艺术接受与艺术人生

艺术接受者通过对艺术符号的真正理解,不仅理解到各艺术符号所构成的天地,而且直接进入到这种艺术作品整体营建的天地,从而使情感获得整顿、调和、宣泄,使人格超然物外。也就是说,达到净化的境界。净化是艺术多元价值得以实现的更高境界,也是艺术接受真正开始的一个重要的步骤。艺术人生使艺术本身的自由与人的自由都获得了充分的发挥。艺术人生意味着用艺术的眼睛审视世界,用艺术的心灵品悟世界,用艺术的头脑辨别世界,简言之,人乃艺术的人,世界乃艺术的世界。它不是把现实世界等同于艺术世界,也非消解世界的冲突与对抗,而是使现实世界的诸对象都打上艺术的烙印,使不和谐、冲突与对抗在艺术的韵律中逐渐消解。     

梵高的艺术人生

对自己的失败而产生的忧郁,加上癫痫（也可能是躁狂忧郁症）所造成的无力感,使梵高再也无法忍受。1890年7月27日,他对着自己的肚子开了一枪。被疼痛折磨两天后,梵高离开了这个世界,年仅37岁。他最后的遗言是对弟弟提奥说的：“悲伤将永恒。”     

苏葆桢先生的绘画艺术人生——纪念苏葆桢先生逝世20周年

苏葆桢先生1938年因抗战从江苏辗转到重庆,考入中央大学艺术系,1956年底进入西南师范大学任教,至1990年去世,虽历经磨难却锲而不舍,创作了大量的绘画作品,培养了众多的艺术人才,将一生奉献给了艺术创作和艺术教育.时值苏葆桢先生逝世20周年之际,回顾苏葆桢先生的艺术人生以及在艺术教育等方面取得的成就,以示纪念.     

陶泽如“老戏骨”的艺术人生

1984年．一部小众电影《一个和八个》悄然问世,谁也没想到它会成为中国电影的里程碑。时隔20多年．当年参与该片的人员现在无一不是影视圈内鼎鼎有名的人     

高磊的艺术人生

2004年篆书作品入选全国第八届书法篆刻作品展;2007年创作了60米篆书《道德经》长卷;2007年《金风乍起》作品获全国中国画作品展优秀奖;2008年《稔风轻递》作品获全国中国画作品展优秀奖;2008年《金色畅想》入选全国第七届工笔画大展;2008年获迎奥运盛世典藏中国画、油画展提名;2009年《白露微微》作品入选全国中国画作品展;2009年《盛荷图》作品获建国60周年诗书画印大赛铜奖。     

跨越“生死曲线”——狄金森艺术人生的再定位

本文将狄金森描写自己死亡的诗歌称为自我死亡诗,诗人通过创作自我死亡诗阐释自己如何在作品被拒绝后对其艺术人生重新进行思考和定位。作家在反复思量之后决意保持自己一贯的风格,并坚信不懈的创作也能给自己的艺术人生带来永恒的生命。     

吴子熊：镌刻在玻璃上的艺术人生

＂吱——＂,一位老者左手一按电钮,飞旋的砂轮在玻璃杯上飞速地打磨。几秒钟不到,一只活蹦乱跳的河虾在玻璃杯上出现;又不到几秒钟,＂走遍中国＂四个潇洒刚劲的大字,出现在玻璃杯上。这位老者叫吴子熊,世界级玻璃艺术大师。他镌刻的玻璃雕刻艺术精品,被世界人民誉为＂中国的精灵＂、＂中国一绝＂、＂东方奇葩＂。     

笑把浮名让世人——当代草圣林散之的艺术人生

中国现代最杰出的书法大师林散之先生逝世已20周年,被誉为“当代草圣”和“中国千年十大书法家”的林散之至今在艺术界和收藏界都有巨大的影响。为了纪念林散之逝世20周年,南京在1月下旬推出国内最大的“林散之书画拍卖专场”,共计42件书法和绘画作品,其旷逸真气自轩轩于天地间。所谓精金美玉,必有发之者在。     

“萧涧秋”与“林妹妹”的艺术人生

电影演员孙道临和越剧演员王文娟于20世纪60年代喜结秦晋之好,当时,全中国几乎无人不晓《早春二月》中的"萧涧秋"和《红楼梦》中的"林妹妹"的这段姻缘。之后,两位艺术家携手走过了风风雨雨的47个春秋……     

“一代杂家”的绝版人生——读黄宗江《艺术人生兮》

国宝级艺术家、著名老电影人黄宗江,永远离我们而去了。黄先生一生读人、写人;一生编剧、演剧。作为一个剧作家,他创作的《柳堡的故事》《农奴》《秋瑾》等电影至今脍炙人口;作为一个演员,央视8套热播剧《生死桥》,成为黄先生的荧屏绝唱。读黄先生的《艺术人生兮》,让我领略到了“一代杂家”的绝版人生。     

