我国第一部音乐文学总集——《诗经》

在人类的古文化发展史上,音乐与文学总是紧密相连的;中国如此,外国也如此。古希腊与古印度的“史诗”,原本都是可以合乐歌唱之词,我国第一部诗歌总集《诗经》,勿庸置疑也是能唱的。《墨子·公孟篇》曰:“弦诗三百,歌词三百”。《史记·孔子世家》曰:“三百五篇,孔子皆弦歌之。”这对于我们研究《诗经》在当时的应用情况,是十分重要的。古代一些文献中,“诗”就含有“歌词”之意,刘勰《文心雕龙·乐府》曰:“凡乐辞曰诗,咏声曰歌”;《汉书·艺文志》曰:“诵其言谓之诗,咏其声谓之歌”。由此可见,《诗经》除了是我国第一部可供诵读的诗之总集之外,同时又是我国第一部音乐文学总集,第一部歌词总集。     

论民族音调分析与歌曲创作

论民族音调分析与歌曲创作姜宝海“民族音调”系指我国各族的民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、民族器乐等音乐体裁中的音调。其音调的结构篇幅，可为全部（乐段、乐套），或为片断（乐汇、乐句）。如何根据歌词在丰富多采的民族音乐体裁中识别所需用的音调，就要求曲作者应...     

声诗还是歌诗:宋代音乐文学概念辨析

通常认为,中国文化自汉代以后便出现了广义的“诗”与“乐”分离状态,事实上音乐与文学以迥异于先秦的存在样态仍潜在地向前推进着.宋代恰是音乐与诗歌再度融合的完成期,但学界对宋代音乐文学的相关概念还有待进一步认识与厘定.任半塘先生推崇的唐代“声诗”概念并不适用于指称宋代音乐文学作品,通过对“声诗”与“歌诗”概念的对比分析,文章认为宋人的共性认识是“声诗”与“歌诗”通用,但绝少使用前者.同时运用“歌诗”概念来指称宋代之音乐文学,较之“声诗”概念更能体现诗与乐结合之特点,也更符合宋代唱诗实践.     

“九一八”文学旧体诗词初评

“九一八”事变发生后不久，在全国（及世界）范围内集中出现了一批以此为题材的各类体裁的文学作品，在中国文学史中形成了具有独立的文学内涵和价值的文学现象，“九一八”文学作为中国抗战文学的初声，成为中国及世界反法西斯文学的重要组成部分，其中出现了大量优秀的旧体诗词作品，由此，旧体诗词出现了20世纪以来第二个创作高峰。有的作品延续、发扬了中国古典文学中边塞诗传统，咏叹悲歌慷慨的军旅生活，有的作品在当时中国整体的社会情境中去体味这一事件，充满了家国之忧与救亡之切的尖锐沉痛的社会批判，还有作品对“九一八”事变作历史省思，透视研索其对中国社会的影响，将其放在历史发展的长河中去探讨其中的规律与教训。“九一八”文学中的旧体诗词显现了20世纪文学与文学传统的脉系关联，是闪烁着现代中国文学精神的创作。它所显示的旧体诗词在新的社会、时代中的创作实绩，为我们打开了考察传统文化与时代文学关系的新视角。     

汉代乐府的音乐活动与歌诗

汉代乐府的音乐活动 ,对汉代歌诗的创作起有重要作用。乐府的采风观谣 ,使民间歌诗得以保存 ;乐府的制乐活动吸纳了文人加入 ,促进了文人的辞赋创作 ;乐府对外域音乐的吸收和改制 ,丰富了华乐的音乐品类 ,其音乐和文辞的配合方式 ,奠定了中国古代音乐文学“选诗以配乐”与“依调填词”两种基本方式。胡乐与汉文的配合方式 ,对反省“胡乐生词”说具有重要意义     

