数字媒体艺术

有人说,艺术是社会的镜子。社会什么模样,艺术就该有所反映。当电脑和各种科技成为你我生活中不可缺少的工具,视觉艺术工作者开始以电脑和数字科技取代纸和笔,一种被广泛称为数字媒体的新艺术形式应运而生。在20世纪末数字媒体以其丰富多样的表现性获得了迅猛发展。电脑成功地解决了艺术数字化的可能,运用到数字技术的媒体已有电影、电视、资讯、传播、艺术设计、建筑、电信、旅游等领域。到目前为止,被归纳为数字媒体的艺术形式有:数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)、电脑动画和全息照相作品、指读光碟艺术、包括电脑游戏在内的…     

新媒体时代美学的数字化重构研究

在数字技术与网络媒体出现的数十年间,出现了大量利用新媒体、新技术的艺术实践,形成了大量新媒体艺术形态。当代新媒体艺术以数字技术和互联网技术为支撑,在创作、承载与传播等艺术行为方式上发生了显著变化,新的艺术形式的探索不仅解构了现代主义的创作方式,解构了以往艺术作品的存在形式,而且颠覆了以往的美学和艺术哲学的审美阐释模式,深刻地影响了当代艺术与审美实践,使审美情境、审美主体、审美客体与审美心理、审美创造、审美接受发生了全方位的变化。     

艺术非意识形态论

艺术作品与一般的意识形态作品是两种性质上根本不同的存在。区分这两种不同的存在,是认识艺术本质的关键。那末,艺术作品与意识形态作品的本质区别是什么呢?我们认为,它们的区别在于其载体的性质和意义不同。艺术作品与意识形态作品都具有感性物质形式,但在意识形态作品中,感性物质形式是传达意义的符号,是一种纯粹的手段和工具,没有独立存在的价值。意识形态作品是一种意义和符号的联合体,意义是它的本体,符号是一种工具。因此,     

艺术形式的探索

一件好的艺术作品是内容与形式的统一,是思想性与艺术性的高度完美的统一。虽然形式并不等于艺术性,但完美的形式都是构成艺术形式的重要因素。不讲究形式的艺术家,即使在他的作品中具有高度思想性的内容,也会削弱作品的动人的艺术力量。大家都知道,艺术和科学的重要区别,就在于艺术是用形象化的手段来揭示生活的面貌,艺术家应该善于运用生活中各种各样事物,来塑造生动可感的艺术形象。因此,当我们     

3D打印的艺术审美及文化价值取向

新技术对社会的影响十分广泛,当前,3D打印技术对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。作为一种前沿的制造技术,3D打印拓展了艺术的生存空间、表现形式和创作手法,也带来了一些文化价值取向上的负面影响。具体而言,对当代作品的艺术审美及文化价值取向的双重影响可概括为三个方面,分别是审美观念、文化的创新性和文化的伦理性。从新技术与文化、艺术的关系角度,辩证地看待3D打印对当代艺术审美及文化价值取向的具体影响,可以为新技术推动审美及文化的发展助力。     

数字技术背景下的艺术价值反思

艺术价值在数字化背景下的表现特点是以满足大众多样性的审美需求为表现形式。以互联网、多媒体为代表的数字技术使艺术以融文本、视频、声频、图形、图像于一体的新型符号样式呈现出的审美接受方式,改变了传统艺术的审美存在方式、传播方式和美学呈现样式,赋予了艺术以更加丰富的"有意味的形式"。     

梅洛-庞蒂知觉理论与数字艺术审美体验转向

梅洛-庞蒂是研究知觉与艺术关键的现象学家之一,他的哲学观点及艺术理念都和当代的数字艺术产生了共鸣。当代数字艺术借助科技手段,将观众通过具身感知置于艺术之中,并质疑作品与观众之间的习惯性关系,在交流性体验、联觉性体验、时空性体验上呈现出新的转向。当前现象学研究往往具有注解性倾向,对于哲学家观点的理解,成为学术研究的终点。文章以对梅洛-庞蒂知觉理论的阐释为起点,将分析哲学与现象学作为理论工具,通过分析具体作品中审美经验形成与呈现方式,为现象学和当代艺术之间的对话找到另一个开口,这个开口位于作品与欣赏主体之间,即艺术审美体验问题,也有助于找到新的体验世界的可能性以及认识人类自身的新机遇。     

