浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点

舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的创始人一生共创作了600多首这一风格的作品，是名副其实的“歌曲之王”。本文试图从思想内容的渗透、写作手法应用和音乐形式采纳三个主要方面对舒伯特这一极具浪漫主义音乐特质和个人风格之领域的创作特点做出简要的分析。     

谈舒伯特艺术歌曲的伴奏特色

舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别.本文浅析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,阐述舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一,是艺术歌曲的大师.他的艺术歌曲是神圣的艺术,世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论.因此,舒伯特完全可称为"艺术歌曲的领袖".     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。     

论浪漫主义文学对莎士比亚的传承

浪漫主义文学的多个代表人物都对莎士比亚推崇备至,他们从创作理念、创作形式和创作手法等多个方面继承了莎翁留下的宝贵财富。这一点在过去的文学评论中鲜有论及。文章从创作理念入手,从浪漫主义文学的想象力、自然观和无意识创造等方面来论证浪漫主义文学对莎士比亚的传承。     

浪漫主义音乐美学探略——论器乐的形而上学

十八世纪末、十九世纪初由德国浪漫主义者提出的关于器乐的形而上学理论,是绝对音乐思想或自律论的音乐美学在近代的起点,也是浪漫主义音乐美学的发端,它对浪漫主义音乐创作产生了深远的影响。绝对音乐思想不仅是一个音乐的问题,也是一个跟整个艺术有关的问题;不仅是一个音乐美学的部门问题,也是一个跟总的美学原理有关的全局问题。因此,本文通过述评德国早期浪漫主义的音乐观,不仅说明浪漫主义的音乐美学与自律论的音乐美学的     

艺术歌曲"二度创作"之我见

艺术歌曲在德国被称为Lied,在法国则称为Chanson或melodie,在俄罗斯则被称为Pomahc,在西班牙被称为浪漫曲Romance.艺术歌曲起源于18世纪末19世纪初的欧洲浪漫主义文学和音乐思潮,是随着欧洲浪漫主义抒情诗歌的兴起而繁荣起来的一种声乐创作形式.     

俄罗斯浪漫主义完美句号——格里埃尔《花腔女高音协奏曲》创作手法初探

首先回顾了俄罗斯音乐家格里埃尔重要著作《花腔女高音协奏曲》的创作背景;然后对《花腔女高音协奏曲》独特的结构思维、主题旋律特征、人声乐器化特征和独特的配器手法等方面进行了深入的研究和赏析;最后指出,作为20世纪的作曲家,格里埃尔坚持用自己熟悉的俄罗斯浪漫主义音乐语言将自己的真实情感融入到这部被称为"天国之歌吟"的协奏曲当中,为俄罗斯浪漫主义画上了一个完美的句号。     

论舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的创作特点

舒曼在钢琴音乐创作中有突出的成就,尤其是他的钢琴小品套曲占有重要的地位。他的作品中非常注重刻画人物的性格和内心情感,他总是将故事和音乐内容巧妙地结合,使其作品充满浪漫的色彩和鲜明的个性特点。本文通过对《蝴蝶》的内容分析来揭示作品创作的体裁自由性、标题性、隐喻性等其他特点。     

浅析标题音乐的美学特征与审美功能

标题音乐是作曲家按照标题来进行创作并用文字、标题来展示作品文学性、绘画性内容的器乐曲,产生于十九世纪早期的浪漫主义音乐,是与无标题音乐(即纯音乐)相对而言的。标题音乐具有鲜明的抒情性、形象性、造型性的美学特征;在审美功能上则具有文字、标题的指向性和想象、联想的规定性,对听众理解音乐起着画龙点睛的作用,从而成为欣赏理解音乐的指南。标题音乐作品情绪丰富,音乐形象生动、可感,已成为广大听众所乐意接受并喜爱的音乐表现形式。     

从托尔斯泰的自然观看其文艺观中的浪漫主义因素

对于列·托尔斯泰的文艺思想,人们更多地关注其文艺理论与创作中的现实主义因素,而忽视了其文艺思想与创作中的浪漫主义因素.事实上,列·托尔斯泰的文艺思想与创作既包含着现实主义精神,亦有着浓厚的浪漫主义因素,比如他把艺术的本质界定为主情,推崇宗教理想,崇尚民间文学等.本文试从三个方面论述列·托尔斯泰自然观的内容,从其对自然的摧崇来窥见其文艺观中的浪漫主义因素.     

