研究,认为相对于西方的“写实”戏剧传统而言,中国传统戏剧的实质是“写意”。他借中国传统绘画的写意艺术特征,说明“写意”“妙在似与不似之间”,艺术家注重的是客观对象的精神气质,而不是对象的模拟。具体地说,“写意”戏剧反映生活时应择取那些最能表现客观对象精神气质的部分,运用语言、动作、造型等多种艺术手段给观众以特定的美的感受。“写意”戏剧艺术应远比客观对象(生活的原型)具有更大的审美作用、黄佐临先生所说的“写意”戏剧,如果用来     

略论杨维祯的曲学思想

杨维祯是元末明初著名的诗人,同时又是戏剧理论家、戏剧活动家和散曲作家。他的曲学思想涉及戏剧功能论、曲体源流论、散曲风格论三大方面。他认为戏剧功能主要是“讽谏”,曲体源自《诗经》、《离骚》,再由古乐府演变而来。他提出了散曲中的“奇巧”风格,他的这些曲学思想由于有丰富的创作实践为基础,对明代的曲学思想产生了较大的影响,具有承前启后的意义,在元明之际的剧坛上具有不容忽视的地位。     

浪漫主义戏剧美学的崛起——汤显祖的戏剧美学思想

汤显祖的浪漫主义戏剧美学是明中叶以来经济、政治、思想、文艺的崭新背景前的产物。汤显祖与当时激进的思想家有着密切联系但有其特别之处,其戏剧美学表现出以“情”为主的浪漫主义倾向。汤显祖所说的“情”与程朱理学所宣扬的“理”相抗衡,包含着“现代的性爱”的成分,又始终带有梦幻色彩。这一倾向贯穿在他的戏剧作品论、创作论和声律论之中。汤显祖的《宜黄县戏神清源师庙记》一文在戏剧的本质论、功用论、表演论等方面多有发明,显示了深厚的哲学意蕴,是其浪漫主义戏剧美学的总结。     

解读林语堂的“幽默”

林语堂是第一个将英语中的Humor译成中文“幽默”的人,他是中国幽默文学的倡导者,他也是沟通中西方幽默观念的桥梁之一。“幽默”是林语堂文艺思想的一个重要范畴,幽默观在林语堂的艺术体系中占有举足轻重的位置。本文分三章解读林语堂的“幽默”。第一章论述了林语堂幽默观的内涵：自由独立的思想,宽容超脱的胸怀,闲适自然的情愫。第二章论述了其幽默作为一种文学实践。第三章论述其幽默作为一种人生姿态。结语部分简要总结了林语堂幽默观的意义,林语堂的幽默达到了艺术境界、学术境界和人生境界的统一。     

泰戈尔戏剧思想初探

泰戈尔是印度近现代重要的戏剧家,既有丰富的戏剧创作,又有深刻的理论思考。他重视戏剧的“情味”和象征意蕴,提倡戏剧冲突的内向化与戏剧审美的和谐性,强调戏剧的表演特性,关注戏剧的舞台效果。这样的重“情味”、重表演的戏剧思想是对印度传统戏剧诗学的继承和发展。泰戈尔将东西方戏剧诗学熔为一炉而又实现了双重超越,是东方戏剧诗学现代转型的范例。     

戏剧中的吃喝

“民以食为天”。“吃喝”,因其事关人生“第一层次的需要”,所以在中国的戏剧艺术里也不免占有一席之地,成为刻画人物、推进情节的一种手段。中国戏剧有别于欧洲传统戏剧之处,即在于艺术表现上的写意传神性,在这一艺术准则的规定之下,“吃喝”这一平凡的生活行为搬上舞台后,表     

论“五四”时期周作人的文艺批评观

周作人认为,文艺应该是“浑然的人生的艺术”。这种文艺观,既反对“将艺术与人生分离,并且将人生附属于艺术”的“为艺术而艺术”的文艺观点,也不赞成“以艺术附属于人生,将艺术作改造生活的工具”的“为人生而艺术”的文艺观点,而主张将艺术与人生紧密地结合起来。他强调“艺术是独立的,却又原本是人生的”,“既不必使它脱离人生,又不必使它服侍人生,只任它成为浑然的人生的艺术便好了。”周作人解释他的上述文艺观点时说:文艺“本来是我们感情生活的表现,叫它怎能与人生分离?”所以文艺“当然是人生的”。这是一方面,另一方面,文艺既然称为文艺,自有其独自的特点,这就是其“独立的艺术美”,即艺术的审美价值。因此他说,“为人生——于人生有实利”,固然“也是艺术本身的一种作用”,却“并非它唯一     

