没有不起眼的角色

她从小就喜欢看电影,常常被电影中的故事感动得热泪盈眶。每次看电影,她心里都暗想:若是自己能成为电影演员该多好呀! 她15岁那年,电影《井冈山》开拍,导演寻找一位小女孩演一个角色。这个角色在影片中只有一个镜头,也     

电影空间中影像身体的美学功能

演员的日常身体一旦被电影化之后,转化为银幕空间中人物的影像身体,它就具有了生命。演员的影像身体必然首先栖居于影片文本的银幕空间之中,银幕空间是电影空间的重要组成部分。在银幕空间之外,还有一个非银幕空间,它包括观影者的影院空间和基于银幕空间中影片文本的其他媒体空间。非银幕空间和银幕空间共同构成了我们所说的电影空间。在银幕空间中,影像身体的建构是电影创作的基石,它不仅是影片人物塑造的基础,也是建构影片故事、推动叙事发展的重要因素;在影院空间中,正是影像身体引发了观影者的"体感触动",进而诱发电影经验乃至电影意义的生成。     

“越轨”的女性与“滑动”的文化保守主义——从1930年代张恨水小说改编的影片说开

1931-1941年期间,张恨水“鸳蝴”小说被频频搬上银幕,在复杂多变的历史语境下焕发着与时俱进的现代性价值。伴随着中国早期电影“元叙事”的自反性探索,众多电影公司对张恨水小说改编电影发起了有声片的突破性尝试,如联华影业公司推出的《银汉双星》、明星影片公司的《啼笑因缘》等。张恨水一系列小说被各电影公司导演不断改编并推向银幕,这一文学改编电影的现象经历了20世纪30年代初的社会文化转型、上海“孤岛”电影时期和1941年太平洋战争全面爆发后的“沦陷”时期,不断展现出通俗剧适时性价值与银幕生命力,在情爱叙事的感伤现代性下折射了女性形象的“越轨”特点。其中,张恨水小说改编电影作品中的价值评判标准呈现出跟随时代而调整的适时性特点,集中体现了女性命运截然不同的走向,反馈出文化保守主义下“犹疑”的评价标准和社会转型下“滑动”的价值选择;此外,还依据不同时代的女性站位适时而变地呈现出从鼓励到规训的过程。在民族形势严峻的特殊历史时期,张恨水作品的“银幕化”现象彰显了在革命电影叙事文学背后隐藏的生活气息,反映了市民的整体风貌与广泛的社会现实。在“通俗”外衣包裹下,其作者意识与社会呼吁借用银幕得到了广泛传播...     

简单的世界:《看上去很美》

2006年的大银幕上,我们能看到的大手笔、大制作简直可以用目不暇接来形容,但当我们静下来用心去沉淀的时候才发现,真正让我们感动的却是一些于无声处见真情的电影,比方说《看上去很美》,这是一部孩子充当主角的电影,这是一部拍给孩子以及成年人的影片;它用孩子的眼睛去看孩子的世界,它让成年人用心去回味儿时的单纯与美好。     

重塑经典——电影改编视阈下的《理智与情感》

兼备文学性和电影性的小说,是文学和银幕所共有的财富。简·奥斯汀的小说深受电影界尤其是好莱坞的青睐,她的六部小说已全部被搬上银幕,均获得巨大成功。文章从电影改编的角度,从原作、剧本、导演和演员等四个方面分析奥斯汀小说《理智与情感》如何从文学经典走向电影经典。     

灾难视域下的人性表达

"这十年,我每完成一部戏,就在想下一部要拍《一九四二》了。"19年筹划、耗时5个月横跨7地拍摄、19个主角、50个次要角色、投资2.1亿元,导演冯小刚终于将作家刘震云创作的报告文学《温故一九四二》搬上荧幕。从电影《集结号》、《唐山大地震》到《一九四二》,冯小刚再次让人们看到了他严肃而带情怀的一面。为了     

《盗马贼》：宗教文化符号呈现下人的存在本真

以田壮壮导演的影片《盗马贼》为个案,不难发现,1980年代中期开始出现的少数民族题材探索片大胆革新镜像语言,追求电影语言本体性,更加注重影片人文价值.宗教信仰乃藏族等少数民族文化的核心.通过对影片呈现的宗教文化符号和西藏自然景观以及主人公罗尔布生活遭遇的分析,揭示出《盗马贼》是一部探索人的命运与存在境况的少数民族题材电影,同时也揭示出宗教信仰与人的“命运”的复杂关系.     