当代动画的媒体间性与审美取向

随着当代动画应用领域的扩展,动画的概念范畴已经从传统的影视动画拓展到一切采用动画作为视觉表征的媒介形式。这使得动画融合了三种媒介性质:绘画性、电影性与新媒体性。从媒体间性与审美生产的现代性视域解读动画,20世纪上半叶的动画在审美取向上呈现出抽象美学与消费娱乐的两极化,而此两极化的特点在当代动画中正在消解,艺术性与娱乐性前所未有地熔接在新时代的动画影像中,高效的艺术生产成为当代动画的主要特点之一。     

陶瓷艺术作品价格的生成研究——以景德镇“珠山八友”作品为例

陶瓷艺术作品价格生成以艺术生产为研究的起点,在艺术生产阶段,陶瓷艺术作品"出厂价格"的生成,体现的是作品原始的价值,陶瓷艺术作品进入市场实际价格的产生,反映的是作品市场交易价格的存在,陶瓷艺术作品进入流通领域发生的价格演变,反映的是作品在流通领域中的价值趋势。陶瓷艺术品价格生成的研究很容易被价格的表面现象所迷惑,使得问题变得扑朔迷离,因而必须深入问题的根源,才能看清问题的本质。     

论艺术形式创制的有物性和无物性——从意义发生看中西艺术范式差异

艺术离不开物和物之形。呈现于艺术中的物之形分为有物性和无物性两种，由此可以从意义传达层面披露中西艺术意义发生的两种不同方式。西方艺术形式不仅即物，也带有物性，因而呈现出确定性。这就决定了其意义传达以外发生的方式实现：对象先在，意义随后出现。中华艺术形式虽然也即物，但不带有物性，形式不具有确定性。这就决定了其意义传达以内发生的方式实现：对象不确定，并且不先于意义而在，而是与之共同生长，意义在对象确定呈现之际诞生。不同的意义发生方式表征了艺术诉诸个殊性的不同方式。西方艺术形式所要求的个殊性以外在方式存在，存在于作品的外显形式中，意义传达却转向了共通性；中华艺术所要求的个殊性以内在方式存在，并不呈现于作品外显形式中，意义传达却转向个殊。数字影像艺术与中西传统艺术意义发生不同，它以超度物性的形式提供了一种不再来自主体间性的异度审美。     

论艺术表现的形式与情感特点

艺术的目的是要表达情感,而艺术的情感又不是抽象的概念和范畴所能够穷尽的,恰恰相反,具体的感性形式往往能够承载"只可意会、不可言传"的情感内容。于是,"形式"与"情感"便成为艺术作品不可或缺的两大元素。从符号学的角度上看,"形式"与"情感"犹如"能指"与"所指"的关系,但二者的关系又不是约定俗成的,而是建立在人生经验的基础之上。这种"准符号"的特点既为艺术作品的理解造成了多义性、模糊性的麻烦,又为艺术作品的欣赏提供了超越民族和地域的可能。     

在跨媒体时代,实现图书与品牌价值的最大化的关键是什么?

在单一的媒体时代, 一部作品的传播形式主要体现为图书,价值实现形式主要体现为图书的销售收入.在跨媒体时代,一部作品的传播形式体现为图书、动漫、游戏、电影、音乐、数字产品等多种介质,价值实现形式日益多元.在多介质的传播过程中,内容是根,编辑是本,融合是关键,核心是版权资源的多元开发. 这种融合是跨界的,消解了介质之间的藩篱;是开放的,打通了产业之间的关联;是溢价的,实现了价值衍生和增值.     

造型艺术中亚审美形态的调查与分析

在现代社会中,亚审美形态的造型艺术作品正在广泛流行,同时现代人也习惯用亚审美的眼光欣赏各类造型艺术作品。它的特点是注重形象性、突出调侃性、社会化生产性,我们设计了一套调查大众审美取向和审美趣味的问卷,通过问卷分析大众对各类造型艺术的评价、艺术名人在大众心目中的状况以及大众的主要审美渠道。     

社交媒体时代文艺评论的连接与反连接

进入数字时代之后，特别是永远在线、支持用户生成内容的社交媒体兴起以来，文艺评论呈现出“云游于艺”的姿态。数字时代文艺评论面临的危机和挑战不在于社交媒体的无处不在性，而在于它的不可见性与不可知性。社交媒体所具有的锁定、隔离和（无法）退出等情形，构成了数据的“围墙花园”，消解了社交媒体的平等性、多样性和赋权功能，导致文艺评论走向反连接或无效连接。     

