试论科技期刊节奏美

本文根据科技期刊存在着节奏美的事实,分析了构成这种节奏的表现方法,指出了科技期刊节奏美的审美特征,并引入了影视艺术的“时空再造”理论、中国书画的“章法布白”理论。给科技期刊的编辑提供了版面设计的形式美的审美标准,也为科技期刊的读者指出了提高审美鉴赏能力的途径。     

意境美和动态美——朱自清散文艺术特色浅谈

朱自清的散文有着超乎寻常的美感力。意境美和动态美是他的散文的两大特点。所谓意境,就是作品所表达的思想感情与描绘的生活图景相融合而形成的一种艺术境界。在意境中意与境的关系具体表现为情景交融。《荷塘月色》就是一篇情景交融的典范。优美的散文,还必须讲究构思,散文的艺术魅力集中地体现在构思方面,朱自清散文的艺术构思,十分注重“眼”的安设。静态的事物动态化,在动态的过程中创造出动态美,这是朱自清散文的又一特点。他在写散文时,有意识地追求艺术审美表现的动态化,在他的散文创作中也就有着多姿多彩的动态美的表现。     

试论《讲话》的理论生命力

《在延安文艺座谈会上的讲话》集中体现了马列主义文艺理论在中国文艺新时代的发展。它所形成的实践意识形态论的思想原则,正确地引导文艺工作者,在文艺实践中切实解决创作主体与人民群众的生活实践相结合的根本问题;并在此基础上,进一步发挥主体自觉的能动的创造性,把坚持文艺的意识形态属性与遵循文艺审美创造的规律融合统一起来,使艺术形象的真实性与倾向性、思想性与艺术性、社会价值与审美价值有机结合,充分反映出革命文艺的时代特征和民族的艺术特色。既要批判脱离生活、脱离群众、脱离革命文艺实践“为艺术而艺术”的唯心主义倾向;又要杜绝、反对抹煞文艺的审美特性和规律的“标语口号式”等错误倾向。因此,它对社会主义文艺发展的指导意义,正在现实的文艺变革中越来越充分地显示出来。     

论朱自清散文的意境创造

朱自清的散文所以优美动人魅力常在，其中一个原因，就是他在创作中刻意追求和创造出内涵丰富的独特意境。意境是诗歌散文的艺术表现形态，是作者内情与外境融洽而产生的艺术境界。散文创作的结构、描叙和语言运用都要注意意境的创造。意境具有典型性，是一种情感的典型，是“这一个”情与“这一个”境在特定时空中的艺术结合。朱自清的散文意境，是作者同时也是人们当时某种典型心态的艺术概括和表现，故其知音者众     

海市梦寻——“重读杨朔”之二

在文艺为政治服务的观念驱使下,杨朔散文有自己独特的创造。在具体的操作程序中,选材与提炼、意境与氛围,是杨朔散文凸现其既定思想目标而又最具有独特性与创造性的重要环节。杨朔因此使自己散文创作的艺术追求适合了当时时代的政治要求,因而也就以其“形散神不散”和“寻求意境美”的“诗化”品格成为了“十七年”年散文的典范性文本。其影响是深远的,但正因为如此,也留下了无法否认的遗憾     

试论20世纪90年代散文中物态景观的诗质

自然或人文的物态景观作为散文抒情写意的物化载体,在当代散文发展的几个主要阶段中,其审美功能经历了不同的定位阶段。物态景观审美功能的不同的定位,对于一个时期散文创作的总体艺术风貌具有潜在而决定性影响。本文尝试以“十七年”、80年代初中期的散文创作为参照,来分析物态景观的审美功能定位在90年代散文创作中所发生的质的变化,并藉此探讨90年代散文艺术风貌演进的内在肌理。     

柯灵散文创作谈

1 柯灵从事散文创作是在30年代初期,这正是现代散文从说理文走向美文的成长期。从“五四”就为现代散文寻找新路的作家竭力主张表现真情实感的白话美文,在新的历史条件下“创造新的小品文,使得小品文摆脱名士气,成为新时代的工具。”特别在抗日战争时期,经过文艺大众化的讨论,杂文和抒情散文怎样从“身边琐事”到表现时代的“血腥风雨”已成为多数文艺家追求的目标和创作的中心。柯灵正是在     

