技术美学:对杜威之审美经验理论再阐释

审美经验是杜威美学的关键概念,出于不同原因对其意义的领会长期处于晦暗中.为了澄清审美经验概念,通过置于杜威实用主义哲学的框架下,经对比性分析阐明美学研究方法就是基于逻辑学的探究理论,因此作为动态经验的审美性质具有工具与智力的特征.基于此,艺术创作的内涵扩展为一种生产性技能而进入到技术领域.审美经验理论超越现代科技与审美生产力之间的结构性矛盾,强调艺术创作在现代科技和工业生产体系构建中的重要性,指向一种基于科学的实验方法和在协作性社会关系之中的技术美学.     

伦理经验与诗性意义——杜威美学及其价值的再审视

要深入理解杜威美学,就要从其形而上学立场开始。他试图以自己哲学思想最核心的“经验自然主义”所提供的整体性与过程性去克服传统形而上学二元论,超越理性主义和经验主义。在他的美学中,基于“一个经验”的审美经验代表了最完满的经验,使艺术能够通过自身的过程性和整体性为人的生活提供意义与价值。艺术与审美是获得好生活的智慧,同时也是赋予人们以意义的实践。艺术作为开放性的交流,最充分地实现了民主,民主社群使好生活得以可能,民主生活则是好生活的理想。杜威在艺术和审美中找到了克服传统形而上学中二元论、基础主义的整体性、过程性的办法,并且从中看到了理想伦理生活的理智性与情感性。他对“意义”的讨论是其经验形而上学与美学理论之间至为重要的纽带,并且最终通向伦理学的价值维度。在今天,通过重新思考杜威美学,人们也许会得到启发,能够以更广阔的视野面向未来。     

艺术经验的自然审美转向——从杜威到伯林特

杜威对“经验”的阐释,直接建构性地影响了伯林特的艺术美学和环境美学思想。杜威通过“一则经验”所恢复的艺术与日常生活之间的连续性,被伯林特用“审美场”加以明晰,“构成艺术的对象”与“经验发生的情境”相互结合到一个统一的经验序列中,传统的“艺术对象论”消弭,“参与美学”为当代艺术作注解。在艺术突破将人隔开的屏障,而与日常生活经验接轨的同时,也与其所处的环境相融合。在经验的节奏中,杜威将艺术扩展到了自然当中。在经验的交互中,伯林特使人通过身体参与到环境中去,艺术经验演化为环境体验。而在伯林特将环境视为涵盖艺术的范畴而建立环境美学时,自然却是其忽略的领域。从经验出发,重审自然美学的特殊性,则为延展环境的纵深度提供了新的方向。     

对杜威美学的再思考

首先,杜威美学有寻求连续性、回归日常生活的基本立场,其中包括恢复艺术品的经验与日常生活经验之间的连续性,高雅艺术与通俗艺术的连续性,以及美的艺术与实用的或技术的艺术之间的连续性。其次,杜威美学与他的一元论经验哲学有着密切的联系,在此基础上,他提出了“艺术即经验”的基本命题。最后,对杜威美学的这些基本观点进行反思,指出其中逻辑和概念的失当之处。     

杜威伦理思想的重新解读

约翰·杜威是20世纪很有影响的思想家之一，在我国却颇受争议。深入阅读杜威的原著就会发现，他的思想远不像长期误解的那样简单。他批判传统的经验论，建立了主客互动的彻底的经验主义。一他反对寻求确定性，认为“知”本身就是以“行”作为核心的。他在分析传统伦理学有关个人与社会关系的诸观点基础上，建立了新个人主义。重新认识杜威思想具有重要的意义。     

杜威伦理思想的重新解读

约翰.杜威是20世纪很有影响的思想家之一,在我国却颇受争议。深入阅读杜威的原著就会发现,他的思想远不像长期误解的那样简单。他批判传统的经验论,建立了主客互动的彻底的经验主义。他反对寻求确定性,认为“知”本身就是以“行”作为核心的。他在分析传统伦理学有关个人与社会关系的诸观点基础上,建立了新个人主义。重新认识杜威思想具有重要的意义。     

论环境美学中的“连续性”问题——从杜威美学到参与美学

"连续性"是环境美学中的一个重要概念。"连续性"一词源于杜威美学,杜威以"经验"为核心概念,批判了传统的二元论哲学美学,试图建立一元论的哲学美学体系。在《艺术即经验》中,杜威从人与动物、有机体与自然的连续性出发,提出要恢复艺术与非艺术、审美经验与日常生活的连续性。伯林特继承并发展了杜威的"连续性"理论,对环境一词进行了全新阐释。他进一步批判了杜威所反对的审美无利害及相关理论,创造性地提出了自然鉴赏的参与模式,并将这种自然鉴赏模式应用到对艺术、日常生活景观的审美探讨中,发展出一种全面的参与美学理论。     

