从王志信的民歌分类谈民族声乐的多样化

从王志信新创民歌的分类,考察其创作手法和作品风格多样化;作曲家借助传统民歌素材,运用现代作曲技巧,通过扩展提升、多元借鉴和遗貌取神等方法,创作出一系列大中型民族声乐作品;王志信在古典题材歌曲、民间题材歌曲、板腔体歌曲和叙事歌曲、通谱歌曲等方面做出了开创性的探索,作品在题材、体裁、形式、风格上呈现出多样化;在民歌艺术单一化和雷同化的今天,王志信的新创民歌为我国民族声乐多样化发展作出了重要贡献。     

戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用

作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品，歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后，在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素，通过加工与改编，使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响，并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中；在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用：充分利用民歌音乐元素展示人物形象。     

试谈民族唱法教学初步

我国传统的民族唱法包括戏曲、曲艺、各族民歌以及古典歌曲、民族风格浓郁的创作歌曲等的演唱方法。自50年代初开始,我一直在各级各类学校,主要是各级师范院校,从事音乐教学工作。在声乐教学方面,主要是以教唱民歌和民族风格的创作歌曲为     

陕北民歌旋法特征初探

人们对于陕北民歌大多是通过歌曲演唱了解的,忽视了对其进行理论研究。旋法是音乐旋律的结构法则,不同地域、不同民族的民歌,其旋法也迥然不同,研究陕北民歌的旋法,可为歌曲创作提供理论依据,对音乐艺术实践有着重要的指导意义。     

论白诚仁歌曲创作中的民族性

白诚仁是我国著名的作曲家,他重视深入生活,深入民间,收集和整理了大量的民歌,并将民歌元素融入他的歌曲之中,从而创作了大量具有湖湘风格的歌曲,这些歌曲都具有鲜明的民族性。本文拟从白诚仁的音乐生涯总结其民族音乐创作思想和个性的形成,并以具体作品为例,体现其歌曲创作题材及创作手法的民族性特征。     

湖南炎陵客家民歌的产生、发展与创新

湖南炎陵客家民歌包括客家山歌、小调、劳动号子以及风俗歌曲,是炎陵客家人在山野间的劳动和生活中产生的,全面反映了历史上炎陵客家人的生产劳动和日常生活内容。炎陵客家民歌在客家人近现代的革命活动、曲艺、戏曲和民间器乐以及建国后新民歌的创作中,其表现内容、音乐旋律、音乐结构和表演形式都在不断发展和创新。     

论民歌改编歌曲《小白菜》的艺术特点与风格

于学友根据河北民歌改编的歌曲《小白菜》将传统民歌与西洋作曲技法完美的结合,是众多优秀民歌改编歌曲的代表作之一.它有别于传统作曲技法的艺术歌曲和现代作曲技法的艺术歌曲、创作歌曲.无论从声音运用、音色控制、情感体会的角度,还是从文学角度对作品理解的方面,该作品对演唱者的水平有更高的要求,体现出对民歌改编歌曲的演唱风格及艺术特点的典范,和作为民歌改编的歌曲作为民族声乐作品中的一个重要类型.     

言近旨远的草原励志民歌——昭乌达蒙古民歌中的励志歌曲赏析

内蒙古民歌是中华民歌中的一朵奇葩。蒙古民歌中的励志民歌唱响在内蒙古草原。内蒙古民歌中的昭乌达励志民歌,充满哲理,催人奋进。本文选取三首传唱在昭乌达草原上的励志民歌,详尽分析了歌词创作的特殊缘由、歌词的特点;并就选用的歌曲从词曲搭配到音乐艺术特点做出了分析。     

浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏

民歌是我国传统音乐的组成部分,来源于我们的生活、工作、学习中。在我国的钢琴艺术作品中,有很多曲子是利用中国的民歌民调和创作歌曲的曲调进行再次创作的。本文以民歌《绣金匾》改编成的钢琴作品的创作与演奏为例,对改编的《绣金匾》钢琴曲的时代背景、音乐风格、作品结构和演奏风格进行分析,从中探讨出具有浓烈民族特色的钢琴音乐的特点。     

《我心中的歌儿献给解放军》歌曲创作解析

产生于20世纪60年代的歌曲《我心中的歌儿献给解放军》是作者常留柱以扎实的生活积淀为基础．借鉴藏族音乐素材创作出来的名篇佳作。这首歌一方面凝聚着浓厚的民族感情，另一方面凝聚着作者的创作才华，体现着作者的深厚的生活积淀，是汉、藏文化共同孕育出来的艺术奇葩。     

论民族音调分析与歌曲创作

论民族音调分析与歌曲创作姜宝海“民族音调”系指我国各族的民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、民族器乐等音乐体裁中的音调。其音调的结构篇幅，可为全部（乐段、乐套），或为片断（乐汇、乐句）。如何根据歌词在丰富多采的民族音乐体裁中识别所需用的音调，就要求曲作者应...     