反讽与复归:浪漫主义诗歌在马克思思想演进中的作用

马克思早期创作的诗歌在马克思思想演进中具有重要作用。马克思的诗歌,集中体现了马克思对德国浪漫主义的继承和改造。马克思的浪漫主义诗歌在"反讽"修辞和"复归"情结等方面影响了马克思后来的思想发展。马克思在接受浪漫主义影响的同时,又以扬弃的态度超越了浪漫主义,从而克服了它的历史局限性。     

日本文学对张资平早期浪漫主义创作的影响

张资平在日本留学十年 ,其早期浪漫主义创作深受日本文学影响。在五四新文学运动中 ,张资平以他擅长的笔法和题材展示了五四新青年的苦闷与觉醒 ,表达了他们对纯真爱情的向往和种种生存本相。张资平早期的小说创作具有浪漫主义情调 ,应该是严肃而有特色的新文学作品。     

从创作表现手法看《离骚》的浪漫主义特色

伟大爱国诗人屈原的代表作———《离骚》是一篇具有深刻现实性的积极浪漫主义作品,它发展了我国古代人民的口头创作———神话的浪漫主义,成为我国文学浪漫主义的源头。我们仅从其表现手法看,就可见其具有鲜明的浪漫主义特色。首先,《离骚》浪漫主义的最大特色是浪漫主义表现手法与现实主义精神的和谐统一,这既符合浪漫主义产生的历史背景,也在作品中有鲜明的表现。屈原创作《离骚》源于他的社会实践（即政治斗争和生活遭遇）,源于他对客观现实的认识。在《离骚》中,他揭露了楚国“规矩而改错”、“众皆竞进以贪婪兮”的腐败政治以及楚君…     

论革命现实主义对现实主义与浪漫主义的改造

革命现实主义作为一种创作方法注重创作内容和创作态度服务于政治目的的实际效果,这一创作方法的形成对现实主义和浪漫主义均有所改造和接受。通过对革命现实主义创作方法与现实主义和浪漫主义关系的梳理,可以更清晰地呈现革命现实主义的本质特征。     

黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例

黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词,在对词曲关系的处理上字斟句酌,努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。创作风格以五声音阶为基础,融进西方作曲技法,歌曲既有民族传统风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点。在演唱上应注意掌握层次段落,准确把握感情,恰当运用音色,合理安排节奏,注重咬字处理以及调式转换。     

论新月派创作的现代主义倾向

中国现代文学史上的新月派是一个浪漫主义流派,而从浪漫主义走向现代主义,是后期新月派文学创作中时隐时现的运行轨迹。本文对后期新月派的主要创作活动进行具体考察,粗线条地勾画出现代主义特征在新月派创作中的发展演变轮廓。     

关于郁达夫后期小说的现实主义倾向问题

郁达夫创作后期是浪漫主义创作思想发生危机的时期,他越来越敏锐地感到浪漫主义的内部矛盾难以解决,消极反叛的个人主义立场局限性很大并且很脆弱。在他看来,那种夹杂着感伤颓废情调和世纪末气息的浪漫主义已经失却了它生存的适应土壤,很难再扎下根去。我们看到,郁达夫后期创作的最初几年(1927——1929)一直处于深沉的反思状态,具体表现为他感到烦躁不安,一种对前期创作的不满。他在自己作品的序跋中多次表露了这种幻灭情绪,那种决心突破自己,从自已所造成的壳子里钻出来的愿望一直啃噬着     

戏仿与影射：从《五四遗事》论张爱玲浪漫主义态度

张爱玲认为,五四新文学具有浓重的浪漫主义倾向。这种浪漫主义倾向刻意地理想化人物和生活,掩盖了现实的真相。20世纪40年代,通过"新文艺腔滥调"的提法,张爱玲申明了自己对于浪漫主义的排斥,而特别能够体现张爱玲对浪漫主义的态度的,是她创作于50年代的小说《五四遗事——罗文涛三美团圆》。在这篇小说中,通过戏仿和影射五四一代的人和事,张爱玲表达了对于浪漫主义的嘲讽和批判。     

浪漫主义与中国电影

浪漫主义精神在中国几千年的文学创作中一直是和现实主义一起贯穿始终,而在电影创作中,浪漫主义精神只是作为现实主义的陪衬角色出现,虽然有一定程度的表现但始终不能达到和现实主义精神相提并论的地位。本文主要分析的就是浪漫主义精神在中国电影中不同时期的表现以及目前电影创作中浪漫主义缺失的原因,并说明当前中国电影需要浪漫主义。     

现实主义精神,浪漫主义手法——论中国传统文学的创作特色

“名定而实辨,道行而志通。”(《荀子·正名》)在开始论述中国传统文学创作和浪漫主义、现实主义的关系这个问题之前,首先应该弄清浪漫主义与现实主义的确切涵义。英国谢泼莱主编的《世界文学术语辞典》认为:浪漫主义“这是一个意义广泛的术语,它被用来指面向十八世纪末、十九世纪初的文学变革的大量的复杂的倾向……这些倾向可以大致地按题材、态度和艺术手法这三个项目加以分类。”①用现在更常用的话来说,浪漫主义一词包含着题材、创作精神(即态度)和创作手法等各个方面。这种解释,也适用于现实主义。本文即想从创作精神和手法两个方面,通过分析浪漫主义和现实主义的特征,对中国传统文学的创作特色,作一番比较的研究。