虔诚、权力与艺术:意大利文艺复兴时期艺术赞助的意图

在意大利文艺复兴时期,绝大多数重要的艺术品,如湿壁画、木板画、帆布画、大理石和青铜雕塑以及教堂、礼拜堂、世俗公共建筑及私人住宅、花园、别墅等,都是赞助人委托艺术家制作的.在赞助体制下,艺术品的产生往往与审美无关,赞助人通常是怀着特定的宗教、政治意图委托艺术家制作艺术品的.他们并不期待艺术家表现出个性和独创性,而是希望他们以被人理解和接受的视觉符号或语言来表达和宣传特定的信息和价值观念.可以说,就意太利文艺复兴时期来说,"为艺术而艺术"的现代美学理想还很遥远,艺术的功利性价值,特别是其在表达宗教虔诚和宣扬政治理想和价值观方面的功能仍是艺术消费的首要考虑.     

从合作生产到“亲手制作”——从文艺复兴时期赞助模式的演变看西方现代艺术家的兴起

意大利文艺复兴时期不仅是西方艺术发展的一个高峰期,也是现代西方艺术传统的发端时期.就对艺术品和艺术家的态度来说,在此之前,艺术赞助人通常把视觉艺术家和普通手艺人不加区别地都视为体力劳动者.他们一般只重视艺术品的题材和内容而轻视甚至是鄙视艺术家,并在很大程度上控制着艺术品的制作和生产过程.但从文艺复兴时期开始,赞助人关注的重点逐渐从艺术品转向艺术家自身的才能和技艺,具体表现为在委托制作合同中对艺术家须"亲手制作"部分的详细规定.对艺术家价值的高度肯定正是现代艺术的一个重要特征,在这个意义上来说,这一重要变化标志着现代艺术家的诞生.     

发展艺术金融不能把艺术当成点缀

在艺术金融迅猛发展的过程中，艺术与金融的对接还基本上是处于点对点的产品层面上，并且这种产品的架构，一直是沿着金融产品的架构下进行的，所以在很多时候，投资者似乎不关心产品运营的内容，即艺术品或艺术资产本身，而更多地将关注点放在了金融产品本身可能会带来的收益。这样做的直接后果就是，把非标化的艺术品投资拉入了标准化的金融产品...     

如何步入油画投资行列？

油画投资在术品收藏与投资领域异军突起，正逐渐成为大众理财的新热点，如何把握油画艺术品艺术标准、了解油画艺术品市场价格发展过程，是参与油画艺术品投资的必要技巧。     

艺术市场的变革与持续发展——记录2012第三届中国艺术品市场高峰论坛

主持语:今年对于中国艺术品市场来说是历经深度调整的一年,也是充满变革和发展的一年。我们在缅怀中国艺术市场走过辉煌的同时,亦将见证中国艺术品市场从调整期再度起航的时代历程。以"艺术市场的变革与持续发展"为主题的第三届中国艺术品市场高峰论坛的成功举办,将记录和保留本年度艺术品行业的体温和它独特的精神气质,从而产生推动中国艺术品行业的向前驱动力,而99艺术网作为历届高峰论坛的主办单位,也必然将在未来进程中独树一帜,不断促进艺术市场的发展与完善,从而成为艺术传媒中的先进表率。     

城市公共艺术规划:一个新的研究领域

尽管雕塑是城市公共艺术的重要表现形式,但并非其唯一的附载方式。把"城市雕塑"向"城市公共艺术"的概念扩展已成为一种发展趋势。城市公共艺术具有多方面的作用和价值,包括对内价值和对外价值。由于我国公共艺术现状存在着艺术品的总量不足、艺术品的质量有待提高、艺术品的空间布局有待优化、艺术品的公共性需要提升等问题,加强公共艺术规划的研究和管理就十分必要,它可以提高艺术品本身的总体质量、优化艺术品的空间布局,以及加强艺术品的公共性,是一个新的研究领域。     

“艺术惯例论”:早期版本与晚期版本

在分析美学史当中,"艺术惯例论"给艺术的定义在实践中具有说服力而得到了普遍赞同,但却因理论本身的内在矛盾而倍受批评。这就需要面对批评对惯例论进行不断修订,形成了"艺术惯例论"的两个版本。早期版本认为,艺术是:(1)一件人工制品;(2)一系列方面,这些方面由代表特定社会惯例(艺术界中的)而行动的某人或某些人,授予其供欣赏的候选者的地位。晚期版本认为,艺术是:(1)它必须是件人工制品;(2)它是为提交给艺术界的公众而创造出来的。其中,"艺术家"是理解一个艺术品被制作出来的参与者;"公众"是一系列的人,这些成员在某种程度上准备去理解要提交给他们的物;"艺术界"是整个艺术界系统的整体;一个"艺术界系统"就是一个艺术家将艺术品提交给艺术界公众的构架。     

关于艺术品的“平民化”与“消费化”

艺术市场的基础是艺术消费，艺术消费是贵族社会的必要和习惯，这种贵族消费不但确立了艺术品的价值，也推动了消费艺术的社会风气，于是这些不当吃不当用的物件才价值连城。     

愉悦与艺术品的价值(上)

艺术与愉悦之间的联系似乎是众所周知的。但是,愉悦是衡量艺术价值的尺度吗?只有令人愉悦的艺术品才是好的艺术品吗?艺术品的价值     

儿子

一位富人和他的儿子特别喜欢收藏珍贵的艺术品，他们的收藏种类繁多，从毕加索到拉菲尔，应有尽有。他们总是坐在一起，欣赏这些伟大的艺术品。     

传统的美学是不是基于一种错误?