安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用

高校音乐专业视唱练耳课程应该加大民族民间作品的比重,尤其应该根据地域性特征选择地方性音乐作为教学素材.以安徽省高技音乐专业为例,对地方音乐进入高校音乐专业视唱练耳教学进行探讨,认为：教师在教学中,要对视唱练耳课程原有的内容进行优化,融入地方音乐素材,运用地方音乐的特色节奏、旋法特征及音乐标记,对学生进行视唱练耳训练.同时,采取多样化的教学,将地方音乐素材应用于视唱练耳训练中,并建立多元化的考核方式,以促进地方音乐在视唱练耳训练中的应用.要达到这一教学目标,音乐专业教师应该不断提高自身的专业水平和综合素养.只有全方位地进行改革尝试,地方音乐才能够真正进入视唱练耳课堂,才能够达到更好的教学效果.     

关于编写《吉林地方音乐》教材的几点思考

为发展高师音乐教育,挖掘和抢救地方音乐文化遗产所编写的《吉林地方音乐》教材,共五章二十二节。第一章介绍了吉林民歌及其特点;第二章介绍了吉林说唱音乐的几种形式及流派;第三章介绍了吉林省各民族民间歌舞的形式;第四章介绍了吉林省唯一的戏曲剧种──吉剧;第五章以介绍吉林省的地方乐器为主,兼说吉林鼓吹乐。教材编写遵循了艺术性与思想性统一的原则、理论阐述与实践能力训练相结合的原则和古为今用的原则。《吉林地方音乐》是吉林省民族民间音乐有代表性的、音乐形态较为系统的、内容含量较大的一部教材。     

略论民族声乐教学内容的构成

合理、科学、全面的教学内容是确立、体现和发展民族声乐艺术的重要保证。民族声乐的教学内容应包括各民歌、戏曲、创作歌曲、艺术歌曲、古曲、歌剧等内容,并且各种不同的内容都应在科学发声的基础上体现出教学与演唱的侧重。     

论黄美序戏剧创作的民族民间风格

台湾戏剧家黄美序的戏剧创作有意识地从传统中寻找"活根"。他惯于从传统文化、尤其是民间文化中采撷生动的戏剧素材,从民族民间文化中汲取人生哲理与批判精神,向戏曲、曲艺等民族民间文艺借鉴艺术手法。其喜剧美学沿着几俗性与趣味性两个向度展开。     

黄自艺术歌曲创作的“民族性”

黄自先生是我国近现代音乐史上一位卓有成就的音乐家,其艺术歌曲作品传递着丰富的情感和朦胧的意境,具有浓厚的精神底蕴和美学内涵。随着20世纪西方音乐文化的渗透,"洋为中用"的文化探索逐渐显现,黄自在此背景下运用西方的作曲技法进行民族化的专业音乐创作探索。其注重民族化风格的创作具有三个特点。包括:对中国古代诗词艺术的节奏有着独到的禅悟,以及以中国传统曲调为基础,传承中国即有的音乐素材进行创作和从歌曲的民族韵味出发,探索民族化风格。     

试论浙江地方戏曲的发展历程

通过对浙江地方戏曲发展历程的详细介绍与分析,重点分析了浙江地方戏曲的现状和大致发展历程,提出必须着重解读浙江地方戏曲艺术的美,从对比中反思如何更好地推动浙江地方戏曲健康稳步地发展。     

皖西革命歌曲的传播方式

革命歌曲的产生有其特殊的历史性和音乐性,皖西革命歌曲的兴起与传播正是在皖西地区革命历史的政治背景之下,在皖西特有的当地音乐文化艺术土壤中孕育的,是革命斗争与地方音乐因素两者高度统一结合的产物。其产生环境的特殊、音乐素材的特点、接受群体的特殊性,决定了皖西革命歌曲不一样的传播方式。     

地方著名剧种——吕剧

吕剧是山东省主要的地方戏曲剧种,是我国戏曲艺术百花园中的一支奇葩。它以纯朴生动的语言,优美悦耳的唱腔,丰富多彩的音乐语汇而深受广大人民群众的喜爱。如今的吕剧,己成为黄河口文化的一个品牌。“一听剧团进了庄,男女老少着了慌,大嫂在灶前忙做饭,饼子贴在了门框上”,     

聂耳的"新兴音乐"创作与30年代的中国革命

聂耳是20世纪中国著名的作曲家,他的创作对于理解20世纪中国艺术与音乐的发展及其走向政治化的历程十分重要。探讨聂耳关于艺术的角色及现实对于艺术与艺术家之重要性的见解,讨论他的音乐如何传达中国现代民族主义和革命精神,有助于理解中国的现代性与革命的共生关系。聂耳将不同的艺术观念综合一体,在吸收西方音乐技巧和创造中国新型革命艺术方面取得了成功。对聂耳进行研究可以为30年代中国左翼知识社群的意义和影响予以重估,他的创作———无论是题材还是风格———都代表着中国革命音乐的巅峰,并可为其后的几代歌曲作家充当样本。