如何看待艺术作品中的唯物论倾向——阿多诺的审美理论及其启示

阿多诺认为,艺术作品是要把握非同一的东西,艺术作品的真理内容就是这个非同一的东西。但是把握这个非同一的东西就如同康德的认识论要把握“自在之物”一样会陷入幻相之中。艺术的真理内容表现在这种幻相之中。艺术作品中的唯物论是以幻相的形式出现的。因此,艺术中的客体优先性与认识中的客体优先性是相反的,艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由。如果艺术中的客体优先性表现为摆脱客体的自由,那么艺术中的客体优先性恰恰变成了观念论。这种观念论表现在艺术中的唯我论上。艺术中的唯我论是必然的,但也是社会确立起来的,艺术中的自律性其实也是它的社会性。因此,艺术中的唯我论也能够走向唯物论。阿多诺过分强调艺术的自律性,强调内在的超越性,这也显示了他的唯物论所体现出来的观念论向度。     

解读著作权法中的作品——从“表演”的角度

表演是表演者思想或情感的表达,具有作品所要求的独创性和可复制性,属于作品的一种类型,即我国《著作权法》第3条规定的＂音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品＂。这不仅适应了著作权制度体系化的要求,而且符合艺术理论与生活常识的一般规律。     

也谈民间文学艺术作品的法律保护

民间文学艺术作品的法律保护首先应当以有利于民间文学艺术的繁荣和发展 ,保护国家和民族利益 ,保护民间文学艺术作品正当利用等基本原则为出发点。在基本原则的指导下 ,既要保护民间文学艺术作品的表现形式或艺术风格 ,又要保护已经形成的作品 ,相应地 ,表现形式或艺术风格以及作品的权利主体均享有一定的权利。但对权利的行使必须予以一定的限制 ,否则 ,将会妨碍民间文学艺术的发展 ,造成民族和国家利益的损失。     

童雪鸿遗作在合肥展出

不久前安徽省文化局、省美协、省艺校、合肥市工人文化宫联合主办金石书画家童雪鸿遗作展览,展出作品一百一十五件,其中绘画七十四件,书法二十四件,篆刻及竹刻等十七件。 童雪鸿(1909——1966)是一位非常勤奋的书画家,在近四十年的艺术生涯中,创作的各种形式的艺术作品达一万多件。十三年前,正当童雪鸿烂漫年华,艺术进入妙逸     

列维-斯特劳斯论艺术

列维 -斯特劳斯通过把艺术与科学、神话对立起来界定艺术的范畴。艺术位于科学知识和神话或巫术思想之间。艺术是一种缩小了的模式 ,它意味着艺术相对于真实事物的不忠实性。艺术认知相对于智性的认知是一种颠倒了的过程。艺术作品的缩小模式是人工制作的 ,它涉及到作品的制作方式、构成方法等方面。艺术的表现形式与社会的构成及文化的层面之间具有潜在的关系。列维 -斯特劳斯关于艺术与社会文化关系的思考是辩证的     

泛论钢琴演奏中的八度技巧

任何一种艺术作品,不管它所采用的结构形式有多么的不同,其中总是或多或少的有一处或几处的高潮布局形成对比,使得作品感人肺腑,欣赏者从这些艺术作品中得到美的熏陶,感受到大自然的美好、人生的坎坷、成功的来不易……这些使人产生无限遐想的艺术作品甚至让人百听不厌,回味无穷。所以高潮段落是任何一种艺术作品不可缺少的,它以其独特的魅力占据着举足轻重的位置,无论是诗歌、散文,还是音乐、舞蹈,艺术家们都愿意在这闪光的地方竭尽全力,付出更多的汗水,采用多种艺术手段,以变化多样的形态将高潮呈现在欣赏者的而前,使其作品达到引人入胜的境地。钢琴作品也不例外:和声的推进,织体的改变,力度层次的递增等等都是形成高潮乐段的手法,其中大段长时间的快速八度断奏也是重要技法之一,而抒情乐段中的八度连奏以其优美的歌唱性充分显示出它的妩媚。作为一名钢琴教师,要想让学生较好地掌握八度技巧,其方式方法的研究就成为了必然。