诗歌中的色彩与感情

色彩与感情有着奇妙的对应关系。被称为“抒情艺术三姐妹”的音乐、绘画、诗歌有一个共同之处：通过色彩表现感情。诗歌在这方面更有其迷人的神韵和魅力。不同色彩象征不同感情,这是人的主观心理感受。这种感受会因人、因事、因时、因地的不同而不同。诗中的色彩是无比丰富的,诗中的感情是无比丰富的,诗中的色彩与感情的关系也是无比丰富的。     

杜甫诗歌的色彩艺术

杜甫善于运用色彩这种绚丽的视觉语言,很注意色调的运用,他的诗本身就是五色缤纷的世界,用形象事物特有的光彩来描述人生旅途的见闻和感慨.在杜甫诗歌中,色彩又是意境创造的重要方式,也是理想人格的有效载体.杜诗色彩的运用极富特点,有着完整的、成熟的、自成体系的用色技巧.后代诗人在用色方面大多是继承了杜甫的手法,再没有人能在体系上全面超过他.这与杜甫"语不惊人死不休"的写作追求是分不开的.     

谈诗歌中色彩的文化意蕴

在诗歌的创作中，色彩能触发诗人的联想和想象，因而诗人为色彩赋予了特定的内涵。本文着重从色彩的写景、抒情、显旨寓意、折射人生等功能来探讨色彩在诗歌中深厚的文化意蕴。     

王小妮诗歌与禅文化的深层联系

王小妮的诗,表面看起来与禅关系不大,但无论是其对世界的体悟方式,还是基本的诗思方式、语言方式以及诗中透露出来的自我,都有着与禅的深层相通,但又与一般的禅言诗有着明显的距离。王小妮诗的这一特点,显示了当代诗人与禅文化发生关系的最一般与最深刻的方式,是传统文化隐形地渗入和滋养当代诗歌的精彩个案。     

李贺诗歌色彩描写的特点

李贺在诗作中刻意营造繁多密集、神秘诡异的色彩意象。不仅把生活中客观存在的五光十色真实地摄录在诗歌里,使作品美丽如画、异彩纷呈,而且还善于运用色彩来渲染气氛,创造意境,抒发感情。他诗作中的色彩描写有四大特点。第一,充分利用各种色彩之间的互补组合;第二,注意各种色彩之间的互相影响、互相渗透;第三,注意对色彩词的布置安排;第四,充分融入自己的主观感情色彩。     

浅谈诗歌中的色彩

色彩描写是诗歌中重要的表现手段,是诗歌不可分割的一部分。诗歌中色彩是诗的主导语言,所有的诗篇都应充满色彩。没有色彩,诗歌中的比喻也就失去了意义,就成了残缺不全、空洞无物的词句。有了色彩,词语才得以进入比喻的殿堂,显示出它的多姿,诗歌倘若离开了色彩,那它只能是无本之木,无源之水。     

来自童心深处的情感——李贺诗歌的童话色彩

李贺诗歌以“奇”、“诡”、“怪”著称,而他诗歌中的童话色彩及其内蕴往往为人忽视。李贺善于把历史典故、传统文化当作心灵化了的素材,从童话艺术思维这一角度加以审视、分解、重组,并适当融入时代生活与时代意识,在传统与童话二者之间巧妙完成了异乎寻常的审美独创。     

浓妆艳抹冷添情——论李贺诗歌中的色彩意象

李贺的诗歌讲究色彩意象的搭配,并素以纷繁的色彩、强烈的对比和浓厚的色调称著。多用通感的表现手法,其效果表现在"视觉与感觉"之间的串联和沟通相生。李贺诗歌色彩的运用,具有较高的美学价值,比较显著的应属"意境"的营造、朦胧美和曲折美。     

诗歌色彩的美学特征

诗歌色彩的美学特征表现为装饰美、情感美与象征美。它们由表及里从不同层次上体现出诗歌的美学价值：装饰美以色诱人,实现其观感价值;情感美以色感人,实现其情感价值;象征美以色启人,实现其思想价值。     

多彩意象与斑斓色彩的交融——论闻一多诗歌绘画美

诗是语言的画,闻一多提出诗歌的绘画美,这里绘画美不仅是词藻的运用,更是意象使用的妥帖和色彩运用的契合。诗人对意象的选取、色彩的使用无不透露着诗人对生活的理性透视。文章将从诗人民族化意象的选取中透视其民族化的色彩,再从色彩与意象的糅合中窥探诗人作品的绘画美。     

