基于文化创意产业背景下高校艺术教育创新发展研究

文化创意产业的勃兴为高校艺术教育的改革与发展提供了广阔的空间,也为高校艺术教育发展提出了新要求。创意人才的教育与培养是我国文化创意产业发展的关键条件,也成为文化创意产业与高校艺术教育之间沟通桥梁的重要因素。为此,高校艺术教育应紧紧围绕文化创意产业发展,加快创新艺术教育体系的改革步伐,努力培养大量各类复合型、应用型创意人才,以推动我国文化创意产业进一步发展。     

审美经济与文化创意产业的本质特征

本文是在审美经济条件下对文化创意产业本质特征的再思考.作者以动漫产业为例,说明了要从根本上解决创意乏力的问题,实现中国文化创意产业的进一步繁荣,就要从理论上加深对文化创意产业的"梦想产业"特征的认识.文章描述了审美经济发展和审美经济学的兴起,强调了情感逻辑与自由表达是文化创意产业的本质特征,认为梦想能力的恢复和培养,不仅关系到文化创意产业的前途,也关系到一个民族的前途.     

新媒体艺术人才培养模式探究——以德国魏玛包豪斯大学媒体学院为例

本文对德国包豪斯大学媒体学院的教学体系及培养模式进行了详细介绍,阐述了现代媒体艺术设计的多学科交叉性与创意性。包豪斯大学媒体学院重视学生专业基础训练、动手能力和理论素养、艺术与技术统一的教学理念,以及理论教学与工作室结合、专业基础教学与项目教学结合的形式,教学、研究、实践三位一体的"双轨制"现代设计教育模式,激发了学生个人自由创造的设计潜能和综合实践能力,同时提高自身的审美能力,为我国的新媒体教学带来启示与借鉴。     

对河南省高校艺术教育应对文化创意产业发展的研究

从文化创意产业的涵义出发,分析了艺术教育在文化创意产业中的地位与作用,指出高校艺术教育是文化创意人才培养的最重要途径,能够为文化创意产业的发展提供智力与人才支持,并与文化创意产业的发展相互促进。在此基础上,提出了对河南高校文化创意产业人才培养的建议,为河南高校开展艺术教育提供了新思路。     

文化创意产业视阈下艺术设计专业人才培养体系建设研究

通过对目前我国艺术设计专业人才培养中存在问题的分析,提出艺术设计专业人才培养的文化创意产业发展视角。由此构建适合文化创意产业"艺术+工程+文化"的艺术设计人才培养体系,建立文化创意产业与艺术设计人才培养之间的系统关系,并在课程结构体系建构中,突出文化作为一种能力,对培养学生创造力及激发创意潜能的作用,为科学构建艺术设计专业人才培养体系,提高艺术设计人才培养质量提供参考。     

论艺术创意的理论内涵与实践意义

艺术创意是当代文化创意产业发展中的重要现象。艺术创意具有多重的理论建构,以及丰富的理论内涵,体现出意蕴创造的多义性、审美形式的大众性、思维方法的丰富性和价值体系的多样性。艺术创意在艺术活动中具有积极的实践意义,致力于审美价值的提升和对于经济规律的适应,同时艺术创意在社会物质生产等实践活动中具有重要的作用,既强化审美精神的影响,突出审美形式的融入,也重视与文化创意其他方面的合力作用。     

数字艺术发展的文化思辨

数字艺术正在成长为21世纪文化创意产业的新艺术形式,数字艺术应用已经成为文化创意产业中最具活力和创造力的新兴产业。应该重视对数字艺术理论的研究和人才的培养,正视数字图像技术不断发展的客观环境。在进行人文思考时,把它作为艺术展现的一种有效手段,以数字艺术的形式表现出来,以适应社会越来越广泛的运用和审美需求。应该改革高校对艺术人才培养的传统模式,跨学科培养数字艺术人才,以尽快适应数字技术和主流受众群体的发展与变化的大趋势。     

“同知同乐”的艺术教育理想与实现方法

艺术教育的一个重要功能是审美能力的培养。审美能力不能仅仅基于对个体的思考,审美趣味和艺术教育理想是指向普遍性的,这就要求整合个体和全体审美力。西方哲学中的“游戏说”为营造艺术教育课堂的审美语境提供了理论依据,给出了一种在教学中实现“同知同乐”理想的做法。     

泛媒介革命的内容生产与新媒体的文化创新

影视内容生产与新媒体组合引起了文化产业的泛媒介革命,带来文化产业转型的文化创新,对以广播影视为创新引擎的泛媒介革命与广播影视文化产业的创新体系产生了深远的影响。传统影视由审美创造的修辞工具转向内容生产的文化产业创新工具,网络文化的新媒体带来了科技革命、资源动员、知识生产、艺术创造、创意修辞和符号再现,对知识经济的内容生产、新媒体的文化变革、文化产业的转型创新以及泛版权经济的创新发展都产生了革命性的影响。     

论学生艺术团在高职高专学生文化素质教育工作中的作用

高职高专院校的学生艺术团主要从提高全体学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质入手,从修养层面对高职院校学生进行大规模的艺术教育,充分发挥艺术修养教育在文化素质教育中的特殊作用。在学生职业能力的形成上,学生艺术团主要通过提升校园文化活动品位,培养学生的艺术审美能力和创新能力;对艺术团进行民主化管理,培养学生的管理能力和组织能力;营造家庭氛围,培养学生的团队精神;同时,将成员当作明星,重塑高职高专学生的人生信念。     

