丰子恺艺术功用论初探

丰子恺不仅是艺术素养全面的著名艺术家,而且是卓越的艺术理论家,他的艺术理论与其人生观、价值观相联系,他的理论既出自丰富的艺术经验,又具有形而上的超越性。丰子恺不是一般意义上的艺术家,他对于艺术的理解同天地、佛道、人生的根本问题相贯通,是有大境界智慧型的艺术理论家。在艺术功用论方面,做出了卓越的贡献。丰子恺的艺术功用论主要包括:艺术使人获得自由人生体验;艺术可获得天真的乐趣;艺术可以使人远离功利;艺术提高人的精神生活等。     

以“艺术心”烛照忧患人生——丰子恺艺术教育思想形成发展史初探

在20世纪中国美学史上，丰子恺的以培植和永葆“艺术心”为宗旨的艺术教育思想不仅自成一格，而且顺应了社会发展和文明进步的历史趋势，具有深远的现实意义。本文从丰子恺倡导艺术教育的缘起出发，探讨其美育思想的发展脉络及其不同时期的理论贡献。     

“艺术的心”：丰子恺美学思想的核心范畴

丰子恺美学思想的核心是其对于"艺术的心"的阐释,这是一种兼具"绝缘"与"同情"的艺术精神,通过对儒道释传统文化的思想的吸纳与融合,丰子恺将两者统一在"童心"当中.这一理论也决定了丰子恺对于艺术与人生关系问题的认识.     

丰子恺的艺术占位策略

从艺术传播的视角探讨艺术传播者的占位策略,分析其文化场的入场资格、身份转型、角色拓展与地位确立,也许可以为解读丰子恺的艺术成才和发展轨迹提供某种新的思路。     

丰子恺艺术思想的内涵

丰子恺艺术思想的内涵朱朝辉丰子恺的艺术理论独树一帜，与同时代人的观点明显不同。尤其是他提出的“艺术为人生”的思想因受其经历、信仰的影响与其他人的“为人生”思想更是不同。丰子恺“艺术为人生”的思想是其艺术理论的核心和灵魂。它主要包括两个方面：其一是艺术...     

在人间情味中寻求艺术真谛——丰子恺的诗歌创作略论

在20世纪的中国文化艺术史中,丰子恺是一位始终立足"仁爱"根本,彰显自由性灵的文化名人,其一生的诗歌创作蕴含了对人生困苦的精神超越和对艺术理想的执着追求.将其诗歌创作大致划分为三个时期,展示丰子恺的精神探寻过程及其意义所在.     

佛光隐隐蕴童心--试论丰子恺儿童题材创作的艺术特色

丰子恺自称是儿童的崇拜者,并以其独特的艺术创造丰富了中国现代儿童文学的积累,丰子恺又是虔诚的佛教徒,他的童年崇拜意识是在其佛家思想浸润中形成的儿童观的主要内容。在佛性和童心的牵引中,丰子恺的艺术创作在题材选择、审美观、文风以及具体的创作手法上显现了独特的价值取向和艺术追求。本文试图以佛性童心为切入点来把握和分析丰子恺的艺术创作特色。     

新媒体艺术实践呼唤艺术媒介批评——关于新媒体艺术批评的思考

新媒体艺术引领当代国际艺术潮流,呈现出强劲势头。与新媒体艺术的欣欣向荣相比,新媒体艺术批评理论建构和新媒体艺术批评实践却显得相当滞后,新媒体艺术实践与艺术批评呈现"失衡"状态。新媒体艺术与艺术媒介显现亲密关系,新媒体艺术凸显媒介(媒材)的作用。媒体的变革和技术的革新影响着艺术观念、艺术形态和艺术审美的革故鼎新,新媒体艺术实践亟需艺术媒介批评予以观照和引导。对艺术媒介和艺术媒介批评的分析,有助于建立新媒体艺术媒介批评理论。     

重读丰子恺：“古诗新画”类漫画的图像叙事——一种艺术跨媒介视角的考察与思考

跨媒介性是一个多种媒介参与、反映媒介间相互关系的概念,是一个类似于克里斯蒂娃的“互文性”的概念。丰子恺的“古诗新画”类漫画,不仅涉及诗、画、书法等不同媒介间的互涉关系,同时也涉及跨媒介的主题指涉。重读丰子恺,涉及艺术史和艺术理论层面的跨媒介话语建构,即基于特定艺术实践的不同媒介间的关系、张力和内在机制研究,它提供了从文学、艺术等复调层面展开跨媒介艺术的叙事研究的理论可能性和阐释视角。     