浅谈傅雪漪古典诗词歌曲的创作特色

傅雪漪作为古典诗词歌曲创作与教学的专家一生创作了大量优秀的古典诗词歌曲。本文即以傅雪漪古典诗词歌曲为研究对象,采用归纳、比较分析的研究方法,对其进行分析。第一部分介绍了傅雪漪古典诗词歌曲的歌词特色。该部分从选题广泛和合辙押韵两点予以论述。第二部分为傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析。该部分对傅雪漪创作的古典诗词歌曲运用的音乐元素,包括旋律写法、节奏特点、调式调性选择、曲式结构四个方面进行了深入分析并一一举例说明。     

冼星海歌曲创作浅论

洗星海（1905～1945）我国音乐史上重要的作曲家，已往对他的生平和音乐观点都比较重视和颇有广泛研究，而对他的歌曲创作也不容忽视，更值得深入探讨。洗星海一生写了大量歌曲，约有五、六百首，现存在世的有250多首。他的歌曲追求一种豪迈的中国新兴音乐，能从各种角度反映他们（人民大众）生活的歌曲，“中国的需要不是贵族式或私人的音乐，而是普通的音乐”，“学音乐的人要负起一个重责，救起不振的中国，”这些都表现出沈星海强烈的爱国民主思想。洗星海从1929年冬在法国巴黎学习时就不间断写作，特别是1935年春回国以后为人民写作的…     

现代歌曲创作与地方音乐素材的借鉴-《这一个好地方叫山西》创作体会

借鉴地方音乐素材是现代歌曲创作的一种重要的艺术手段 ,不仅丰富了歌曲的表现力 ,同时也使旋律的地方特色十分浓郁 ,具有强烈的艺术感染力。在中国近百年来的优秀现代歌曲中 ,许多歌曲直接或间接地借鉴了地方音乐素材 ,成了歌曲创作教科书中的经典之作。在歌曲创作的教学与实践中 ,我把探索山西地方音乐素材的特点、范围及对现代歌曲的启示作为一个重要的课题来研究。山西是戏曲与民歌的“海洋” ,戏曲剧种、民歌类型及民歌数量都在全国名列前茅 ,是中华民族文明长河中的宝贵的文化遗产 ,是劳动人民在长期的生活中逐步形成和发展的艺术瑰宝…     

郁达夫的生活和诗

郁达夫的文学创造活动发轫于诗，他的诗词的水准甚至在他的小说之上。赴日留学其间，乡愁与乡思是其诗词中的重要主题；在他从日本回国后，他又写了不少感时、伤怀、明志诗，为我们展示了他的心灵历程。同时，反映郁达夫私生活的诗，在郁达夫的创作中占有一定的比重。对山川风物的描写是郁达夫的诗词创作的极为重要的组成部分，也是他诗词创作中最有价值的部分。总之，诗词的创作贯穿于他的整个文学生涯，反映了他的生活与思想。     

豫剧新歌的形成与发展研究

豫剧新歌是采用豫剧音乐或唱腔音乐素材 ,运用歌曲创作的旋法技巧创作的艺术新品。其产生的前源是“散曲” ,内因是音乐文化的多元化 ,外因缘于豫剧的衰落 ;其发展阶段可以分为萌芽、奠定基础、逐渐形成和较快发展四个阶段。符合一门艺术形式发展、演变的基本规律。     

黄自艺术歌曲的演唱风格

黄自先生的音乐创作歌曲由两类组成：一类以中国古代诗人的诗词为题材，另一类为抒情性的艺术歌曲。歌曲大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法，体现了音乐形象生动、曲调流畅优美，歌词与曲调以及声乐与伴奏的高度结合，其创作构思细致、集中，同时在一部分作品中对音乐的民主风格作了种种创造性地探索。演唱者在进行二度创造（演唱）的过程中，要尊重作者、忠实作者创作的初衷，将歌曲作品为我们提供的直接依据（谱面上所记录的一切符号）和间接依据（由歌曲的歌词、曲调和内容所感悟的潜词和听觉所引发的想像和联想），进行必要的分析和研究，沿着作者情感主线的轨道，最大限度地从作品中感悟、获取信息和依据。     

