高校建筑美术之素描教学浅议

本文分析了目前高校建筑美术在素描教学环节出现的问题:教学内容过于传统,重被动再现而轻主动表现,学时过短。长此以往这种教学体系将面临着与专业发展脱节,严重滞后于不断发展的建筑设计艺术,不利于学生创造性思维的发展。文章结合了自己实践教学经验,提出了素描教学的课程改革方案。希望探索出一条适合建筑类专业发展需要的素描教学之路。     

论建筑美术教学中创造性思维能力的培养

以往建筑美术教学只注重向学生传授基本的绘画技能,似乎已成为一种固定模式,却忽略了对学生创造性思维能力潜质的培养。素描、色彩、构成教学、艺术修养四个环节是培养学生创造性思维能力的一个完整教学过程。在教学中使学生以理性为基础、以情感为动力、研究艺术形式美、创造的诸因素,探寻艺术创造的规律,开拓他们的思维空间,强化其个性表现,研究形象设计的视觉美感,为学生从事建筑设计奠定良好的基础。     

建筑院校美术课程改革的思考

建筑学院美术课所处的位置及课程设置的问题直接影响设计能力的培养 ,本文通过对美术课诸多问题的思考 ,指出 ,应明确美术课在当代文化背景下应做出的转变及定位 ,调整课程设置 ,为建筑设计打下好的视觉基础 ,真正成为强有力的设计基础课。     

关于工科建筑院校美术教学的思考

工科建筑院校与美术院校的培养目标不同 ,生源美术基础不同 ,美术教学应探索科学的方法 ,更具适应性和针对性。同时 ,教师要在教学实践中加强思想道德修养和艺术修养 ,用自己的人格魅力去感染、影响学生     

建筑美术教学的弊端及改革措施

本文从建筑学专业对美术的要求出发,阐述了目前建筑美术教学中存在的各种弊端,并结合自身经验,对建筑美术教学存在的各种弊端提出了一些改革措施.     

浅谈教学的和谐性

“和谐”就是矛盾着的双方在一定条件下达到统一而出现的状态。教学的和谐性主要表现在两个方面：从教学史的角度来看，它经历了“教”与“学”的对立与统一的历史转变过程，逐步完善了“教”与“学”的动态和谐性。从系统论的角度来看，教学的主要要素有三个，即教师、学生与教材，在这一动态系统中，三要素各有其自身的规定性，三者之间以怎样的作用相互联系、相互影响，是制约教学的和谐性的主要标准。     

对美术教学中素质教育的思考

一、美术教学呼唤素质的培养面向21世纪,我国基础教育改革要实现“两全”,即全面贯彻教育方针,全面提高教育质量。最紧迫的任务是要转向素质教育。素质教育的提出对美术教学改革有现实的指导意义。在过去的美术教学中,由于受到教育观念、教育思想的限制,在美术教学中很少重视对学生的深层的审美素质的培养,其表现有以下几方面。（一）只重视教学结果,不重视教学过程。在美术教学中只重视学生“画得象不象”这一结果,以单一的造型基础训练作为美术教学的主要内容,却忽略了学生直接介入审美的阶段,把学生对艺术美的认识引向一个浮浅…     

浅析高校美术基础教学

高校美术教学中素描、色彩教学,是视觉艺术的基础教学内容,是解决造型问题、色彩问题的关键所在,也是艺术创作中不可或缺的基本要素。随着社会的发展和艺术领域的不断拓新,当前的美术基础教学有着这样那样的不足,因此建立新的思想体系和教学方式来适应当代的艺术发展是必要的,是必然的。美术基础教学应训练学生具有扎实的绘画基础功的同时,还应注重培养学生的创造力,强化创作意识;加强培养学生的审美能力,从而为设计、创作等视觉艺术教学奠定坚实的基础。     

研究心理规律 搞好美术教学──略论美术职业中专的美术教学

美术职业中专的美术教师应该研究学生的学习动机，端正学生的学习态度；研究学生各学习阶段的心态，采取行之有效的对策，研究接受心理，提高教学语言艺术；研究绘画心理，注意个性发展。     

关于把民间美术引入现代教学的一些思考

从美术教学改革的角度,重新认识民间美术,培养民间美术教师队伍,开设民间美术专业,大胆实践,不断探索,走出一条具有中国特色的现代美术教学的新路子。     

浅析高校美术基础教学

高校美术教学中素描、色彩教学，是视觉艺术的基础教学内容，是解决造型问题、色彩问题的关键所在，也是艺术创作中不可或缺的基本要素。随着社会的发展和艺术领域的不断拓新，当前的美术基础教学有着这样那样的不足，因此建立新的思想体系和教学方式来适应当代的艺术发展是必要的，是必然的。美术基础教学应训练学生具有扎实的绘画基础功的同时，还应注重培养学生的创造力，强化创作意识；加强培养学生的审美能力，从而为设计、创作等视觉艺术教学奠定坚实的基础。     

高中美术欣赏课教学浅议

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系.从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路.高中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在.如何提高欣赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨.     

职业学校美术课堂开放性教学思考

职业学校的学生有着自身的特点,入学时分数相对较低,学习成绩也相对较差.针对此,教师在开展美术课堂教学的时候,内容和方法都应有所调整:一方面要面向所有的学生;另一方面还要对学习有困难的学生进行补习,对学习拔尖的学生要求适当提高.在职业学校美术课堂的教学中只有不断地完善开放性的教学体系,才可以更好地适应现代教育发展的趋势,促进职业学校美术课程更好地开展,从而更好地提升学生的综合素质.     

高中美术欣赏课教学浅议

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，     

美术教学刍议

传统的美术教学普遍的存在着重教法,轻学法;重主体而轻主导。形成了教师只重讲、忽视了学生怎样学。教与学是不能分离的。著名教育家陶行知指出“教的孩子依赖于学的法子。”“既管教又管学”、“重在引导学生怎样去学”这些至理名言说明了教学中学生自学、主动性的重要。在这个飞速发展的时代,每个人都应该学会迅速而准确地找到自己所需的知识。这种独立学习、自我更新知识的能力就特别重要。所以在教学中应该使学生发挥主动性。“要自己去学,不要坐而求教”陶行知语。要改变教师满堂灌的传统教学方法,体现师范性。在教学中,创造机会…     

对当前高校美术教学中文化取向的思考

高校美术学应"与时俱进",在注重传统民族文化的基础上,采取对外来文化辨证的"扬弃",树立"大文化"观.     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

美育与美术教学

叶浅予先生讲“从事美术教育的人,应当了解人类在美学上的研究成果,充实自己的头脑,这样才能扩大眼界,理解美育的社会意义。那种认为高师美术专业的学生只学好某个画种,忽视传播审美思想教育的重任,是不正确的。”叶先生的这段话非常明确地指出美育在美术教学中的重要性。美术课代替不了美育教育。美育又称审美教育,是运用艺术美、自然美和社会美来培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、     

浅谈多媒体技术在美术教学中的应用

随着科学水平的不断提高,多媒体技术被广泛应用于教育领域,美术教学也不例外。文章就多媒体的应用对美术教学的促进作用进行了探讨,包括多媒体技术增加了美术作品生命力,激发了人们的创作热情,促使人们产生情感互鸣。