《伽利略传》结构艺术管见

《伽利略传》是德国戏剧家贝托特·布莱希特的代表作,它比较全面地体现了这位戏剧大师的戏剧思想和艺术风格。本文拟就编年史的结构风格、娴熟的“对置”技巧和微妙的“间离”效果三个方面,谈谈我对《伽利略传》结构艺术的粗浅认识。一布莱希特认为:马克思主义哲学使人们认识和观察社会跟以前有了很大的不同。作为反映社会生活的特殊的“镜子”的戏剧,必须适应人类认识能力发展的要求,不断把科学的方法运用到戏剧中来。在戏剧中,具体地运用唯物论和辩证法,唤醒观众批判地对待舞台上的事件,使他们在获得艺术享受的同时,思考人生。在这个美学原规指导下,布莱希特汲取了东西方戏剧艺术结构的优     

狄德罗严肃剧理论的创新精神

在文学方面,张学仁同志的文章,对法国启蒙思想家狄德罗的戏剧理论和他的艺术思想进行了较深刻的探讨和介绍,使读者从这个领域再获新意。狄德罗是法国三大启蒙思想家之一。他在戏剧理论方面很有建树。在《论戏剧诗》、《关于<私生子>的谈话》、《演员奇谈》等论著中,他多方面地探讨了戏剧艺术的基本问题,首创性地提出了严肃剧的整套理论。他以启蒙思想家的社会热情为新剧种进行理论辩护,阐发了对戏剧冲突的新见解。他认为性格和处境间的对比,不同人物利益间的对比,才是本质的冲突。他对想象和虚构进行了很有见地的探讨,以独创精神提出了“艺术幻象”方程论。在表演艺术心理学上,他是偏重理性主义的。关于戏剧艺术的社会效益,他坚信通过观戏,好人更为向善,坏人走出包厢时,也不那么倾向于作恶了,从而给戏剧艺术的社会效益以全称肯定。这些艺术思想就是在今天,也没有全部失却它现实的启迪意义。     

论莫里哀喜剧创作的美学原则

“就他的光荣而论,并没有缺少什么;就我们的光荣而论,倒是缺少了他。”这是莫里哀逝世以后,法兰西学士院在他的塑像座基上的题词,是对这位生前没有好运气,而死后在法国、欧洲,甚至全世界赢得了赫赫声誉的喜剧大师的高度评价。莫里哀以他毕生的精力献给了人类戏剧事业,他在三十多部喜剧作品中,塑造了众多性格各异的喜剧人物形象,其中“伪君子”答丢夫,“悭吝人”阿巴贡等艺术典型至今还出现在戏剧舞台上,生活在现实社会中。长期以来,我国理论界对作为西方戏剧正宗的悲剧的研究成绩显著,而对于喜剧的研究却有些逊色。我们社会主义时代,既需要悲剧,也需要喜剧,因此,加强对西方戏剧史上象莫里哀这样的喜剧作家的创作经验的探讨和总结,无疑是繁荣和发展社会主义戏剧事业的需要,是一     

东方戏剧学的开山之作——《舞论》研究

《舞论》(Natyasastra)是印度最早的关于戏剧与表演艺术以及相关主题的一部著作,在印度的文化中相传为一位叫婆罗多(Bharata)或婆罗多牟尼(Bharatamuni)的人所作,成书年代大约在公元前2世纪至公元2世纪。《舞论》确切地应翻译为《剧论》或《戏剧论》。在梵语中,Natya一词原始意义指舞蹈,衍生义为戏剧,兼有舞蹈和戏剧的两重含义。该著作并非舞蹈学专著,只是部分涉及作为戏剧表演组成部分的舞蹈。《舞论》对戏剧艺术的起源、性质、功能、表演和观赏进行了全面论述,虽然说这部著作有戏剧百科全书之称,是东方戏剧学的经典,但迄今为止,中国还没有一个全译本,对其研究主要集中在文学创作方面。     

落墨于人,着眼于剖析社会——三论茅盾短篇小说的浓缩艺术

我在一论、再论《茅盾短篇小说的浓缩艺术》二文中,是从作者的艺术构思和写作技巧方面来探索他是怎样将深广的思想内容和社会内容“浓缩”在他的短篇小说里的,本文试从他落墨于人,却着眼于剖析社会的视角来进行探索,因为在茅盾的头脑里,时时刻刻都在负荷着整个社会。早在“五四”时期,他就针对鸳鸯蝴蝶派把文学当成“为游戏,为消遣”的东西而提倡“文学是为表现人生而作的”,这个“人生”,“决不是一人一家的人生,乃是一社会一民族的人生。”这种为人生的文学观发展到40年     