论章法与“多、二、一（0）”螺旋结构

宇宙人生之规律，可用“多、二、一（0）”螺旋结构加以概括，它不但可由《周易》与《老子》等哲学典籍中找出它的理论根源，也可从辞章中寻得其具体呈现。而落到辞章章法上来说，则包含三种：一是“（0）一、二、多”的顺向结构，这是从创作面，亦即“写”来说的；二是“多、二、一（0）”的逆向结构，这是从鉴赏面，亦即“读”来说的；三是“多、二、一（0）”的往复结构，这是从创作、鉴赏两面，亦即合“写”与“读”来说的。     

中国佛教音乐演进觅踪

佛教音乐是赞颂佛陀、宣唱佛理的重要载体,曹植首创中国式佛教歌曲“鱼山梵呗”。隋、唐时期以法曲为代表的佛乐进入了鼎盛阶段,而唐代以来的俗讲、变文则对我国近代曲艺音乐产生了深远影响。当代佛曲创作、传播中的问题不少,值得深思。     

舒伯特与“艺术歌曲”

舒伯特之所以被称为“歌曲之王”一是因为他在歌曲创作上数量多，二是因为他能够在各式各样的歌曲中表达出各位诗人的不同个性来。三是他使声乐和钢琴变得同等重要，钢琴的音乐形象和旋律的结合，使歌曲得到了淋漓尽致的发挥，两方面成为谁也分不开谁的统一体，这就是他首创的“艺术歌曲”。     

以道得人心中事为工——张籍与白居易

白居易诗是中唐又一现实主义文学高峰，人们论其渊源时多注意到杜诗影响，而对于张籍乐府在其间所起承先启后之桥梁与纽带作用则往往重视不够。本文通过张籍白居易创作主张，特别是在“以道得人心中事为工”的文学核心思想方面所表现的相似性之具体比较，全面深入地探讨了彼此间继承借鉴、发展创新的关系，揭示出新乐府运动创造性成就的重要内在原因。     

“音乐梦”扬起我生命的风

幼时的我就喜欢音乐，读师范后更加迷恋音乐。1953年师范毕业前夕，我创作的一首儿童歌曲居然被江西《教育工作》杂志刊登了，从此，我就有了一个“音乐梦”。从事教育工作后，在紧张的教学之余，我不仅努力学习音乐理论，还坚持歌曲创作，陆续在《赣江新歌》《广播歌选》《长江歌声》等刊物发表过作品，其中有3首还被广播电台播放了；更让我惊喜的是，1956年5月间，县政府派人通知我去参加江西省召开的“音乐创作座谈会”，由此更坚定了我的“音乐梦”。     

古诗词歌曲对大学生素质教育的艺术启迪

中国古典诗词博大精深,震撼着人们的心灵,是中华民族的根,是中华民族音乐的基础.中国古诗词歌曲是诗词曲的完美融合,又使诗词达到了完美境界.古诗词歌曲走进素质教育课堂,不仅能丰富学生的音乐素养,还能提升学生们的文学艺术修养和艺术鉴赏力.     

歌词流变及其创作思考

论及我国歌曲中的歌词流变过程,阐述歌词寻求独立价值的创作思考,提出文学形象与音乐形象的完美统一是歌词创作的永恒目标。     

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词是中国文化的闪光点，不仅包含了人生百态、社会缩影，同时还富含音乐美。钢琴虽是一件舶来品，但在音乐工作者结合中国古典诗词的不断完善下，钢琴拥有了“东方韵味”。俞伯牙与钟子期之所以能成为知音，是因音乐中所包含的情感被听者窥察。所以音乐的传情达意作用，是乐曲能否触动心灵、引起共鸣的关键。而中国古典诗词中的画面感是非常强非常美的，如“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，一个追蝶少年，与一片黄花地的画面即刻浮现脑海。而当中国古典诗词艺术歌曲与钢琴擦出火花时，其美感会更加浓烈。     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。