德国表现主义戏剧的叙述方法

德国表现主义文学的最大成就体现在戏剧方面.自然主义戏剧虽然在一定的范围内引起了戏剧和戏剧表演艺术的革新,但真正导致戏剧重大革命的则是表现主义戏剧.为了充分外现人的主观意识,德国表现主义戏剧广泛运用长篇独白,使人物直接宣讲他的思想和感情,并且还常常采用假面和梦景来反映人物内心世界.剧中人物往往只是抽象概念和观念的化身和象征,没有个性,甚至没有姓名.在整体叙述结构上,表现主义戏剧喜欢采用场景剧的形式,把各场用跳跃式的蒙太奇手法加以组合,反映人物的内心历程.德国表现主义反传统的叙述方法可以说直接影响了布莱希特叙述剧的创立.     

回到巴厘岛——残酷戏剧的启发

文学与宗教在早期都是一种身体技术,它们的重叠区域即是仪式-戏剧.在象征的意义上,文学也是萨满.巴厘岛的残剧表演保持了戏剧的仪式性,因而具有神秘的效果,打通乃至颠覆了"心理戏剧"与仪式之间的藩篱,使观众和演出者神灵附体,处于狂喜中.阿尔托的残酷戏剧离弃了亚里士多德的模仿美学,因为艺术不是对生命的模仿,但生命却是对某种超越原则的模仿,而这种超越原则则通过艺术使我们彼此相通.     

试论巴尔曼的戏剧创作

本文在广阔的戏剧文化和戏剧创作的背景下讨论了美国现代重要的社会风俗喜剧作家巴尔曼的创作历程。集中分析了巴尔曼的代表剧目《传记》、《夏日终结》的艺术成就和历史地位。指出徘徊于社会问题剧和商业娱乐剧之间的巴尔曼代表了三十年代一部分文人剧作家企图寻找贵族化、纯艺术创作道路的两难窘境：既见拒于百老汇戏剧掮客，又不容于严肃左倾的剧评家，甚至也无法征服普通观众。巴尔曼作品成为欧洲喜剧之风在美国的遗响。     

论大学生戏剧实践的文化价值

大学生戏剧实践,是校园文化的重要载体,也是促进戏剧艺术发展的肥沃土壤。高校戏剧演出活动,在潜移默化中对大学生进行艺术素养和人文素养教育,培养大学生对戏剧艺术的热爱、高雅的审美情趣和高远的人生境界,具有重要的传播价值、艺术价值和伦理价值,对戏剧艺术的可持续发展有着非比寻常的意义。     

论祁彪佳戏剧本体论的美学意义

中国传统剧论是以"曲"为本的戏剧本体论,它受传统诗学理论影响较深.晚明曲论家祁彪佳在<远山堂曲品>和<远山堂剧品>中突破传统剧论观念,论剧以"事"(剧戏)为本,抓住了戏曲作为叙事文学的本质特征.祁彪佳的戏曲理论具有朴素的现代戏剧美学意义,对以后戏曲研究模式的转换颇有启发.     

“不是‘话’,而是‘剧’”——曹禺戏剧语言艺术论

(一)一般地讲,戏剧也不例外,是以传递信息,交流思想的语言作为第一要素的,是以语言作为雕塑描写的艺术,是以语言作为主要工具的。和诗歌、散文、小说相比较,戏剧艺术对语言的要求,又是以其艺术样式的差异性而具有鲜明的特殊性。黑格尔曾经指出:“不容许戏剧用史诗方式去描写地点环境之类外在细节及动作和事迹的过程.”(《美学》)高尔基也就这一艺术样式的特性,讲:“剧本——正剧和喜剧——是最困难的文学形式,其所以困难,是因为剧本要求每一个     