《伪君子》和《单刀会》的结构比较

著名诗人歌德极为推崇莫里哀,说:“莫里哀是很伟大的,我们每次重温他的作品,每次都重新感到惊讶。”他尤其称赞《伪君子》,认为“《伪君子》的情节介绍在世间只能见到一次,它在同类体裁中要算是最好的。”这位艺术大师的真知灼见,一度成了人们评价莫里哀及其《伪君子》的艺术法规,不过,这种评价也不免隐藏着歌德的某种武断,或者说,反映了他对世界戏剧的有限了解。倘若他能从更大的范围内去考查戏剧,譬如能对中国的古典戏剧有较多的了解,他或许会更清楚地看到戏剧艺术的世界     

"情境"分析与播音主持传播中的媒介情境控制——媒介情境论的分析、延伸与应用

梅罗维茨提出的"媒介情境论"是针对现代大众传媒尤其是电子传媒的研究而形成的传媒理论,由于吸纳欧文·戈夫曼的戏剧表演理论而使得该媒介理论对播音主持这样强调独特个体表演性质的大众传播行为具有特殊重要的价值.就媒介情境论进行深层解析,认为媒介参与传播情境的制造,与播音主持传播具有内在契合点,并进一步在理论上探讨了播音主持传播对媒介情境的控制和利用,为现代播音主持行为提出有意义的理论延伸和实践指导.     

中国相声的艺术本体新辨

相声是中国喜剧的典型代表,一直被定位在“语言的艺术”,事实上它不单纯是一种语言艺术,其艺术本体介乎表演艺术和叙事艺术之间：是听觉艺术,也是视觉艺术;其戏剧情境极具开放性,表演元素兼容并服务于叙述元素;它包含了叙述体和戏剧体并存的两种结构;相声演员将叙述者和角色集于一身。总之,相声成为兼容了戏剧体和叙述体成为典型的兼体艺术——“叙述体戏剧”。     

布莱希特叙述剧的叙述方法

布莱希特认为,西方传统的亚里士多德式戏剧的戏剧性情节结构与体验派表演方法不能广泛而全面地反映现代生活,并使观众陷入盲目的感情共鸣,丧失理性的思考,因而他提出了自己的“叙述剧”理论并运用于创作实践中。他所强调的是非亚里士多德式戏剧,其理论核心是“间离效果”或“陌生化效果”。不过布莱希特的叙述剧是辩证的,在以叙述性情节结构为主,运用蒙太奇等叙述方法的同时并不排斥戏剧性,在主张感情间离的同时并不完全反对感情共鸣,因此他后来又称自己的戏剧为“辩证剧”     

读马克·吐温的《竞选州长》

马克·吐温是具有世界声誉的美国批判现实主义作家,以幽默讽刺见长.他的讽刺艺术是世界文宛中的一朵奇葩.在发展和繁荣我们社会主义文学的今天,他的讽刺艺术仍然值得我们学习和借鉴.《竞选州长》写于1870年,属于马克·吐温早期的代表作品.马克·吐温在《竞选州长》这个短篇小说中,以艺术虚构的独立党的“我”(亦名马克·吐温)参加竞选的一段经历为题材,用幽默的笔调,深刻地揭露了美国“民主选举”、“言论自由”的虚伪和丑恶.作品中的“我”,原以为自己“生平从来没有干过一桩可羞的事情”,“声望还好”,比起同时参加竞     

略论曾纪泽

曾纪泽是近代著名外交家,他的名著《中国先睡后醒论》(以下简称《后醒论》)集中表现了他的思想,颇有见地,曾经在西方轰动一时。对于曾氏的评价,有人认为他是帝国主义成功铸造的买办外交家。因为《后醒论》中说过,中法战争以后,“反而中国人与西国人相交,更加亲睦……”的。他们认为这是一种“无耻的言论”,“已经达到了公开地向侵略者献媚的程度”;有人则盛赞他是“中国近代杰出的外交家”,《后醒论》“表现了一个中国人面对恶意污蔑时不屈的尊严,也流露了一个爱国者对于‘风雨如磐’的故国的深切期待”。两种结论如此尖锐对立,不能不引起我们进一步探讨的兴趣。     

浅谈秘书人员的幽默效应

如果我们开始注意现代社会逐渐重新重视幽默及其力量,并认识到幽默及其力量的有无强弱能决定一个人事业成功的程度,那么本文就向读者推荐美国作家赫伯,特鲁的一句名言:“在人生的每日的际遇中,如果你希望自己的目标,以及你与他的关系能变得更有意义的话,幽默将是你不可缺少的力量”。幽默可以减轻压力,润滑人际关系,消除紧张,提高生活品质,是行政管理与领导阶层必备的条件。”如果我们确认幽默在人生过程中确有上述