当代设计艺术对传统艺术理论的发展

当代设计在以下几个方面发展了传统的艺术理论:一、传统的艺术理论认为,艺术思维是一种再生性的想像力创造,美的艺术是不能重复的,也不可能重复;设计艺术认为,艺术思维可以做到独创性与程式性的统一。二、传统艺术理论中很少论及文化性,设计艺术认为文化性应该是除审美性、娱乐性、教育性以外的又一特性,人类的艺术创造是一种文化创造。三、传统艺术理论认为,艺术创造的主体大都是一元的,而设计艺术中则存在多元主体的共同的创造问题。     

美术教学内容含义辨析

相当一部分美术教师将美术教学内容混淆为美术课程内容、美术教科书内容或美术基础知识与基本技能,正确的理解应该是,美术教学内容是指教师根据一定的美术教学目标和学生美术学习的特点,在有效地利用和开发美术教学资源的基础上,经过对美术课程内容和美术教科书内容的重新选择和组织,所提供给学生的各种与美术学习有关的经验。     

艺术在今天发生了什么

文章主要分别从艺术为什么没有本质、艺术引用了“传销”理念以及艺术没有本质的“好处”这三个方面来说明艺术在今天所发生的变化，从而说明今天的艺术界鱼龙混杂；有些所谓的艺术家不要什么人格原则，更加谈不上什么价值理想。     

艺术是时间的造物——浅析柏格森的“艺术——时间”观

柏格森的"艺术--时间"观是一个理论创举.他视艺术为时间的造物,认为它表现在三个方面:第一,在艺术创作的过程中,时间不是可有可无的附属品,创作时间的延长或缩短,都会影响到作品的内容;第二,就艺术作品本身而言,不但它的材料是从时间中沉淀下来的,而且传达媒介也具有时间性;第三,艺术鉴赏也是具有时间性的,读者由艺术作品所引起的体验分为三个从低到高的等级:感觉、情感与观念.柏格森的"艺术--时间"观首开从时间、动态的角度研究艺术作品的先河,并由此启发了后来的存在主义美学与接受美学等流派,具有深远的历史影响.     

艺术终结研究中的两个问题

“艺术终结”是当前国内外文艺研究中的一个热点问题。我国的艺术终结研究主要围绕“艺术终结究竟是怎么回事？”以及“艺术到底会不会终结？”两个主要问题展开。对艺术终结的理解直接影响对艺术是否终结的判断及其判词的说服力;反之,对艺术是否终结的判断又会影响对艺术终结的理解。我国对这两个问题存在一定的误解与简单化倾向,这不利于继续推进与深化艺术终结研究。     

批判的向度:现代广告的艺术说辨析

关于广告艺术说的争论由来已久。这种争论存在着实证和批判两个向度,我们这里对"广告艺术说"论争脉络的梳理和认知立足于后者。从艺术的历时性考察,广告与艺术的关系有很大不同。就古典艺术而言,广告与艺术有许多相似之处:二者都是一种独立的文化形态;都是以"艺"为核心内容的审美文化;都面临相似的功利性问题;都表现为一种平和而非激越的文化样态;都表现为一种肯定文化。但就现代主义艺术而言,广告与艺术则具有完全不同的性质和功能。而就后现代主义艺术而言,广告与艺术又具有某种暗合关系,后现代主义艺术家的实践打破了艺术和生活之间的界限,被视为大众文化的广告成为了艺术。     

探讨课堂教学艺术的培养与提高

教学艺术性是每个教师追求的最高境界,教学的艺术性能激发学生的学习兴趣,使学生长时间地保持对学习的热情,因此提高教学艺术水平,是把教育改革引向深入的重要课题。     

民间、民俗艺术与宫廷艺术之对比

民间工艺美术是广大劳动者生活的一部分,是人们追求和满足物质生活之余审美理念的一种升华,是人们情感的一种流露,这种有别于其它低等动物的思维,是人类几千年文明的载体,而宫廷艺术当然也是广大劳动者血的结晶,但它冲刷掉了人们的感情美,是一种高傲的不可登攀的深居宫院的.与此相反,民间工艺是民众集体感情融洽的产物,情与美是一体的,它没有浮华和虚饰,美随情动,情借美生,情与美高度结合的生命之果.     

从"纯粹艺术"与"实用艺术"的交汇点论书籍艺术

书籍艺术的发展有其自身技术更新的因素 ,有从事书籍艺术创作者引入艺术构思、形式所产生的进步 ,更有各个时期的艺术家以适应书籍艺术设计的原则方法注入艺术创作的种种手法。艺术家们应发挥自己对于艺术创作的独特见解与新颖的构思技巧 ,研究书籍艺术的设计规律 ,推动书籍艺术的发展     

反观重庆20世纪美术创作的几个问题

基于20世纪重庆的陪都艺术、世纪末期的重庆美术创作及美术发展的本土化来探讨重庆美术发展的几个具有代表性的问题,在经过对它们的阐释反思后认为在中西艺术对话中应该确立一种以区域艺术为主和以反映当下社会的精神状态为主的创作观念。由此来强化重庆作为我国少有的几个艺术创作中心之地位。