散论《哈姆雷特》的戏剧冲突和结构

象《红楼梦》一样,被别林斯基称为全人类所加冕的戏剧诗人之王王冠上最璀灿的一颗明珠——《哈姆雷特》,几百年来,被人们作面面观察,种种研究,似乎已无多少话可说了。本文只想就戏剧冲突和结构说一下个人读剧时的偶得之见,做一些点滴的补充。先淡一下《哈姆雷特》的戏剧冲突的特点。 一 戏剧冲突,是戏剧情节的基础,是现实生活中的矛盾、斗争的艺术概括和反映。它     

莎士比亚戏剧在中国的本土化译介概略

莎士比亚戏剧的翻译和改编对于改革中国传统戏剧、丰富中国戏剧题材以及文学创作等方面都产生了深远的影响.论文分析探讨了不同历史时期莎剧本土化的表现特点,阐述了莎剧翻译文学在我国文化发展的不同历史时期所发挥的作用,指出本土化是西方经典文学在中国文化发展建设中发挥作用的有效机制.     

试论花儿剧的定位及其审美价值

花儿剧是歌剧、戏曲及"花儿"特色互融的产物,是一种集歌、舞、剧为一体的综合性舞台戏剧.花儿剧的审美价值在于"花儿"音乐与戏剧结合后所能够产生出一种新的、更具魅力的、更有欣赏价值的艺术表现.     

象征：易卜生戏剧艺术的必由之路

在对易卜生不同时期剧作的回顾中，可以发现象征是其戏剧创作的基本倾向，这也是易卜生戏剧艺术的必由之路。易卜生对象征的运用走的是从抽象到形象的创作路线，其对现代戏剧产生深远影响的“思想剧”的诞生与象征手法的运用密不可分。     

论关汉卿戏剧的结构艺术

关汉卿是我国十三世纪伟大的现实主义的戏剧艺术大师。他作为我国历史上一代文学——“元曲”的奠基人,开创了中国现实主义戏剧创作的先河。关汉卿的戏剧,所以能取得这样高超的艺术成就,除了作家具有深邃的洞察力和高度的概括力,能够广阔地反映当时社会生活面貌以外,和作家创作时提炼主题、熔裁题材、经营结构、运用语言等方面的高度技巧是分不开的。然而,王国维却认为:“元剧之最佳之处,不在其思想结构,而在其文章。”我觉得,这种意见未免失之偏颇。诚然,由于元杂剧有固定的格局,是会影响戏剧情节的发展和对人物形象的塑造的。但是,对于大手笔来说,他能驾驭这样格局,能在严格的限制中,对人物     

德国自然主义戏剧的叙事方法

德国自然主义运动一方面主要受法国自然主义文学的影响,另一方面又植根于本国的现实,其最高成就在戏剧领域,它点燃了１９ 世纪末德国戏剧发展的革新之火,对于当时和后世都有着不容忽视的影响。自然主义戏剧在内容和形式上都冲破了戏剧艺术的传统成规。它采用社会性主题,表现人与人之间的生存竞争以及环境、遗传等因素对人的决定性影响。至于自然主义戏剧的叙事方法,细致的环境与人物描写,大量的舞台提示,开放型结尾,不强加给观众结论,而是诉诸观众理智等,从某种意义上说也可以叫作布莱希特叙事剧的先驱。     

中华民族戏剧与民族戏剧学的未来

中华各民族戏剧是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族精神文化真实形象的艺术写照。中国少数民族在缔造华夏乐舞戏剧文化、中外戏剧文学与表演艺术交流的过程中,曾起到了相当重要的作用,建立过非常卓越的功勋。对中国少数民族戏剧的研究,不能单纯套用西方戏剧与中国汉族戏曲研究固定模式,而应该以先进的宏观与微观相结合的文化人类学与民族学的实证考察,即理论联系实际的田野调查法,对中华民族历史文化背景、研究意义与学术价值进行较为详细的实证以及全面、系统、科学、务实的研究。从民族文化、戏剧艺术的视角,以翔实可考的文献资料与理论知识,对中华文明史作出科学描述和总结。以国内外民族音乐、舞蹈、文学、戏剧的丰富资料、先进的科研方法,来佐证中国少数民族戏剧艺术在世界戏剧文化体系中所具有的学术地位与价值。     

