浅谈声乐教学中的歌唱心理和教学语言

声乐教学训练声音技巧,掌握基本发声方法,培养好音乐表现能力等都很重要,但更应该注重良好的歌唱心理状态,这对完成好课堂教学能起到十分重要的作用,在教学中注意培养学生具有良好的心理状态,让良好的心理状态应用到发声训练中去,让学生的注意力能合理地集中和分配,正确运用好声乐教学语言,激发学生的歌唱情绪,从而更好地完成声乐的课堂教学.     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。     

声乐教学交流与探索

发声动力和发声位置控制是声乐教学中应注意的两个重要问题，歌唱时喉腔应处的位置以及怎样更好地运用鼻腔及面部肌肉等是影响声乐教学和学习的关键因素；在练习歌唱发声过程中，应防止片面追求发声的某一方面而忽视另一方面。     

论歌唱感觉及其在声乐教学中的作用

歌唱感觉是指歌唱发声过程中的有预谋的生理、心理准备和生理、心理期待,是歌唱者在演唱过程中对发声器官所进行的＂感觉预谋＂。在声乐教学中,歌唱感觉的作用是可以把歌唱中的方法和技巧与我们日常生活的动作、习惯联系起来,从而摆脱纯理论性术语带来的困惑,帮助学习歌唱的人更好、更快地提高声乐演唱水平。     

声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

浅谈咬字、吐字在歌唱中的重要性

一位成功的演唱者 ,必须做到发声和吐字的完美结合 ,因此教师在教学过程中既要注重学生的发声方法 ,又要重视学生在歌唱中的咬字、吐字 ,即在行腔的过程中咬字 ,而不是在咬字的过程行腔 ,要在声音松弛、通畅、音乐线条连贯的基础上咬字 ,把松弛的声音作为语言的载体。中国的传统声乐讲求的“字正腔圆”说的就是这个道理     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术,它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛,使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用,相互配合,发出优美、动听、有感染力的歌声,就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识,树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来,因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

谈声乐教学中的发声训练

发声训练是声乐教学中,培养学生科学歌唱的重要训练内容之一。在对学生进行发声训练过程中,教师要根据学生的生理、心理特点,本着因人而宜、循序渐进的原则,有针对性地施教。本文总结了发声训练中一些带有规律性的教学方法,并提出了不为人们所注意(或不为人们所重视)的、发声训练中的语音训练问题。     

声乐教学中常见的问题及其解决方法

在声乐教学中，发声训练是重要的基础训练内容之一，它使学生的歌唱发声器官各部分机体的功能，在合乎自然生理规律的基本状态下，得到更进一步的发展和提高，逐步确立起较完整、较系统、较科学的发声方法，为歌唱打下良好的基础。     

民族声乐特点与民族歌唱风格培养

民族歌唱与美声歌唱相比既有共性,又有自身的特点.在民族声乐教学中应重视培养学生根据民族歌唱特点,掌握科学的发声方法和良好的歌唱语言,以充分表现出民族歌唱风格自身的魅力.     

声乐教学要考虑歌唱心理

歌唱首先是人的高级神经活动，所有的体力（如气息、共鸣腔的张力等）运动均受中枢神经的支配．声乐教学的全部过程都是围绕如何启发学生的思维去正确支配其发声器官、使之合理发声歌唱‘那么，怎样利用学生的歌唱心理来调动学生的能动作用提高声音训练的质量？笔者在学习和教学实践中有了一些体会，愿与同行切磋．一、教学语言对歌唱心理的启发声乐教学虽不同于其他技能类学科教学语言的运用，但最终目的都是一个一让教学语言和学生的思维活动紧密相吻合，使歌唱技术这样一个本需思考方能认识的事物在脑子里树立可感的物化形象特点，并很快…     

声乐教学的技与艺

声乐教学的“技”主要是指物性层面上的技巧 ,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等 ;而“艺”属于理性层次上的属性 ,它涉及到艺术情感、文化素养等因素。声乐教学在技术上应从声乐的呼吸、发声、共鸣以及艺术上歌唱的声情并茂、歌曲演唱与艺术再造等问题入手 ,使学生全面而系统地掌握声乐的基本技能技巧和基础理论 ,扩展知识结构 ,提高综合素质 ,以更好地表情达意     

