论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

二胡音色与艺术表现

音乐来源于生活,是生活与情感的最高艺术的表现形式。二胡的演奏有它独特的艺术感染力,作为演奏者不仅要有扎实的基本功和理论功底,还要有较强的音乐创新能力,音乐的表现来自声音感觉,只有在学习和实践中不断去感悟,培养自身的内心听觉和丰富的想象能力,用主观努力去发挥其应有的潜力,充分挖掘和发挥二胡的丰富表现力,这样才会使你更具备驾驭作品的能力和良好的心里素质,使你的演奏效果锦上添花。一、动作的声音感觉动作的感觉,是两手动作的心里感应,一是左手形的感     

浅析二胡的音准

由于二胡是用手指按弦改变弦长来获得音准的 ,这就决定了二胡的音准是非常难于控制的。音准是音乐的根本 ,也是二胡演奏的重要技术指标 ,一个二胡音准完美的演奏者 ,也正是一个技术高超、表现完整的演奏者。本文从律制、技巧、新技术等方面对二胡的音准进行分析与探索     

从生理、心理方面探析二胡演奏者的放松问题

放松与紧张历来就是演奏者在乐器演奏中的关键环节,它关系到演奏的成败与否.笔者拟从二胡演奏中演奏者身体各参与器官的生理状态和心理状态的角度来分析导致演奏者紧张的生理因素,探讨引起"紧张"的根源,找到解除紧张情绪的方法.     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动,二胡演奏者除博学识广,技艺超群外,还要对乐曲进行充分理解并加以创造,把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风,使音乐审美过程更加深入、贴切。     

二胡教学中的音准问题

民族乐器中的二胡发音优美动听，表现力极为丰富，使人听起来亲切感人，余味无穷，故其深受广大学生的青睐，许多同学都希望在短短的学习期间内能学会它、掌握它。二胡演奏技巧较为繁多，从大的方面看大致包括音准、节奏、持琴按弦、指法、弓法、力度。音色、句法、乐段及全曲艺术处理等等。二胡作为民族弓弦乐器，演奏它左手没有固定的音位，所以音准问题令多数同学感觉困难，难以掌握，成为提高整体演奏水平的一大障碍。音准是指二胡演奏中乐音的准确性，属于音乐形式美的范畴。演奏者要充分表达乐曲内容，取得完美的演奏效果，音准是基础…     

钢琴演奏中“通感”的运用

钢琴艺术是一门表演性较强的艺术表现形式,钢琴演奏的本身就是演奏者积极调动各种感官的过程.在实际钢琴教学与演奏的过程中运用“通感”,不但可以唤起作者的广泛联想,增强表达能力,还可以调动欣赏者的想象思维,使其对音乐想象进行定向联想,获得审美活动的最佳效果.     

二胡演奏中音色艺术探微

二胡是我国古老的民族乐器之一,它音色醇厚宽广,柔美多变,具有丰富的表现力和感染力。音乐艺术的主要表现方式是把内心情感外化为音响的运动形式,并借助特殊的声音符号从而产生实际的审美效应。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力,很大程度上是通过它多彩的音色来传达。二胡音色是二胡演奏的重要方面,是衡量演奏成功与否的重要标志。美的音色在...     

谈二胡中的快弓掌握与处理

二胡演奏中的快弓要求演奏者两手密切配合,是衡量演奏者水平的标尺。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

关于二胡演奏中情感处理的几点思考

二胡是我国民族乐器,号称“东方的小提琴”,表现力强、感情细腻。20世纪初,经我国国乐大师刘天华先生毕生的努力,二胡从民间自流状态纳入到艺术的领域,在普通高等音乐院校占一席之地,并创立现代二胡学派。目前二胡演奏艺术在音乐教育中已经占有了相当重要的地位,以它为载体,作曲家利用它来表达自己的内心的真实情感。本文通过对二胡乐曲的时代特征、地域民族特征、人物形象特征等几个不同方面的阐述,揭示了在二胡演奏过程中情感处理方面的重要性。     

浅论我国二胡音乐的继承、发展和改革

从我国二胡音乐的历史渊源、演奏技术、精英群体、音乐本体、教学应用6个层面论述了对二胡艺术的继承、发展和改革问题。     

关于二胡演奏音色变化的认识

二胡演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，二胡演奏者一定要力求获得良好的基础音色，同时，更要追求音乐内容、情感以及风格上所需要的变化的应用音色。     

谈声乐钢琴伴奏的艺术表现

钢琴伴奏是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分。要提高钢琴伴奏水平 ,演奏者除了具有良好的演奏技巧外 ,还要有丰富的生活积累、艺术实践及较好的音乐文化修养     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器,距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前,从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索,一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目,极大地丰富了二胡演奏曲目,而且,通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧,扬长补短,丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。一、发展脉络　　进入20世纪,中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后,进入了全新的发展时期。当二胡作为独奏乐器登上舞台时,除了极少数的一些独奏曲之外,可供演奏的乐曲非常之少。二胡曲的主…     

二胡曲《战马奔腾》的艺术创新与影响

对二胡演奏家陈耀星的二胡独奏曲《战马奔腾》进行分析,题材上,乐曲首创"二胡舞曲",描绘了骑兵战士守卫祖国边疆的军营生活,开创了二胡表现军事题材的先河。演奏技法上,利用双弦颤滑和内弦连顿下滑表现战马嘶鸣,使用大击弓摹仿急速飞奔的马蹄声,而内外双弦的抛弓演奏则很好地表达了骏马奔腾的艺术效果。这些题材、技法的创新对后世二胡艺术的发展产生了积极的影响,很多二胡作曲家开始大胆地尝试新题材的创作和新技法的运用。     

试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中，要准确地体验乐曲中的情感内涵，有分寸地把握演奏中的层次感，把握好音乐表演的本质，注重不同演奏手法的运用，才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来，从而增强其独特的艺术感染力     

浅谈扬琴音色美的创造

浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...     

略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响

中国二胡演奏艺术在上世纪发展迅猛,成果卓然.究其原因,主要得益于以刘天华为首的一批音乐家借鉴、吸收西方音乐文化及小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果,从而使二胡演奏艺术得到了全面、快速的发展.然而,在为二胡演奏艺术带来高速发展的同时,其负面影响亦已显现,二胡艺术的发展方向出现了偏差.因此,我们有必要理性地分析和评价西方音乐文化及小提琴演奏艺术近百年来对二胡演奏艺术发展的正、负影响.对外来音乐文化进行科学的分析和取舍,扬长避短,从而推动二胡演奏艺术的发展.     

浅谈大提琴演奏中的几点重要问题

弦乐演奏是对音乐作品的领悟、表现和再度创作的综合过程。大提琴演奏者在重现某一音乐作品时，不仅要运用娴熟的技巧，更要运用感情。因此，大提琴的演奏应当是感情和技巧的统一。