心理学知识在声乐教学中的应用

本文论述了高师声乐教学中应运用心理学中关于感觉、知觉、注意、思维、情绪等原理和知识,讲解复杂的歌唱心理现象问题,分析了声乐学习过程用心理学的原理和知识认识并分析演唱过程中的心理状态。从心理学的角度阐述了声乐学习和演唱的内在其规律。     

真挚的情感美妙的歌声--兼论中学声乐教学的"五性"

歌唱艺术是一门音乐表演艺术,歌唱是由感而发,深刻的理解和领会声乐作品的情感和内涵,是演唱中投入感情的基础.     

论正确语言在声乐教学中的运用

每一个歌唱者都有属于自己的嗓音功能,但其实践演唱的能力如何,则取决于学习声乐过程中的训练方法。声乐艺术是通过运用多类型的丰富语言来训练嗓音功能的。因为人体各发声器官及相关联的肌肉组织在歌唱运动状态中,它们之间的互相影响及协调配合作用是无法以具体影像来呈现的,而是需要声乐教师把自己本身的歌唱经验和方法,即感觉、体会、通过通俗易懂的、精准的、形象生动的语言表达给学生,并指导对他们发声中的各种要点及各发声器官的协调配合能力的掌握,根据学生的声音效果来进行判断和点     

真挚的情感 美妙的歌声——兼论中学声乐教学的“五性”

歌唱艺术是一门音乐表演艺术 ,歌唱是由感而发 ,深刻的理解和领会声乐作品的情感和内涵 ,是演唱中投入感情的基础。     

美声歌唱呼吸刍议

起源于意大利的美声唱法,由于它具有一整套科学而又系统的技术训练方法和理论体系,已经引起声乐界以及声乐演唱爱好者的普遍关注。如何利用美声唱法来训练歌唱,是本文探讨的关键问题。     

论声乐中歌唱的语言训练与发声练习技巧——评《声乐》

<正>要成为一名好的歌唱家,学会发声技巧是实现梦想至关重要的第一步。为了帮助学习声乐的学生或有此爱好的人可以更好掌握声乐的技巧,李然与李雪梅合作撰写了《声乐》(北京理工大学出版社2016年版)一书。该书共十章,内容全面丰富,围绕声乐中歌唱的语言训练与发声练习技巧全方位进行了介绍。适合学习声乐的人们阅读,对于声乐教学人员也有一定参考价值,可作为声乐专业学习教材使用。一、研究对象明确,内容丰富全面该书以声乐为研究对象,第一章系统阐释歌唱发声的基础知识,具体对人的呼吸系统、发声     

美学情境中的现代民族声乐审读——兼议中国民族声乐艺术表演美

在美学情境中审读了现代民族声乐艺术的演唱特点,以民族声乐艺术的"表演美"为勘查中心,结合艺术学、美学、民族音乐学等相关理论,对现代民族声乐艺术表演美的价值体现、构成因素进行剖析,尔后提出了实践方法;以期帮助歌唱者深入理解民族声乐作品特征和歌唱表演的独特价值,尽快达到"唱演俱佳"的境界。     

给声乐学习插上"想象"的翅膀——谈"想象"在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的,这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法,教师要充分调动学生的丰富想象,借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙;借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置;借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

浅谈高师声乐教学的问题与对策

声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等多元素为一体的一门音乐学科。但目前声乐教学形式单一、教师主观兴趣差异等原因，造成声乐教学效果不如人意。因此，声乐教学既要构建先进声乐教学理念，又要坚持科学教学原则，还必须重视学生歌唱综合能力的培养。     

论德奥艺术歌曲对我国高等声乐教育教学的作用和价值

德奥艺术歌曲长期以来在我国的声乐界并没有受到应有的重视和应用,尤其是在我国高等声乐教育中。国人细腻的情感与含蓄的情感与思想表现方式却都更加适合演唱德奥艺术歌曲。学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效的提高学生的声乐演唱技术能力。学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质。要改正"一条腿走路"的理念和状态,要充分认识到德奥艺术歌曲艺术的重要性价值和意义,将其更加有效的应用于我们的教育教学工作,从而使我国的高等声乐教育,乃至我国的美声声乐艺术能够真正健康、可持续的发展。     