歌唱心理与声乐教学

声乐课程在师范音乐教学中，有自己独特的教学范围，但它又是教学构架中不可分割的一个重要部分。按照其自身的特点与规律，在进行教学时，首先是进行发声的气息、共鸣、位置等歌唱噪音的训练，在歌唱噪音的训练中要注意把握歌唱心理活动的规律，只有把握了．歌唱心理，才能搞好声乐教学。一、声乐教学中必须注意师生的情感交流、心灵沟通，师生间的相互信任是教学成功的重要保证，教师要用自己的行动来赢得学生的信任。在上课初期，师生都会因陌生而不相适应，这时教师必须努力创造良好的课堂氛围，帮助学生尽快的进入最佳学习心态，进而运…     

谈声乐教学中的呼吸与训练

每一个声乐教师都懂得呼吸在教学和歌唱中的重要性。因为这是从声乐艺术形成以来,经过无数的歌唱者和声乐教师几百年的实践探索,总结出来的经验。中央音乐学院著名声乐教授王福增在他的《声乐教学笔记》中说:“呼吸是歌唱的生命”。中央音乐学院著名声乐教育家歌唱家黎信昌在《对歌唱发声方法的一些认识和体会》中也谈到:呼吸是歌唱的基     

试论用声乐基础理论指导声乐实践

声乐课是一门理论联系实际十分紧密的课程,在师专声乐教学中占有十分重要的位置。但就目前状况而言,师专声乐教学中相当程度地存在着重技能、轻理论的现象。其结果是,一些学生已经毕业或者即将毕业了却离开教师就不会发声练唱,连声带长在什么地方,横隔膜处在什么位置也不知道,教育实习时遇到中学生的发声毛病更无力解决……所有这些,都与声乐基础理论有关。因此,在师专声乐教学中,用声乐基础理论指导声乐实践应引起重视,这是一个重要课题,它能让学生科学地尽快地掌握歌唱方法,解决学生以后“教”的问题。     

准确形象通俗——对声乐教学语言的思考

文章主要从语言的准确规范性、语言的形象生动性和语言的通俗易懂性等三方面对声乐教学语言进行了具体的分析,就准确规范语言、形象生动语言、通俗语言在声乐教学中的运用,从歌唱的姿势、歌唱的发声、普通话的运用、歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣等几方面,结合本人的学习实践与教学实践体会,作了进一步的研究和探讨,并试图在声乐教学中准确把握语言的特征,从而解决声乐教学中存在的问题。     

谈声乐教学中的乐感训练

声东教学不但要训练学生的发声方法和歌唱技巧,同时还需要注意培养学生对声乐作品的音乐感觉和文字感觉.从重视技巧的教学升华到重视精神表现的教学,声乐教学才会有质的飞跃.     

浅谈歌唱中的发声练习

发声练习是歌唱技巧训练的第一步 ,是建立良好歌唱状态的基本手段 ,是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的不可忽视的基本功训练。本文就声乐教学中 ,发声练习的必要性、发声练习的音域、吐字及旋律选择等问题进行探讨     

美声唱法技术训练三要素：力度、密度与方向

对美声唱法声音技术训练的研究一定要将人体生理置于首要地位。在对学唱者进行声乐技术训练时应主要围绕气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性来逐步提高发声技术,同时,在训练的过程中,三者之间的关系是有机统一、整体协调的。只有如此,才能走出从歌唱感觉角度衍生的＂面罩共鸣、眉心音、声音位置＂等传统声乐教学中常用术语的误区,从根本上提高歌唱发声技术。     

高师音乐专业声乐教学改革探索——谈谈声乐理论课教学

在高等师范院校音乐专业的教学中,传统的声乐教学方式与其培养目标之间存在着明显的不合拍因素。多年来,高师的声乐教学一直在沿袭音乐院校的声乐教学路子,把培养学生的歌唱技能放在教学的首位。由于传统教学比较注重对学生的歌唱技能、技巧和歌唱艺术表演能力的培养,而忽略了声乐基础理论教育和对学生的教学能力的培养,造成了一定程度上偏离教学目标的倾象。当然,我们没有理由否认声乐技能训练和歌唱表演训练在师范院校声