最平凡的事物,最深挚的感情——《菜花》赏析

孙犁的写作风格曾经被批判,说其美化战争,但在2000年即上个世纪末《亚洲周刊》选的“二十世纪中文小说100强”(长篇中篇放在一起)之中,孙犁的小说被选入两篇,一篇就是《荷花淀》,另外一篇是《铁木全传)。这其实是一个很难得的荣誉。我想,主要原因应该是他那清新淡远富于诗意的风格,给人以恒久的魅力。孙犁写的荷花,那是一种富有中国古典情结的花,孙犁用荷花来写战争,写得清新抒情,残酷的战争和纯洁美丽的荷花融合在一起,让我们感受到了浓郁的人情美,人性美。这不,最平常的被人忽略的菜花,在孙犁的笔下,也能让我们读到深刻的家园之思,父子深…     

北国的"婉约"——浅论孙犁小说的艺术特色

对社会人生的敏锐洞察与深邃见解,并在生活中吸收乡土文明的精髓;积极进取却又能心静如水的心态,以及在此心态下经历的一种波折的人生,构成了孙犁人格的全部.而他的作品中谐和浪漫与现实的创作风格、积极乐观的女性形象,以及实现了乡土小说由冷峻伤愁到乐观豁达的转变,是孙犁小说独树一帜的奥秘所在.孙犁小说的这些特色给北国带来了一股"婉约"之风.     

孙犁:精神田园的执著守望者

孙犁作品独有的精神与艺术特质在于 :始终执著于对民族精神、灵魂、人格、道德的发现和对生活自身的诗意、温情的赞美。他以自己的创作构筑起了一块终生守望的至善至美的“精神田园” ,并在这块“田园”上寄托着他的理想与希冀 ,以及他对于中国人应该具有的精神境界与生存状态的诗意想象。     

试析孙犁解放区时期小说创作中对苦难的消解

孙犁是解放区重要作家,时代生活赐予他的浪漫激情、故乡所给予他的美好气息、他自身细致敏感的性格特点,构成了孙犁解放区时期小说独特的艺术风格.文章从景物描写、人情记述以及诗化语言三方面探寻孙犁小说中对苦难消解的多元方式.     

素眼观世:曹文轩小说的诗学形式

曹文轩坚守＂永远的古典＂创作理念,自觉以美的理想统摄真的现实,在透着淡淡忧伤的优美格调中,表现人性美、人情美和自然美。少年题材与儿童视角是作家实现审美理想的诗学形式,悲悯的古典温情和雅致的浪漫美感弥漫其间,构成了当代文坛别致的美学景观,从而与＂现代抒情小说＂一脉相承。     

论孙犁小说中的另类女性形象

孙犁小说历来以塑造恶劣战争环境中乐观健康的青年妇女形象、表现农村劳动妇女内在的心灵美和人情美、并以此来体现特定的时代精神而深受广大读者的喜爱。但深读孙犁的小说,发现其在人物塑造上存在着明显的二元对立现象,美与丑、好与坏泾渭分明;政治与道德、外表与内心简单浅薄,这显然违背了现实主义的创作原则。20世纪50年代初在《风云初记》和《铁木前传》中,在人物俗儿和小满儿的身上,孙犁一改以往二元对立的人物创造模式,使这两个人物比以前创造的任何女性人物都要复杂和丰满,这也使得这两个人物形象成为孙犁小说中的另类。     

英伦绅士遇上法式浪漫

灵感似乎源自年轻的英国绅士浪漫而又温情的法兰西之旅……     

从英雄情结到荷花淀文学风格的确立

孙犁具有浓厚的女性情结,善于描写水淀风光和女性人性之美。但在孙犁早期文学创作中,他宣扬的是英雄主义,凸显了浓厚的英雄情结,这一点,却一直为人们所忽视。人们看到的是带着白洋淀露珠的孙犁,没有看到裹着战争硝烟的孙犁;人们注重了孙犁水一样的阴柔,没有发现他带血的刚强。《荷花淀》创作是孙犁创作个性的自然流露,文学评论在一定程度上唤醒了作家的自我发现,导致了荷花淀文学风格的确立。     

在现实主义旗帜下——从孙犁的美学追求看其文艺思想的内涵及特征

本文以孙犁的美学理想和美学追求为切入点探讨孙犁现实主义文艺观的丰富内涵，认为追求真善美的完美统一，强调生活是文艺的自然土壤，强调人格与文格的统一，是孙犁文艺思想的基本内涵，真诚是孙犁现实主义文艺观的灵魂。作者在重新审视孙犁文艺观同时针对当下文坛某些现象提出批评     

由诗意写实到散文写实──孙犁《芸斋小说》研究之一

孙犁小说由前期到后期，有一个由诗意写实向散文体定实的转变过程。孙犁晚年创作的芸斋小说三十篇，以简洁的文笔刻画出复杂多变的人情世态，不复有《荷花淀》式的单纯。在形式上，孙犁杂取古代文言小说与传统散文的特点，创造出一种介于小说与传统散文的特点，创造出一种介于小说与散文之间的小说体式。     