性别视角与被看的风景——1915-1949年中国电影中的女性形象解析

电影百年,女性成为银幕上一道绚丽的风景,但电影在多大程度上还原女性真实的生存状况?本文从女性主义理论和电影叙事实际出发,探讨了1915-1949年问中国电影中的女性形象内涵,对男性导演视角中的女性形象进行女性主义的解读,发现1949年前的中国电影中,女性只不过是作为"被看"的对象,作为客体满足着男性看的欲望.作为银幕上被表达与被隐瞒的对象,她们仍然是无言无奈的.     

走出低谷 迈向新世纪──从受众与电影的审美关系谈起

受众与电影的审美关系，首先体现为一种适应关系。这种适应，主要是指电影作品与受众审美情趣、欣赏需要的吻合；受众的思想观念。审美情趣、文化水平对创作主体的影响和导引；以及受众对电影作品的欣赏、认同和接受。电影艺术要不断地向前发展，不仅需要适应受众，而且需要超越受众，提高受众。在适应的基础上超越，在超越指导下适应。受众与电影的审美关系，还体现为受众对影片的反馈，即受众对接受客体的具体化──再创作。对同一部影片不同的观众会有不同的反馈。通过受众反馈可以了解一部影片的艺术价值和审美效果，掌握受众不同的接受层次。高层次的受众反馈是传播电影文化的春风，也是电影艺术珍品的催化剂。总之，电影创作与欣赏活动，是一种以电影作品为中介，相互促进，循环提高的精神活动。并由始至终贯穿着一种“创新求新”的艺术精神，推动着电影事业的发展与繁荣。     

社会学的角色地位和角色差距

角色,本是戏剧、电影名词,指剧本中的人物。这个名词,先是被社会心理学借用了来,认为个人(自我)是各种角色的总和,它代表对占有一定社会地位的人所期望的行为。后来社会学又用人们在群体中所“扮演的”角色和担当的任务来表示人与人之间经常的交往关系。每个人都随时随地或多或少地意识到自己在扮演某些角色,通过这些角色,     

声音

“不要莽撞地说我一定要如何如何,因为胳膊拧不过大腿。”
　　--陈凯歌最近在接受采访时说到自己拍电影的标准是“时者,势也”,于是记者问他如果现在是个年轻导演,是否代表作将是一部商业电影,陈凯歌说“也许根本就走投无路了”。     

难以超越的性别视角——1949年后中国男导演的女性电影叙事管窥

随着新中国的成立,中国女性解放的道路与民族解放的胜利获得同构性的呈现,但是中国男导演的女性叙事,一直难以超越性别视角.新中国成立之初,电影银幕上男导演对女性进行了堪称时代最强音的叙事,但这以女性性别的消失为代价,并不等于性别认同,依然是对女性性别特征的漠视.其后,虽然谢晋、张艺谋一向执著于表现女性的生存状态,但从其影片中的女性形象来看,他们对女性生存状态的展示和叙述依然未摆脱男性视角.香港导演关锦鹏虽是一个例外,女性角色成为其叙述主体,但他关注的却并非女性生命体验.     