最近英国哲学杂志里不约而同地有坎尼克和坎普发表文章,讨论美学里的概括问题:美是什么?艺术品之成为艺术品有没有共同性?艺术批评能不能根据共同标准或统一原则来进行?他们的结论认为,这种共同性是没有的,而美学主要不同于伦理学的也就在此。两家的意见无异于把美学从哲学领域中排除出去,因为达在美学里进行概括的可能性都被否定掉了。他们没有认识到“美”、“艺术”这些字眼本身就是人类进行概括的结果。这两篇文章我们都摘译在这里;另外还附带译了史密斯关于坎普一文中欣赏次等作品问题的争论,和坎普的回答。     

符号学与当代西方艺术研究

符号学是西方艺术研究领域当下流行的研究方法,它的先驱是瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔士。艺术符号学研究由于研究对象的形象性而赋予了一系列特点。夏皮罗的符号学研究考察了艺术作品中人物的姿态、位置、背景所蕴含的符号学意义;鲍尔强调阐释者选择的方式决定艺术品的意义;布赖森深入讨论了艺术符号学研究过程中“语境”和“文本”的关系问题,他们的研究给西方传统艺术史研究注入了新的活力。     

我国文化艺术产权交易所的历史溯源及发展趋势

在现代经济发展的过程中,艺术与资本的对接不是选择而是必须。从世界范围内艺术品市场的基本经验来看,资本的介入程度往往标志着艺术品市场的规模及其成熟程度。文化艺术产权交易所主要为文化艺术领域的权益流转、对接提供全面、规范的市场平台。发展我国文化艺术产权交易所是我国艺术品与资本对接所作出的极为重要的一步,也是尽快实现艺术品市场金融化、改变当前艺术品市场结构的重要途径之一。我们在这里主要探讨我国文化艺术交易所的现状与未来发展趋势。     

艺术品保险是时候了吗？

国内外最具争议的话题就是艺术品保费该如何确定。尤其是一些博物馆，他们拥有很多天价艺术品，居高不下的保费在国内外都是艺术品保险业停滞的关键原因之一。西方保险公司提出了一个创造性的解决方案：根据可能遭受的最大损失设置一个赔偿金上限……     

任何艺术金融都要回归艺术价值——专访海峡文交所总经理叶少波

作为艺术品金融创新模式之一的文交所在2011年经历大起大落，份额化交易模式的表现改变了艺术品收藏的旧格局，也招未了更多的问题。海峡文交所总经理叶少波对记者表示，任何艺术金融都要回归艺术价值本身。     

关于鲁迅与陈独秀等“随感录”的比较

本文通过对鲁迅与陈独秀等人《随感录》的比较，分析了他们在《随感录》内容指向、提炼与构思、文风特征及艺术品性等方面的诸多差异，对比性显示了鲁迅关注中国现实问题的独异视角和艺术上的独特创造     

论艺术品与艺术商品的价值

艺术品与艺术商品是相近且又相异的范畴,具有各自鲜明的特征.艺术品成为商品,对于社会经济、文化与人的发展均具有积极的意义.由艺术品转化为艺术商品,须经由不同的渠道,呈现出十分复杂的景象.对于艺术品及艺术商品价值的判定,不同于一般物质产品,其间会受到各种因素的影响.准确把握艺术商品的特质,在各个环节努力创造和实现艺术商品的价值,是推动艺术创作和繁荣艺术市场的应有之义.     

八大山人与当代艺术

八大山人是中国历史上最伟大的画家之一,由于他的独特身世而学兼儒道释三家,使得他的艺术在精神立意、技法修养、悟进创造三方面既渊源清晰,又卓尔不群。而许多中国当代艺术家恰恰在这三方面的认识不足,造成当代艺术品与传统艺术品比起来显得肤浅乏味。重新认识优秀的传统艺术,仍然是当代艺术寻找方向、继续发展的有效途径。     

明代竹雕的制作工艺和艺术价值

由于竹雕艺术熔书法、绘画、雕刻艺术于一炉，散发出独特的艺术魅力，一向为文人雅士所喜爱，是我国民间工艺美术的奇葩，饮誉海内外。当下明代竹雕艺术品的拍卖成交价格很高，因而对其制作工艺和艺术价值做一探讨很有必要。     

论宗白华艺术本质观

宗白华认为，艺术是具有审美价值的技能。“技能”与技能的“审美价值”这两点是判定艺术、非艺术的根本依据，缺一不可。具有审美价值的技能就是艺术，是艺术就存在技能与技能的审美价值这两个要素，二者互为充分必要条件。而审美即“精神界的快乐”是艺术之所以是艺术的质的特征。技能需要在一定的对象中体现出来，没有对象作为载体存在，我们就不能发现抽象的技能，这种对象可以是具体的物化的，也可以没有固化而只是一过程。是否有悠久价值不是判断艺术非艺术的标准。笔者认为，对艺术概念的理解长期存在的误区有：把艺术品等同于艺术，否认审美价值为判定技能为“艺术”的唯一依据，没有认识到艺术实质是一种特殊的技能。