一项新的艺术创造工程

一种创造工程,是为“引导人类走向健全和永恒”铺排的“隆重的精神典仪”。(一部创作史证明了这一点。)他集“生命感悟”的《文化苦旅》就是这样一种创造工程。 《文化苦旅》(以下简称《苦旅》)由十四篇相对独立的散文组成,以感悟审美的方式反思中国文化,从散文界对反思文化大潮作出独特的艺术感应。八十年代初,由于改革开放、内在活力增进和外来文化涌入,一场反思中国文化的大潮在中国大地形成,李泽厚、张     

建构:走向审美接受过程的新散文

新时期散文从80年代起就开始了对当代散文的反拨,不少散文家在努力摆脱传统散文窠臼的同时,进行了有益的探索和创新。本文所指的新散文就是对80年代末期以来多元并存的部分文艺散文创作的称谓。这些新散文顺应了时代审美潮向,注重抒发创作主体独特的人生感受,讲求散文的审美价值和思想价值。在表达上,刻意抒写和创造陌生     

论中国古代文艺美学的民族传统

中国古代文艺美学具有非常显著的民族传统,它们主要表现为:文艺和实用、功利的结合和发愤着书的精神;“无声之乐”的创作理想和审美境界;“形神兼备”的形象塑造原则;“无法之法”的艺术表现方法;“味外之味”的艺术鉴赏的标准。     

桐城派“义法”说发微

清代的桐城派是对中国古代的散文艺术作出了重大贡献的文学流派。方、刘、姚“桐城三祖”,是这一流派的创始人和奠基者。其中方苞的“义法”说,则是桐城派美学思想的起点。 桐城派在美学理论上超过前代古文家的地方,就在于对散文艺术美所作的理论探讨和贡献。桐城派的奠基人方苞,把前代古文家关于语言修辞、章法变化的理论予以系统化和深化,提出了散文创作的艺术技巧论——“义法”说。刘大櫆继方苞之后,深入到创作个性和艺术意境的领域,提出了“神气”说。姚鼐集方、刘之大成,在综合各种艺术因素的基础     

《祭侄文稿》审丑艺术研究

从感性学的角度看,长期以来,《祭侄文稿》研究的力度明显倾向于审美的一端．而从审丑维度剖读《祭侄文稿》,全篇有肥笔太过和用笔失误太多等的“缺陷”。但颜真卿用情感节奏驾驭书写节奏,用书写节奏表现情感节奏,凭借章法布局与情感节奏巧夺天工的融会而化丑为美,《祭侄文稿》堪称艺术丑表达的典范。     

论吴欢章的散文研究

吴欢章先生从事散文研究,从最初的创作论开始,即显示出对散文艺术的审美特征的关注。而在后来的各种学术文章中,他更是自觉地探求散文艺术的特殊规律。通过对“散文”(“美文”)概念的清理和对“经典”散文命题的重新阐释,他一直为散文文体意识的确立做着不懈的努力,并取得了丰硕的成果。     

论文艺民俗的审美特征

民俗是“一个国家或民族中广大人民所创造、享用和传承的生活文化”。凡是人类社会中从生产到生活,从物质到精神,从心理到口头再到行为,所有形成习俗惯制世代传承的事象,都属民俗。文艺民俗源于民俗,但不是对民俗的直接记录和简单复制,而是民俗的审美化、艺术化。文艺民俗是创作主体认识和表现生活的重要内容。毫无疑问,民俗是容量最丰富、最有生活底蕴的创作素材。它如同人们的日常用品,被经常触摸,形影不离。创作主体作为社会的民族的一员,始终置身于民俗的土壤之中,当艺术家怀着强烈的创作欲望感受并艺术地表现社会生活时,他已全身心进入浓重的民俗的氛围之中。民俗不仅作为创     

陈维崧诗歌对词与散文手法的融

陈维崧诗歌融汇了词与诗文的创作手法,在艺术特色上表现为(一)多用赋法,时用散文章法;(二)议论说理;(三)时将词中语汇入诗;(四)词的意境与比兴手法;(五)悲沉、刚健的艺术风格.其原因:一是诗人自身条件使然;二是诗人在审美失范时期,出于对诗歌发展道路的探索;三是清初宗宋思潮的影响和启迪.     