论新媒体艺术的互动参与性美学特征

以新媒体技术为支撑的新媒体艺术彰显强烈的交互参与性的审美特征,不仅指向作品系统内部的交互,还指向接受的参与性。这种交互参与性在录像装置艺术、多媒融合艺术、网络艺术和虚拟现实艺术实践中表现得淋漓尽致,深刻影响着人们的审美思维和审美惯例,催生着新的审美原则／规则的建立,表现出与传统艺术大不同的革命性面貌。     

The positive transmission and aesthetic reconstruction of Chinese contemporary films and television works to contemporary college students

The varieties and different form of contemporary films and television works have brought a great impact to the group of college students' ideas and behaviors. The works are the textbook of outlook on life, the guide of values, the leader of outlook on beauty, to contemporary college students. This paper points out that the contemporary film and television works play an important role in the ideological and political education of contemporary college students. For positive transmission and aesthetic reconstruction of Chinese film and television works from the perspective of ideological and political education, one needs to do the following things: to explore new ways of aesthetic education in the Internet era through film and television aesthetic education; Refusing to cultivate the one-dimensional personality in the media age by film and television aesthetic education; To build a new type of film and television aesthetic education system, for a new breakthrough in film and television art classroom, so as to promote the all-round development of contemporary college students in moral, intellectual, physical, beauty, labor.     

论新媒体艺术研究的特殊内容与方法

新媒体艺术研究对象主要包括第一,泛艺术层面的要素,即新媒体节目中一切具有艺术性的东西;第二,广义层面上的要素,即新媒体上负载的一切艺术类节目;第三,狭义层面上的要素,即以数字多媒体及互联网技术为支撑,在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新,进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。当前新媒体艺术理论研究的主要任务,是对新媒体艺术文化本质的探讨、新媒体艺术载体与传播的研究、新媒体艺术审美特征的阐释、新媒体艺术评价标准体系的建构。以正确的方法有效地开展新媒体艺术的研究,应该提倡整合的方法、比较的方法和互动的方法。     

论网络新闻图片的审美属性

新媒体时代,网络新闻图片不仅是大众传播的新兴媒介力量,也是时下媒介与艺术交融的典型表达。本文从美学的角度解读网络新闻图片的审美属性。具体对网络新闻图片的审美价值,审美的后现代性、交互性以及形成的审美共通感进行了系统的分析。试图为网络新闻图片的传播和现代审美日常化的建构提供另一种维度的思考。     

审美教育问题的理性思考

塑造具备全面素质与创造力的新型人才,是普通高校的审美教育的终极目的。因此,重新建立普通高校的审美教育,就应该以审美教育观为理论指导,而不能仅局限于艺术教育本身。同时,达成审美教育必须通过审美教育立法、优化艺术课程体系、改革审美教育方法、提高课程的综合化程度,促进审美教育手段的更新。     

论素质教育中的高校公共艺术教育

高校公共艺术教育以其特有的艺术教育形式培养大学生的审美能力和创造性思维,是高校素质教育中实施美育的主要途径,成为素质教育不可或缺的一部分。要从全面实施素质教育的高度认识高校公共艺术教育的重要性;加强高校公共艺术教育学科建设;改革高校公共艺术课堂教育形式;加强高校公共艺术教育的评价。     

走向生态的艺术课堂——基于生态美育的高师公共艺术教育课堂教学研究

高师公共艺术教育课堂教学目前存在着异化的传授方式、滥用的教学技术和媒体、信息的单向传递等弊端。为此高师教师应在深入理解生态美育和公共艺术教育的公共性本质下,通过建构模块化课堂教学体系、“三性”的课程实施过程和多元化课程教学,最终促进公共艺术教育的生态整合。     

七十年来文艺心理学与美育心理学创建与发展概况

文艺心理学是研究文学艺术的创作过程、欣赏过程中的心理活动及其规律的科学,在中国仅有７０年的历史;美育心理学是一门新兴学科,自确立名词概念,迄今也只有２０多年的历史,但美育心理学思想是源远流长的。美育心理学的主要内容是探讨如何以音乐、美术、文学的艺术美为主要教育手段,感染人,发展人的美感、鉴赏美、创造美与识别美与丑的能力,培养人的高尚情操和文明习惯,促进人的身心健康发展。美育必须以文学艺术为主要手段,文学也必须通过美育体现其功能及社会价值。文艺美育心理学正是从心理学的角度把文艺与美育融合起来,发挥寓教于乐、寓教于美,以美育人的心理机制。     

影视艺术教育中的审美导入

影视艺术教育是高校素质教育中的重要部分。面对这一最普泛的大众文化媒体,当代大学生理所当然应当具有相应的艺术鉴赏和审美能力。本文从影视艺术教育的目的、方法和模式等方面对如何发挥它在培养学生综合素质方面的特殊功能进行探讨和分析,提出了审美导入是影视艺术教育的最终目标和关键所在,实现审美导入的主要环节是施教者、媒介和必要的教育手段。     

论综合材料在装置艺术中的运用

装置艺术是特定时空环境里的综合展示艺术,它的发展经历了一个较长的过程。随着艺术观念和材料媒介的多样化,在综合材料创作过程中平面与立体、单一与多元的综合展现是现代装置艺术的一个重要特征与发展趋势。而综合材料就是在艺术创作中有机地运用各种媒材所创造的新的富有生命力的视觉语言,是艺术材料的最新发展,将其运用于装置艺术中可以强化装置艺术创作的偶然性,有利于艺术创新;丰富装置艺术的形式美,增强装置艺术的表现力;拓展审美的新领域,丰富装置艺术的文化内涵。