道德·理想·热诚—孙犁的作家修养论评析

在孙犁的作家修养论中,“道德”是作家修养的第一要义,是作家的为文之道,以传统儒家文化伦理道德为核心;“理想”的两个层面—人文理想与政治理想—分别代表了对孙犁影响颇深的五四现代文化和革命文化对作家修养提出的要求,是作家创作的灵魂,与对作家的道德要求互为补充;“热诚”是作家创作的动力,是保证作家高尚修养能够提升作品格调的有效途径,只有通过这一环节才能实现人格与文格的统一,达到孙犁所倡导的作家修养与文学创作的统一。     

孙犁的九篇佚文

孙犁与《晋察冀文艺》 孙犁长期生活在晋察冀边区,我们读到过他1942年以前创作的《一天的工作》等短篇小说,却很少能读到当时他研究文学理论的文章。前些天翻读解放区文学刊物时,在《晋察冀文艺》和《华北文化》上,竟意外地发现了孙犁多篇未收入《孙犁文集》及《孙犁著作年表》的文章。这些佚文,多为文艺短评,以刊载于《晋察冀文艺》上的最多。现列佚文目录于下:     

论孙犁新时期的散文艺术

孙犁新时期的散文艺术，集中体现着孙犁新时期的文学艺术。在历经二十年的沉寂之后，孙犁选择了散文作为主要写作形式；孙犁强调散文要以“理”取胜，属辞行文，因“理”的贯注而深沉、而幽远、而凝重、而道劲；孙犁散文中的“理”，常常表现为一种深层的哲理意蕴；孙犁的散文语言，以“韵”见长，达到了一种具有典范意义的高级境界。     

浅谈《荷花淀》的美育价值

孙犁的《荷花淀》是一篇优美的短篇小说，也是一篇对学生进行美育的好教材。本文从景物美、人物美、意境美三个方面探讨了《荷花淀》的美育价值。     

农民、土地与家园意识——论孙犁小说中的乡土情结与文化想象

农村不仅曾给孙犁留下美好的童年记忆,而且成为他日后进行文学创作取之不尽、用之不竭的生活源泉.如果说孙犁以童年的视角,着力展现农村中的自然风光和少年伙伴的童真趣味,那么他的成年眼光的透视,则是在更广阔的社会背景中演绎农民与战争、土地等更为复杂的错综关系.在战争年代,孙犁揭示了故乡、家园、妻儿是支撑这些农民出身的抗日英雄和战士与日寇浴血奋战的精神力量.同时他在解放区和建国后创作反映的土改运动,更是触及到农村问题的深层变革和农民命运的错综变化.     

从战士到隐士——论孙犁文学创作主体的角色转换

孙犁的文学创作,自始至终贯穿着内在的转换张力,在题材上表现为从战争到女性的转换,在体裁上表现为小说到散文的转换,在写作方式上表现为从自然到刻意的转换,而根源则在于创作主体的角色转换,即从战士到隐士的转换。孙犁的人生道路并没有超越传统文人的仕隐矛盾,只是在中国现代革命的特殊历史语境下,表现为从政治向人性的回归。     

孙犁女性书写中的男性中心意识

中国的妇女解放运动作为男性唤醒女性的运动,担任启蒙者的男性没有意识到自身潜意识中封建男权传统的残留,并在他们建构新的意识形态的过程中植入新的男权意识。解放区作家孙犁的抗战小说,以诗性之笔勾画了一群生活在冀中平原战争年代的美好女性形象,而在"美好"想象的背后隐含了叙事者男性中心的叙事立场。     

破碎的革命历史叙事——重读孙犁的小说《风云初记》

孙犁的长篇小说《风云初记》是一部革命历史小说,一定程度上受到流行的宏大叙事的影响,但是,整部小说的叙事和结构稍显散漫、局促,给“革命历史叙事”留下了“破碎”和“裂痕”.重读这篇小说可以了解孙犁的“思想和情感”及创作个性,它还是我们理解和认识那个时代的文学与历史、作家个性与主流话语之间紧张又微妙的关系的一个镜像.     

论孙犁大师的散文艺术

在20世纪70年代至90年代的20年间,孙犁创作并出版了10种散文集。这批杰出的作品,奠定了孙犁一代文学大师的牢固地位。在这批作品的写作中,孙犁提出并实践了散文创作要以“理”取胜的观点,认为散文的生命在“理”而不在“诗”,确认了“理”在构成散文诸因素中的统领地位。这种对“理”的强调和表现,铸就了孙犁散文艺术突出的特质;同时,孙犁的语言也相应地达到了一种具有典范意义的高级境界。虽然现在或许还不是孙犁的时代,但大师的散文艺术,定将在未来的文学史上,以其独具的美学品格而熠熠闪光。     

浪漫陶诗与魏晋佛教(上)

浪漫陶诗与魏晋佛教有着多方面的联系,从内容题材到语言形式,陶渊明的多篇浪漫诗文都可以找到源自魏晋佛经的凿凿证据。事实证明,亦真亦幻的自娱型陶诗所具有的玩心高明而又脚踏实地,言在八荒之表而情甚亲切的浪漫特色,很大程度是受了魏晋佛教的浪漫想象的影响。