声乐语言在声乐学习中的重要性探析

随着声乐艺术的快速发展和人们对声乐艺术的鉴赏水平不断提升，声乐艺术的发展进入了一个相对昌盛的阶段，人们希望有更多的好歌声及好作品出现，因此，声乐艺术亟需从科学方面创建一种规范的、科学的理论体系和科学体系，以供后来者进行学习和探讨。本文简要阐述声乐和声乐艺术的内涵，着重对声乐语言在声乐学习中的重要性加以探讨。     

美学视域中的声乐艺术

声乐艺术是指集声乐作品、声乐创作、声乐表演、声乐教学、声乐评论为一体的艺术系统.对于声乐艺术的研究,很少有从哲学、美学的角度去深度解析与阐释.大多数研究停留在对于具体作品个案的审美特点的分析以及具体唱法的研究上.一切声乐创作首先是建立在自成一体的声乐芙学观念上,这个观念决定了作品的美学风格,美学品质,决定着声乐表演者表演的艺术深度和高度.对于鉴赏者来说,决定了声乐作品鉴赏的审美选择,同时,影响声乐教学工作者的教学观念以及教学方式.最后,声乐审美观的确立也决定着声乐审美评论的立场以及价值判断标准.     

高师声乐学生初级阶段的发声及训练

要想完美自如地歌唱 ,必须有训练有素的声音基础 ,它的获得需经过一个长期复杂的过程 ,其中初学阶段的发声训练尤为重要。本文通过对学生发声问题的分析 ,阐述了其成因、相应的训练对策 ,以及一些值得注意的原则 ,以期顺利地建立协调的歌唱状态     

浅释声乐教学艺术与方法论

声乐教学艺术是一门科学,是一个严密的,有规范、规格要求的特殊艺术教育系统工程。每一个声乐教师都应努力研究其规律及内涵,去发现、创造有创见的声乐教学艺术与方法论。     

气功的气息调节对声乐演唱的启示

气是生命之源,气功是人的呼吸在人的意念中的调解。呼吸是歌唱的动力,没有正确的呼吸,就没有正确的歌唱。歌唱中呼吸气息调节与气功中对气的理解有许多相近之处,在声乐教学中引入气功理论和方法,有助于拓展教学思路,有助于学生理解和掌握歌唱的方法与技巧。     

声乐学习中的基础问题探析

就音乐学习中常见的基础问题进行了探讨,旨在为声乐学习者在学习声乐的初始阶段提供关于发声与气息的应用,共鸣的技术性把握以及语言技巧等方面常识性的知识,为声乐学习的大众化提供平台。     

声乐作品演唱中的艺术处理

要想完整地演唱一首声乐作品,就要对作品进行深入细致的分析研究,从作品的各个侧面、各个角度去挖掘、揣摩、总结,全面设计演唱方案,规划声音,雕琢韵味,塑造意境,以情带声。演唱声乐作品仅有科学的发声方法是远远不够的,更重要的是完美的艺术表现。本文将从分析声乐作品的音乐、理解声乐作品的内涵、把握声乐作品韵味与风格、演唱中的声音和语言这四个方面来谈如何完整演唱声乐作品,如何在演唱中对声乐作品进行艺术处理。     

声乐学习中的"想"和"听"

本文从“想”和“听”的视角探讨声乐学习的有效方法。     

后现代主义视野中的中国声乐艺术探微

本文对后现代主义主要表现特征之一的“多元文化观”进行了分析,并以中国声乐艺术发展历程为主线,考察和研究了后现代主义思潮对于我国当代声乐艺术观念与实践的影响。同时,探究了非物质文化遗产保护、发展等社会思潮对于中国声乐艺术观念与实践及其发展的深刻影响。     

复合型声乐人才培养知识体系初探

高师声乐人才培养的目标是培养合格的中等学校音乐教师。当前声乐人才培养中存在诸多问题:声乐演唱的单一化已不适应市场的需求,声乐课程设置的教条化与开放化之间的矛盾,师生比例不协调与学生知识能力结构不平衡。针对于这些问题,教学需要改革:需符合社会发展的需要设置声乐人才培养模式,着重培养实用型、复合型声乐人才,加强声乐理论教学、整合教学课程体系,突出声乐人才培养的师范性,声乐人才培养中对声乐教师有综合素质的要求。     

高师声乐专业中有关男高音声部的教学策略综述

本文论述高师声乐专业中有关男高音声部的教学策略。     

坚持多样化的审美,探讨发展民族声乐的方法

民族声乐从广义上可包含民歌、新民歌、戏曲、说唱四大类型,在我国56个民族中,融合了各地方言、风俗习惯等,形成多种多样的演唱技巧、演唱风格;随着时代的发展与进步,再加上全球一体化步伐的加快,中外文化交流越来越频繁,更多西洋美声唱法也流入中国,而人们对美的追求与欣赏水平与日俱增。本文结合当前多样化审美状况,对发展民族声乐的方法进行分析与阐述,以创造更富个性化的民族声乐艺术。     

高等师范院校声乐教学刍议

强化学生的声乐基本功训练,引导学生遵循声乐学习规律,提高学生歌曲演唱的表现力,这些都是高师声乐教学的重点内容,也是高师声乐教师应予高度关注和认真把握的重要问题。围绕这几个重要问题,就教学中应把握的原则、应注意的问题和应采取的对策,从理论与实践的结合上进行了探讨和阐释。     

高职音乐表演专业声乐人才职业定位思考

阐述了职业定位的内涵和意义,通过对高职音乐表演专业声乐人才的具体职业定位,指出了目前高职院校在职业定位中出现的偏差。为了使声乐人才的职业定位更加科学准确,高职院校可以结合职业定位的依据从校本教材的编写、教师角色的转变、舞台化教学形式的实现以及模块化教学方式的采用等方面采取措施,使声乐人才能感受职业的真实,体验职业角色,确立科学合理的职业定位。     

论声乐教学舞台的实践价值

声乐教学与舞台实践是紧密联系、不可分割的整体.声乐教师不仅要提高学生的演唱技能,还要拓展内在的教学空间,在传统声乐教学基础之上,调动想像力和创造力对舞台表演实践活动过程加以"程式化"解构;声乐教学还要依托舞台空间,对教学成果做最充分的诠释,让演唱充满生命状态,最终实现声乐教学的延伸功能,完成舞台实践中声乐教学的超越,实现声乐教学与舞台实践双向活动价值关系的构建.     

论舒伯特艺术歌曲对声乐演唱的意义

本文对舒伯特艺术歌曲从三个方面分析其对声乐演唱的意义。     

古罗马文化对西方声乐发展的影响

古罗马文化在西方声乐艺术发展史上发挥了鲜明而独特的承上启下作用。诞生于古希腊的诸多声乐元素在古罗马时期得以传承并不断融合、提炼,从而导向新的发展趋势。脱离文学形式而存在的歌唱形态在古罗马时期形成,并且随着基督教的产生与发展,声乐发展的方向由娱乐性向思想性、由世俗性向宗教性发生着极富戏剧性的转折。古罗马时期所形成的声乐发展方向和结构框架为整个西方声乐的发展奠定了基础。