杜威经验理论对教学改革的启示

教学改革其内涵是促使教者善教和学者善学。杜威的经验理论强调“有事可做”,更要“有事可学”,主张让学生在经验的学习情境里“干中学”,通过学生主动地反省思考来领会事物之间的关联,学习因而水到渠成。文章旨在通过对杜威经验理论的探究,提出其经验理论的论点对教学的启示。     

基于杜威经验理论的概念图教学法实例研究

概念图作为一种可视化的教学工具,蕴含着丰富的教育思想。杜威的经验教育思想可以很好地解释概念图理论的各个环节。本文从经验的连续性和相互作用的特点出发,阐述概念图教学法是一个对知识主动认识、知与行结合、知识推演的过程,体现了经验的互动和变化。通过对概念图教学法在大学英语教学中应用实例的描述,说明其确实能促进学生整体把握知识的结构、主动建构、积极思考、不断更新认知结构,达到对知识的融会贯通。     

齐白石艺术美学思想探析

从齐白石的艺术源头出发,注意他个性风格的研究,把握深蕴在白石艺术世界深处的美学思想。     

论早期新诗观念中诗艺和经验的紧张——以闻一多、梁实秋、俞平伯、康白情为中心

在早期新诗观念中，注重诗艺的表现和经验的表达分别体现在闻一多、梁实秋和俞平伯、康白情身上，他们之间的分歧源自于不同的诗歌观念系统，从诗艺和经验两个层面对他们展开探讨有益于理解早期新诗观念的复杂性。     

哲学诠释学的艺术经验论及其局限性

哲学诠释学将海德格尔的世界发展为传统,将人类活动分为以使用为目的和不以使用为目的两种,艺术活动是不以使用为目的的人类活动。艺术经验是艺术的本质,是真理和传统变化的根本动力。艺术作品的力量,构成了哲学诠释学艺术经验理论的难点,语言与诗在本质上的含混性,使得艺术经验理论在艺术创作问题上陷入了神秘性沼泽。对开端处和形而上学的迷信,也构成了哲学诠释学艺术经验理论的局限性。     

作为节奏和冒险的艺术——对杜威艺术哲学的一个研究

在杜威那里,作为有机体与环境之间相互作用的经验,意味着做和受的完整过程。现在,过多的做扰乱了做和受的关系。这使得我们对艺术的经验变得松弛和散漫。要改变这种状况,必须恢复经验的节奏。节奏意味着压缩和释放的交替。进一步地,在艺术的节奏下面,是活的生物与其环境之间关系的基本模式。循此,一件艺术作品本身既是一个整体,同时又属于另一个更大的整体,这就是我们生活于其中的宇宙。这样,我们就冒险地进入这个更大的整体之中。这种冒险没有终点,因为这个整体的边缘随着我们的冒险而向远处消退。然而,冒险本身见证了有机体的活力,见证了他与环境的相互作用。     

论艺术教育的特点

艺术品是在意象构成中包含着情、意内容。艺术教育以艺术品为媒介来进行 ,就要使受教者通过形式的观照来把握情意。从情的方面来说 ,使受教者学会通过情感的宣泄达到净化 ;从意的方面看 ,要感悟意味和进行理解。它在情感的兴发状态中使受教者获得教益 ,这是其功利性 ;它培养受教者一种审美境界和道德境界 ,这是它的超越性。作为一种教育形式 ,它离不开施教者的引导 ;从艺术教育的特殊性来看 ,它又具有自由性     

艺术作品的哲学解读是一种享受

艺术作品的哲学解读是一种通过艺术作品反思人类精神现象、精神境界的活动 ,是一种超越感性有限而趋向于理性无限的过程 ,也是把作品的艺术情思内化为读者生命的过程 ,具有净化心灵人性、创造人生的意义和价值 ,可以给人以自由的愉悦和满足。艺术作品的哲学解读也是一种哲学运动的效果史现象。享用哲学的乐趣虽然与选择哲学的自由有关 ,但必须考虑要选择的哲学在当代哲学视域中的位置和在艺术作品解读视域中的位置 ,这样才能真正获得解读的自由     

略论地方文化资源在审美教育中的价值体现

结合挖掘地方文化资源,把这些文化资源内容应于审美教育的实践,探讨了文化体验的价值与功效,认为：文化体验有助于学生审美的＂沟通＂与＂对话＂、有助于学生的身心成长、有助于学生自我的实现。     

青铜艺术的产生发展及变革

中国奴隶社会等级制度的鼎是人和神相通的器物,即青铜艺术"礼器".它经历了滥觞期、盛期、转机期和晚期4个时期.青铜艺术的出现标志着中国奴隶社会的开始,其代表作品有"司母戍大方鼎"、"四羊方尊"等.