故土的守望者——评章戈·尼玛散文、小说中的故土情

本文以章戈·尼玛的散文集《流动的情歌》为评论个案 ,在载负着作者情感和审美情趣的创作中 ,强调了立身家园的精神和梦幻是作者一步步接近艺术、接近创作材料的契机 ,提出了散文创作的领地里 ,自然景观与文化人格的创造 ,艺术的感觉和哲理的深度 ,巨大的民族文化和精神实质是支撑散文创作的主干     

一个多层次的审美艺术空间--艾雯散文艺术论

艾雯是一位活跃在50年代台湾文坛上的女作家,她的散文创作具有独特的艺术个性。艾雯善于汲取各种文学艺术样式的养分,这就使她的散文兼备了诗歌的意象、意境和诗味美,小说的故事趣味美,蒙太奇技法的洗炼、含蓄美以及音乐般的语言节奏美。由此,艾雯的散文为读者展现了一个多层次的审美艺术空间。     

中国传统艺术意境中“隐”的文化思维本质

“隐逸”精神是中国艺术意境表现中最核心的艺术审美特征,艺术意境作为“隐逸”艺术精神的最高表现形式,它与艺术审美表现中的“虚”“淡”品质一起,共同塑造、建构了中国艺术意境表现的审美精神内核。“隐”的规律最初源自于人的内心,其动力源自于中国历代传统文人士大夫个人的人格修养和价值追求。“心”是“隐”的美学意蕴生发、酝酿及至演变、呈现的最初载体,艺术意境的创造从“心”择“物”开始,中国传统艺术中的创造源自“心”对外部事物选择而做出的一系列情感回应。在“心”与“物”的共鸣关系中,蕴藏着一条隐性的逻辑规律。先由“心”择“物”,“物”则会隐于“心”,然后“心”将“物”中隐藏的“象”进行加工转化,即为“心象”。“心象”经过创作主体情感的酝酿以及艺术的创造,成为一种具有“境”的审美属性的艺术载体,即艺术作品。艺术作品中的“境”隐匿了创作主体的“心”,即“境”隐“心”。“隐”的规律是在“心”隐“物”、“物”隐“象”、“象”隐“境”、“境”隐“心”再回到“心”隐“境”的完整循环过程中实现的,一切艺术意境的创造都是在由“心”到“境”的隐性循环中反复酝酿、相互映照,最终得以实现。中国传统“隐逸”艺术蓬勃发展的背...     

编织艺术的环链——论朱自清散文的结构

本文从思想与情感的表现,切入对于朱自清散文结构的解读,指出:朱自清散文结构具有表现性、整一性、多元性等特征;其结构风格既具有古典哲学的形式美,又涵容了西方人本主义哲学意味;归根结底,在审美创造中坚持“意在表现自己”的美学理想与原则,使朱自清的散文结构完成了对于传统散文结构的超越,从表现的形式走向表现的内容,走向主观精神世界的深层图式。成为流动不息、充满诗意的艺术构筑和搏动着个性生命的艺术环链。     

试论朱自清散文中的人物描写

朱自清散文在人物描写中所建立的“忧郁感伤”的艺术品格 ,体现了一种新的文学观念和审美情趣 ,它与其他形式的散文也有显著不同 :一是减弱故事叙述的完整曲折 ,强化作者对人物灵魂和命运的认知感受 ,使作者成为人物遭遇的代言人 ,留下人物未来拯救的意义空白。二是在散文创作中以小说体式的一定眼光、感受、心理描写人物事物 ,提倡削弱对人物的全知权 ,只缩小视角范围地客观描写 ,并追求“平中见奇”的艺术效果。三是在创作中共同布置一种“忧郁感伤”意识作为这一类型散文的艺术特质 ,并把“注情于人、融情于事”作为这一类型散文最重要的功能