论曹禺戏剧音响的意象美

音响是舞台艺术的重要的构成因素。以音著象 ,意与象交融 ;以音立戏 ,情与理统一的意象美是曹禺对戏剧音响艺术独特的追求。这一艺术追求延伸了音响效果 ,拓展了审美空间 ,是戏剧大师诗与剧融合审美理想的舞台实践。     

试论中国戏剧形态对印度文化因素的兼容与吸收

中国戏曲和印度梵剧交相辉映在东方世界的两大文明区域,代表着两国文学艺术发展的高度成就。比较考证这两种戏剧形式间存在的事实联系,发现和把握二者在文化性格、艺术形态上的趋同、逼肖之处,进而论证这些现象与因素是同源传递还是异域共生是有意义的。笔者主要从以下三个方面做出了散点透视和梳理求证:印度梵剧浸渗影响中国戏曲的文化中介是佛教的传播;印度宗教习用的"沿门教化"同我国民间傩仪的"沿街念唱"形式两相结合共同架构了我国的戏剧演艺形式;中国戏剧角色行当中之"末"、"旦"、"净"皆源于梵语、梵文之转音,戏曲中的一些剧目如"目连"戏系取材于佛经和变文。     

从《五大名剧论》看董每戡的戏剧美学思想

<五大名剧论>是董每戡在舞台戏剧观念指导下的剧论实践,比较集中地代表了董每戡的剧论成就.董每戡的<五大名剧论>既是对其<中国戏剧发展史>的补充,又是对其<笠翁曲话论释>的具体实践.<五大名剧论>在董每戡的戏剧研究中具有非常重要的意义.     

《北京人》--诗性的整合与建构

“戏剧是最高意义的诗”。曹禺的剧作是诗的剧,剧的诗,是诗和剧的结合,其间总是饱孕着无尽的诗。《北京人》是一段哀婉感伤、探求人生意义的幽幽笛音。在抒情的戏剧冲突中揉进诗意,在美妙的意境创造中融入诗意,也在诗化语言中表露诗意。总之,曹禺擅长调动和运用一切诗的艺术手法和创作技巧,营造浓郁的诗情氛围,构建起一个具有诗艺之美的文本范式。《北京人》是真正的诗化戏剧,从情景的交汇到虚实交融,从以音著象到以音绘心,从抒情的中和到空灵含蓄,都在追求诗的境界,建构与整合出了一个瑰丽的诗性艺术王国。     

"20世纪中国戏剧"研究现状的几个基本问题

"社会问题剧"是20世纪中国的主流戏剧,20世纪中国戏剧研究从"社会问题剧"的角度评价"非社会问题剧",因此"去正统化"是有关研究的首要问题。20世纪"社会问题剧"的根基是"政治",研究曹禺、田汉戏剧和春柳社的"社会问题剧",要从以往的"社会问题剧"的根基上移位到另一个新的根基上,才可能真正地理解他们。中国戏剧研究是依然续写"过去的"历史,还是面向"现在"与"未来",这是必须认真思考的问题。     

中西戏剧之比较

中西戏剧作为一种综合艺术,有其共同之处.这是因为人类面临者共向的问题,在共同的情况中,基本需要是共同的,所以人类的精神活动原则也都有共同之处.但我国传统的戏剧与西方戏剧毕竟有很大的差异,而且差异之点大于相同之点。这是由于中西的历史发展不同、地理环境不同、文化传统和审美习惯不同,因而也就构成了种种差     

《新青年》与中国现代戏剧

通过出版"易卜生专号"、"戏剧改良专号"以及刊发其它戏剧理论文章和戏剧作品,《新青年》破旧立新,不仅奠定了中国现代话剧的正宗地位,而且确立了其功利化的价值取向和写实性的艺术准则,从而对中国现代戏剧的走向产生了深远影响.《新青年》未能成功解决功利化价值取向和写实性艺术准则之间的某些内在矛盾,又一定程度上制约了中国现代话剧在艺术上的成就.