浅探声乐教学

声乐是一门抽象的艺术,通过教师范唱与学生试唱的互动教学,使学生正确掌握气息的运用、共鸣的形成,以科学的发声方法达到声情并茂的演唱。     

真假声结合在男高音中的运用

在声乐教学中,男高音的训练重点应放在真假声结合上,从歌唱的实践中和声乐的发展状况来看,真声、假声、真假声结合这三种发声方法,其中真假声结合的发声其运用比纯真声或单一的假声的歌唱发声要优越得多,便利得多.真假声能否结合得自然平稳、运用得自如恰当,是取决于男高音能否获得最完美的声音状态的关键.它具有一定的历史价值和科学价值.     

坚持多样化的审美,探讨发展民族声乐的方法

民族声乐从广义上可包含民歌、新民歌、戏曲、说唱四大类型,在我国56个民族中,融合了各地方言、风俗习惯等,形成多种多样的演唱技巧、演唱风格;随着时代的发展与进步,再加上全球一体化步伐的加快,中外文化交流越来越频繁,更多西洋美声唱法也流入中国,而人们对美的追求与欣赏水平与日俱增。本文结合当前多样化审美状况,对发展民族声乐的方法进行分析与阐述,以创造更富个性化的民族声乐艺术。     

高等师范院校声乐教学刍议

强化学生的声乐基本功训练,引导学生遵循声乐学习规律,提高学生歌曲演唱的表现力,这些都是高师声乐教学的重点内容,也是高师声乐教师应予高度关注和认真把握的重要问题。围绕这几个重要问题,就教学中应把握的原则、应注意的问题和应采取的对策,从理论与实践的结合上进行了探讨和阐释。     

论新时期民歌演唱艺术的继承与发展

任何事物都有一个发生和发展的过程,民歌演唱艺术也不例外。新时期,在学习和借鉴西方声乐艺术中有用的东西,创造发展我国歌唱艺术时,要继承和发扬本民族的优秀民歌演唱艺术传统,不断完善发展我国的民歌演唱艺术。     

古罗马文化对西方声乐发展的影响

古罗马文化在西方声乐艺术发展史上发挥了鲜明而独特的承上启下作用。诞生于古希腊的诸多声乐元素在古罗马时期得以传承并不断融合、提炼,从而导向新的发展趋势。脱离文学形式而存在的歌唱形态在古罗马时期形成,并且随着基督教的产生与发展,声乐发展的方向由娱乐性向思想性、由世俗性向宗教性发生着极富戏剧性的转折。古罗马时期所形成的声乐发展方向和结构框架为整个西方声乐的发展奠定了基础。     

“原生态”唱法热后的冷思考

本文就“原生态”唱法的划分、中国当代学院派声乐教育的发展、“原生态”唱法的评定标准以及“原生态”唱法的传承和发展等四个方面提出自己的思考。     

从“原生态唱法”看高校专业声乐教学

"原生态唱法"正日渐成为中国当代乐坛上的一支强劲之旅,其主体多为少数民族,不但展现了中华民族声乐艺术的根源纯美和多姿多彩,同时也在一定程度上揭示了民族民间音乐的发生、发展规律.高校专业音乐教育工作者只有立足于艺术的本真,转变观念,主动适应并融会于这一艺术潮流,在学术的流变过程中永葆活力,才能更好地体现中国先进文化的前进方向.     

声乐教师应具备的能力之一——钢琴即兴伴奏

本文论述钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分,一位优秀的声乐教师应是个技术超群的钢琴即兴伴奏者.     

近代文化嬗变中“新音乐”的发展历程

中国近代史上的新音乐运动 ,起步于依声 (外国曲调 )填词的学堂乐歌 ,发展于五四以后“新国民乐派”的声乐、器乐和歌舞形式 ,而成熟于抗战时期的全民歌咏运动。在此历程中 ,新音乐逐渐找到“乐”的时代脉搏和民族本根 ,并且在中国社会动员中发挥了独特的作用