创造与技能--对高师美术创作教学方法的思考

在高师美术专业教学中 ,创作仍然是一门必要的课程。毕业生的跳槽 ,不能简单地归咎于创作教学。由于当前美术高考模式的误导 ,在应试教育氛围中走进高师美术专业的新生 ,创造思维受到很大的抑制。创作教学不要局限于教学计划所规定的课时 ,要从学生入学时就抓起 ,建立起一个开放性的动态流程教学。     

高师美术教育专业毕业创作教学质量管理策略

高师美术教育专业的师范性决定其培养目标定位于中小学美术教师,在培养过程中,毕业创作是一个关键环节,但由于时间紧,加上学生毕业前找工作、考研、考编等原因,导致毕业创作质量下降,甚至出现美术毕业创作存在模仿照片和抄袭现象.这种不良现象的存在,影响了毕业创作这一教学环节的质量,不利于高师美术教育专业人才培养目标的实现.因此,高师美术毕业创作教学亟需加强质量管理：（1）制定较为完善的教学计划;（2）形成有效的质量管理机制;（3）高师美术教育应培养学生的多种能力;（4）积极协调好毕业创作与就业的时间关系;（5）发挥指导教师在教学中的主导作用;（6）认真做好毕业创作成绩评定工作.     

时代的象征——湖南师大美术教育专业本科毕业创作教学探索

高师美术教育专业的本科毕业创作具备二个方面的意义:一方面立足于学生四年本科美术基础理论和技能技法学习的汇报,另一方面也是对学院美术学科教学的检验。它是学生个人生活经验、兴趣爱好、价值判断以及艺术风格的综合产物,重点强调创造能力的培养,兼而应对今后的专业教学对基本美术技能的需要。对学院而言,毕业创作教学则是实现教学思想与检验教学效果的重要途径,重点放在创新能力的培养上。作为美术专业教学的重头戏,毕业创作教学对于学生与学院双方都至关重要,意义深远。一、毕业创作的历史沿革与现时发展湖南师范大学美术学院的毕业创…     

心有千千结诗成千古谜--李商隐《锦瑟》创作心态管窥

李商隐<锦瑟>之所以扑簌迷离曲折隐晦,正源于作者复杂的创作心态,而那种复杂创作心态的深层,积淀着作者郁结日久的"情殇"情结,解开这一情结,对阐释<锦瑟>及与之相关的无题诗具有重要意义.文章通过文本分析,从创作心理学角度对李商隐"情殇"情结的形成及其对创作的影响作了较为深入的探讨.     

浅谈聂绀弩晚年杂文创作中的“人的觉醒”意识

聂绀弩是中国现代文学史上鲁迅之后的一位杰出杂文作家.在20世纪三、四十年代他就以一批优秀的杂文力作表现出对鲁迅杂文战斗传统的继承和发扬.而他晚年借古典小说的研究,创作的几篇包蕴人学思想的长篇史论性杂文却少为人关注.将他晚年的杂文创作作一阐述,可见其浓厚的"人的觉醒"意识,表现出对鲁迅精神本质的深透理解与高度契合.     

关于毕业创作教学的随想

美术专业创作教学的目的在于培养学生的创造意识和创作能力。教师在教学过程中应积极引导学生把真实的生活感受用画笔表现出来。在表现手法上，教师要尊重学生的选择，这既能培养学生的个性，又能拓宽自身的视野，以达到教学相长的目的。     

现代书信体小说创作繁盛成因初探

书信体小说在20世纪20年代的现代文坛首次出现后,迅速走红成为流行文体,其创作出版呈现的繁盛景象堪与这一时期的各类小说相媲美.文章在对这一时期出版的书信体小说进行全面整理的基础上,从传统继承、时代因素、文体发展和外来影响等四方面深入探究了其形成及发展原因.     

何塞·多诺索和他的创作

本文介绍了智利作家何塞.多诺索(JoséDonoso)的生平及其创作,重点介绍了多诺索的代表作《淫秽的夜鸟》(E l obsceno pájaro de la noche,1970)的内容及其创作过程,突出表现多诺索“生命不息笔耕不辍”的创作精神。     

谈高师美术专业毕业创作课教学

高师美术专业的毕业创作课,是对学生在校几年学习成绩的一次总的检验。无论是基本功和专业技能,还是文艺思想与艺术修养,都可以通过毕业创作体现出来。另外,通过毕业创作,还可以使学生在艺术上作进一步全面的探讨和突破。在毕业创作过程中,从体验生活,收集和整理素材,确定题材,明确主题,到运用适当的艺术技巧最后完成作品,必将接触到有关创作方面的一系列问题,如:政治与艺术的关系,传统与创新的关系,内容与形式的关系,运用何种创作方法,如何运用构图、造型、色彩等手段实现自己的构     

忧郁、感伤、激愤、虚无……——从“十四行诗”看莎士比亚早期的创作情调

从"十四行诗"入手,从诗人对现实生活的情感体验出发来探析,莎士比亚早期的创作情调明显表现出忧郁、感伤、激愤以至虚无……选择"十四行诗"作为研究对象,基于两点考虑.第一,从创作时间上看,"十四行诗"(共154首)属于作者早期作品;第二,莎士比亚的"十四行诗"与其戏剧的大众性不同,具有强烈的抒情性和自我写照意义.莎士比亚早期戏剧作品中之所以呈现出轻快、浪漫的风格,是因为他需要得到世俗社会的承认.     