个性化·立体感·时代风貌——苏联当代电影观赏笔记之二

<正> 近年来,我国的银幕和屏幕上又陆续地出现了一批苏联当代电影。当我们看到这一个个栩栩如生,既熟悉又陌生的形象时,有种“久违了”的老朋友重逢之感。但又发现,苏联当代影片中的男男女女和五六十年代影片中的人物已有了很大不同。银幕人物色彩纷呈,各具风貌,令观众目不暇给。多视角,多方位,色彩斑烂     

梦境与独白凸显角色的心理主观——《被遗忘的人们》的主观性解读

心理主观是指角色内在心理生活的不同深度。在《被遗忘的人们》中,导演路易斯·布努埃尔在客观叙事框架中插入了大量的主观镜头,并通过梦境、独白等主观叙事展示了被弃少年复杂的内心世界。本文将从梦境、独白两方面来解读角色的心理主观,以剖析影片所呈现的主观性。     

灵魂的审视 唯美的追求——评电影《恋爱中的宝贝》

电影《恋爱中的宝贝》是一部用超现实的手法表现非传统爱情的影片,影片以独特的视角对纯粹爱情、精神家园、生命过程等重大问题进行深入探索。整个影片拍摄制作十分精致,叙事和情感表现得相当巧妙,魔幻艺术手法的运用为影片带来了很强的冲击力,体现了导演的唯美倾向。     

华语电影中民间歌曲的运用研究——以《金陵十三钗》中的《秦淮景》为例

随着电影产业化程度的增加,技术水平的提高,且在好莱坞电影的影响下,华语电影逐渐被人们所重视并在全球崭露头角。为了更加突出影片的民族性、强调故事发生时的历史环境,导演在背景音乐以及主题曲等的创作中大胆使用民族音乐的元素来配合影片叙事,取得了很大的成功;随之,民族音乐开始在华语电影中广泛加以运用。以《金陵十三钗》的音乐为例,分析民歌在电影配乐中的运用,并对华语电影通过民族化、本土化的音乐在国际电影市场竞争中获得青睐产生启示。     

尚未终结的电影──“第五代”瞻前顾后

作为一门艺术,它的成熟和发展的标志是形成一定的风格和出现一定的流派,而以往的电影批评家却忽略了这一点。尽管“第五代”这个命名有它不妥贴的地方,但近年来被人们作为一个电影流派来谈论,无疑是中国电影的幸事。“第五代”作为前卫电影流派,以陈凯歌、张艺谋为龙头,在电影传统叙事模式,镜头技法,画面构图等方面都有颠覆和再立的意义。就个人而言,我更愿意把这个导演群体创作的电影称为“造型电影”,而不是“第五代”。尽管如此,我仍沿用目下约定俗成的称法叫“第五代”。应该提出的是批评不能简单地以历时的“代”来界定一个…     

新时期青年题材影片悲剧意识的演变

新时期青年题材影片悲剧意识的演变蔡健悲剧，这个阿波罗精神同戴欧尼索士精神冲激而就的尤物，历来被认为是人类文学艺术的最高境界，悲剧王国即为艺术的终极境地！然而“文革”前十六年及十年浩劫中，在“左”倾教条的束缚下，悲剧的光晕却从未真正地在中国银幕上升起过...     

论女性形象的再现机制——对电影《时时刻刻》的文化解读

电影《时时刻刻》是作为一部“女性主义”影片获得成功和被接受的。但是通过对它的文化解读我们可以发现,在这部艺术作品中,男性主导话语对女性形象“再现”过程起着潜移默化的置换和扭曲作用,而在文化研究中,代言人的身份是非常关键的一个考察前提。透过女性身份表现出的男权渗透才是女性文化中最为普遍的现象。     

论电影在戏剧文学改编中的时间问题——以日本影片《蜘蛛巢城》对莎士比亚戏剧《麦克白》的改编为例

自电影诞生以来,由著名戏剧文学改编而成的电影作品不计其数。更有许多电影将其他民族的戏剧文本改头换面,成功地搬上了本国银幕。然而这两门时间艺术的本体又是截然不同的。以日本影片《蜘蛛巢城》对莎士比亚戏剧《麦克白》的改编为例,它的成功建立于创作者对戏剧时间与电影时间的深刻理解,以及对不同民族时间观的深入认识。正是有了这样的创作基础,才使得这样一部跨文化、跨艺术门类的改编之作,既保存了原剧作的艺术精华,同时又被赋以独具魅力的本土文化特色。