王小妮20世纪90年代以来诗歌的艺术特征

王小妮是当代诗坛上卓有成就的诗人之一,其写作越来越凸现出其个性化的风格,被认为是中国当代诗坛上少数几个越写越好的诗人之一。纵观王小妮20世纪90年代以来的诗歌创作,主要表现为两大艺术特色：一是日常生活的显现,二是个人经验的重建。     

论威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的色彩语言

威廉.卡洛斯.威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作,使得其产生了鲜明的视觉效果,而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要的因素。色彩不仅能准确地表达视觉艺术效果,而且还能传递作者强烈的情感。威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言,来传递色彩的情感因素,从而创造出独有的诗歌美学特征。本文就将从色彩学理论来分析威廉斯诗歌的审美特征。     

论王小妮90年代以来诗歌的精神内涵

王小妮是当代一位卓有成就的诗人,她的写作越来越凸现出其个性化的风格,被认为是中国当代诗坛上少数几个越写越好的诗人之一.本文通过对王小妮20世纪90年代以来诗歌的深入解读,试图探寻构成王小妮诗中不可言说的内在品质.     

王小妮诗歌的社会敏感性——“个人化历史想象力”的超然放逐

王小妮属于坚守"自闭"写作、反力写作等个人体验书写的诗人,但从朦胧诗潮起她并不缺少介入时代的"个人化历史想象力"的诗歌想象维度,以此使其诗歌写作达到互补性对话和平衡。王小妮对社会的关注是自我意识观照他物的表现,体现在诸多方面:善恶互溶的宽容而疼痛的体味他者,久居城市的人赞美乡村而指责城市现代化的弊病,批判乡村在金钱笼罩下人发生的异化,在体制外以去意识形态的姿势植入社会批判。同时,社会敏感性写作能够拉近现代诗与读者的间距,为诗歌写作如何获具时代性指明通途,平衡了"自我"与读者、社会的关系,具有极高的诗学意义。     

色之幻惑--论诗歌中的色彩

诗歌有三美,音乐美、建筑美、绘画美.诗歌鉴赏中的意境是诗歌中最重要的部分,而意境多侧重于诗歌所带来的画面感、即所谓绘画美.要了解并欣赏一首诗歌,除了基本的意义理解以外,需要从更切实的角度切入意境.诗歌的色彩分析就是鉴赏诗歌的一种有效途径.     

黑夜里的飞翔——翟永明诗歌的艺术品质

翟永明诗歌创作成就卓著,其诗歌的艺术品质表现为：（1）卓然的诗歌话语,即具有组诗、句群意象、形式感强的语言;（2）超然的诗歌气质,即具有神秘、独白的特质;（3）本然的诗学追求,即具有针对自身的诗歌本体意识。翟永明诗歌独特而又富于原创性的艺术品质直接带动了我国20世纪80年代中后期女性诗歌的写作。     

“白诗歌”文本:艺术主张与实证——读《白诗歌》创刊号兼评当代诗歌面临的新突破

"白诗歌"作为生长于广东的一个诗歌群体,在如何继承传统、发掘现实及口语的运用等方面进行了独特的理论倡导和有效的创作实践,这是当代诗歌发展中一个不可忽视的事件。本文对白诗歌的艺术主张、代表性创作进行了观察和分析,提出中国当代诗歌应该特别关注此类创作走向的吁求,并阐述了对中国当代诗歌发展的一些观点和看法。     

读解戴望舒诗歌的色彩密码--青

青色是汉语中独有的色彩概念,具有丰富深厚的文化内涵.现代诗人戴望舒独钟青色,其笔下青色广泛流布,贯穿始终,化合成其诗歌生命不可分割的一部分.这种用色倾向打上了诗人个性和心理的鲜明印记,为我们提供了读解诗人及其作品的特殊通道.     

浅论唐诗色彩描写的常用技法

色彩负载着亿万年生物进化史的信息 ,积淀着深刻的人类文化内涵。唐诗中丰富的色彩世界 ,是一个有独特意义的审美新领域 ,也是认识唐诗艺术价值的一个重要视角。文章运用大量诗例 ,对唐诗色彩描写的几种常用技法做了探讨性的研究