学龄前儿童电视教育节目创作特点探析

电视作为现代社会最主要的传媒之一,对人类的生活产生了深刻的影响,尤其对当今的儿童具有极大的"魔力"。据央视—索福瑞研究数据表明,从幼儿园到初中毕业的12年时间里,儿童接触电视的时间长达5 000多小时,远远超过他们学过的任何一门课程的时间。因此,儿童节目对于学龄前儿童的身心健康有着极为巨大而深远的影响。目前,儿童教育电视节目需要深刻探究的问题是如何做到节目的"寓教于乐",并真正以儿童的视角进行节目的创作,即"儿童本位"。     

论郭沫若诗剧的创作特征

郭沫若的诗剧创作体现了"五四"时代狂飙突进的精神破坏一切、创造一切、追求个性解放等.艺术上融合了诗歌和戏剧的特点,达到了诗性和剧性的统一.     

禓祭仪式与《国殇》的创作动机

“禓”祭仪式起源于远古的军社祭祀仪式,后演变为出征前鼓舞士气的仪式和民间驱逐强鬼、祓除不祥的巫术仪式.此俗三代相沿,楚亦盛行.屈原创作《国殇》,就是将“禓”祭仪式加以艺术化呈现,并借助其中所蕴含的文化心理起到激励民族精神的作用.     

河州“花儿”中蕴含的自然美

"花儿"作为一种以歌咏爱情为主的民歌形式,在长期的创作与传承中,不断将民众广阔的社会生活和深厚的思想情感化入其中,因而蕴含了丰富的美.文章对河州"花儿"的自然美作了分析.     

在传统与现代之间的寻觅:谈中国画教学中的几点尝试

在师范类院校的美术专业中 ,国画教学中的临摹与写生的课程安排 ,以及合理运用临摹这一传统的学习手段 ,对学生从西画造型的基础上逐步掌握中国画的造型能力和技巧 ,起到了很重要的作用。适量穿插速写练习和小品画的创作训练是培养学生创作能力的重要途径。因此在教学中进行了一些尝试 ,取得了一些经验 ,更证明“古为今用 ,洋为中用”的精辟性     

书法家形象的确立及其它

通过文献中对"书家""书法家"概念的使用,清理书法家形象在文化史中的确立过程;通过对书法创作中不断增长的自觉意识的讨论,揭示书法创作心理与创作方法的历史变迁.此外,讨论"忘情"对于书法创作的重要意义以及它在书法史上地位的变化.     

论书法创作中的笔性与悟性

书法创作中的"笔性"和"悟性",是指作者在作品中所表现出来的才情、修养、气质、思维和艺术感觉,指书法家在创作时的形象思维活动,是丰富的想象和联想在书法创作中的具体反映.一个书法家,想象力丰富,在创作中充分调动自己的想象和联想能力,自然会创作出与众不同的艺术佳作.     

态度、形式与方法——鲁迅的漫画创作思想

从漫画"真实"与"真情"的创作态度到"一目了然"的创作形式,再到"夸张"与"廓大"的创作方法,鲁迅提出了一系列深刻且极具理论性的漫画思想.鲁迅的漫画创作思想是鲁迅美学思想的核心,也是鲁迅面对中国的社会现实而采取的一种艺术尝试和拯救策略.鲁迅的漫画创作思想填补了我们早期漫画理论的空白,并为当下漫画创作的精神缺失留下了一剂良方.     

从巴金创作看自我感悟的重要性

自我感悟是创作中冲动的先导、作品的灵魂,它赋予作品以艺术生命力的神韵.巴金一生创作的成败起落充分说明了自我感悟对于艺术创作的重要意义.     

独辟蹊径：张爱玲小说创作中的都市化特征

从中国现代文学史上的意义上看张爱玲的创作无疑是20世纪中国都市化(现代化)建设命运的象征.作为都市文学的典范之作,张爱玲的创作具有鲜明的特征.张爱玲将"五四"以来"为艺术而艺术"的文学传统与鸳鸯蝴蝶派作家的"为读者而艺术"的文学传统连接起来,她以超道德写作、个人主义写作、物化写作和奇异智慧的写作独辟蹊径,开辟了一条有无限生机但却充满危险的道路.