酒酿的天空

很少有人有心思穿越大半个城市的霓虹走到这个巷子来j但总会有幸运的人,被淡淡的酒香吸引,与这间酒吧邂逅。酒吧很小,在偏僻的巷子深处。有人常来常住,把酒吧叫做“简单生活”。     

为了孩子们的健康——记儿科专家李玉兰

李玉兰作为山西知名儿科专家,她视责任为使命,用心血和汗水换来无数孩子的健康。她先后获得太原市劳动模范、山西省五一劳动奖章等殊荣。     

声乐教育事业的开拓者——记喻宜萱的艺术人生

超群的嗓音1909年金秋佳日,喻宜萱出生于江西萍乡清溪的一个书香世家、文风鼎盛的家庭。清溪,是一个江南山水之乡的小村镇,重重叠叠的山峦     

徜徉于“汉音”与“魏响”之间——曹操诗文艺术精神探析

沈德潜《古诗源》卷五指出:"孟德诗犹是汉音;子桓以下,纯乎魏响."迄今,学界对"汉音"和"魏响"的内涵和区别仍属不甚了了,因而对曹操诗文的艺术精神及文学史意义和地位也就言之不确.文章认为,就艺术表现看,"汉音"与"魏响"的区别主要表现在"俗"、"虚"、"溢"、"质"与"雅"、"理"、"实"、"丽"的不同,曹操的诗文在这方面"犹是汉音";就情感特征看,"汉音"与"魏响"的区别又体现在由大众性到文人化、由政治性到抒情性、由客观性到主观性、由社会性到个性的转变上,曹操的诗文在这方面又"纯乎魏响"。因此说,曹操的诗文具有徜徉于"汉音"与"魏响"之间的独特艺术风范。     

琳达·哈琴论后现代艺术的政治性——兼与新马克思主义论点作对比

有关后现代艺术的政治性问题是西方理论家们争论的一个焦点.詹姆逊、伊格尔顿等新马克思主义理论家将后现代主义视为先锋艺术受晚期资本主义社会商业文化腐蚀后的蜕变,是缺乏社会政治批判性的文化垃圾.然而哈琴却认为后现代艺术依旧是富有政治性的文化实践,它用亦此亦彼为运作逻辑,以同谋性批判为实践策略,以反讽和戏仿为批判武器.尽管后现代主义也有其无法避免的悖论性,但却依旧蕴含着值得期许的政治潜力,它虽然不能带来现实的政治变革,但却为变革孕育着可能.虽然哈琴让人们注意到了后现代主义的特殊政治蕴含,我们还是应该指出她对后现代主义的政治性过于乐观了.她强调后现代主义与资本主义商业社会之间是同谋与批判共存的关系,但她使用的术语却是同谋性批判而非批判性同谋,即她在某种程度上把同谋看作是为了批判不得不做出的某种献身和让步,是一种值得付出的代价.哈琴没有看到,许多貌似政治性的后现代艺术其实真正所作的乃是批判性同谋.另外,即使后现代主义果真如她所说总是无可避免地政治的,它也未必真的能够带来积极的政治行动,因为任何真正的积极政治行动都离不开有着共同政治愿景的行动主体的集合和共同遵守的行动方案,而后现代主义的差异崇拜却让它厌烦任何打着共同旗号的事物.哈琴视觉的独特及局限同样能给我们带来启示.     

与艺术为伴的那些日子——艺术琐记

"只有体积,没有线条。描绘时,绝对不要注意轮廓,而要着眼于高凸面,是高凸面支配着轮廓。"——罗丹很长时间以来,我都是以平面的眼光看东西的,因为觉得用形状观察和描绘东西,省去了远近这层因素,应该比较容易画准形体。前阵子看到罗丹这句话,突然觉得可能就是这种观察习惯导致我画的东西总是显得单     

男旦的艺术

2009年7月，中国歌剧舞剧院国家一级演员李玉刚成功举办了“盛世霓裳”——2009李玉刚悉尼歌剧院个人演唱会，把中国民歌、舞蹈、戏曲等多种艺术形式有机地融为一体，独树一帜，自成一派，形成了强烈的视觉、     

试论李玉"一人永占"的艺术特色

在昆曲发展史上,明末清初的李玉和李渔是两个颇具盛名的戏曲家。李玉最初以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧在剧坛崭露头角;而李渔,则以其颇具体系的戏曲理论和成功的戏曲实践完善了既往的戏曲理论并为此后的昆曲中兴作了理论指引。本文以李渔戏曲理论来发掘李玉"一人永占"的艺术特色,互为印证二者为昆曲艺术所作出的贡献。     

言有尽而意无穷 --谈诗文的结尾艺术

本文从悬念、笔锋、隐喻和余味四个方面,举例论证了诗文的结尾艺术及其含蓄蕴藉的审美价值.     

展开想象的翅膀——火星探测记

想象作文是对想象中的场景或事物进行描述。 你可以写自己的奇思妙想，可以写一则科幻故事，也可以写受别人的启发所想到的内容。