动画造型艺术的魔幻思维

本文在阐释动画本体的基础上,结合动画发展的历史,论述了动画是一门始终追求魔幻思维的造型艺术,其魔幻思维的魅力集中体现在表现超越的时空观念和超越的想象力两个方面.在艺术表现中动画魔幻思维的生命力构成了动画造型艺术本身的生命力,随着动画魔幻思维的拓展,动画艺术的魅力也将越发展现出来.     

动画短片剧本人物形象造型设定

在现代动画艺术短片剧本创作中,人物形象造型日益趋向创意奇特和形式多样化,因而角色的造型设定也逐渐成为剧本创作中一个重要的环节。人物形象的造型设定涵盖传统动物形象、真人和实物形象、符号形象,以及奇物异兽等多种造型创意样式。但是,人物形象的外在造型并非剧本角色的创作归宿,而是为了更好地烘托故事主题、强化剧情艺术感染力,表达角色的情感和内心世界。     

整体审美场域中交互动画的交互虚拟叙事思辨

交互动画,是指在动画作品传播(播放)中支持事件响应和交互功能的一种动画艺术形式。论文在对"交互动画"的概念廓清与特征阐释基础上,结合相关具体交互动画案例,比较研究传统动画艺术叙事与交互动画艺术叙事的叙事特点、叙事空间介质及文化特征,进而探讨交互动画艺术在叙事特征上对于叙事话语权与对话模式转换的创新性变化。     

动画创造的新理念探析——基于中国剪纸艺术思维与视觉特征

在中国动画的发展过程中,动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴,从而形成了一种独特的艺术风格"中国学派"。其中,剪纸艺术形式就为中国动画的发展提供了丰富的养料,它吸取了原始艺术与其它民艺的特点,在艺术思维和视觉特征上都与动画的发展有相似之处,而中国的早期剪纸动画也都取得了优秀的成绩,所以剪纸艺术具有很强的发展潜能。我们需要从剪纸艺术的思维与视觉特征进行探究,挖掘出剪纸艺术在动画中发展的优势,将二者巧妙的融合,如此才能把中华剪纸两千多年的艺术文化展现在世人眼前。     

画面蒙太奇在数字动画中的应用分析研究

蒙太奇是数字动画中最根本的思维模式,也是影视艺术语言的最基本表达方式与语法规则。数字动画的形成与体现离不开画面蒙太奇节奏的掌握,蒙太奇的艺术表现手法可极大地增强动画画面的流畅性和艺术观赏性。文章重点对画面蒙太奇在电脑动画中的应用展开了分析,着重从画面蒙太奇在数字动画中的技术手段、艺术功能和独特性进行阐述。提出画面蒙太奇在动画制作中的再认识,为以后动画制作中使用画面蒙太奇提供参考依据。     

动画教学的几点思考

今天的动画艺术正在经历一个媒体革命的重要时期,如同从电影动画到电视动画的革命一样。动画也从一门艺术形式向一个数字内容产业转变。动画产业和相关行业的发展,也将改变目前动画的就业状况。这就是“泛动画”领域,它是包括网络、移动性新媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版等一切需要或可以利用动画技术的领域。随着数字文化产业的迅猛发展,“泛动画”领域的人才需求,将远远超过目前的教育规模。但值得注意的是,动画教育的终端市场,即动画人才市场并没有这么大的质的飞跃。动画从业人员增长速度远低于其他行…     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的.我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作.     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

变形艺术研究的几个问题

变形艺术是动画创作中的一种重要手段。当今社会里,动漫产业迅速发展,动画艺术水平不断提高,动画变形艺术越来越受到人们的重视。在动画变形艺术研究中,我们应该特别关注动画的变形性审美问题、动画变形与夸张的联系和区别问题以及动画变形与常态的关系问题。     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

动画变形的类型、功能及在动画发展史上的作用

动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一，动画变形大致可以分为人物、动物、景物、色彩、声音、动作等类型，动画变形具有刻画功能、谐趣功能、凸显功能和创新功能，动画变形艺术在动画发展史上具有积极的作用。     

从美学的视角谈影视动面的运动审美

动画并不是美术和影视直接结合的产物，它既是视听艺术，又是时间艺术，它的时空视域要远远大干现有的一般影视艺术，因而拥有独特的审美价值。动画影视能够将人类最纯真的埋在心灵深处的美好寄托和躲在头脑中躁动不安的幻想，变成“现实”，由此表达影视动画中运动的独特之美。     

动画对民间艺术皮影的保护传承策略探讨

作为中国传统艺术,皮影经历了上百年的发展,已经形成完整的艺术体系,但是却因为传播方式、表演形式以及表演内容与当下需求不符合而在现代的发展中进入困境。有效地保护与传承皮影艺术的发展,可以将其与动画艺术相结合,借助动画扩展皮影艺术的传播方式以及表现内容,丰富其表现形式,最终实现二者的共赢。     

中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。     

数字艺术背景下的中国水墨动画

水墨动画作为中国动画的经典代表,见证了中国动画曾经的辉煌与当代困境,在当今数字艺术魔力的召唤下又重新回到了我们的视野.新世纪中国水墨动画俨然即将迎来它的又一繁荣时期,在现代数字技术的助推器下,水墨动画将与时俱进,呈现出自己鲜明的特色.     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

民间剪纸艺术在动画创作中的应用研究

民间剪纸艺术种类丰富,欣赏性极强,在中国动画舞台上曾独树一帜。透过对剪纸艺术的研究,分析剪纸动画的形成、发展以及独特优势,提出对剪纸动画的创新以及与数字信息技术的结合,取其精华,不仅可以极大地丰富中国剪纸动画的表现力和独特的艺术文化,使其得到延续和发扬,还可以让人们在现代化的生活中感受到最纯粹的中国传统文化。     

浙江动画产业发展与高校动画人才培养模式研究

近几年,浙江动画产业在浙江省政府的大力扶持下发展迅速,动画相关产业也呈现出规模化、信息化等特点,与动画产业相关的一套产业链也基本形成。与此同时,浙江各高校也纷纷开设动画专业,动画人才培养模式也呈现出多种样式。在这些院校中,部分高校有非常明确的动画人才培养目标,并形成了自己的特色,但也有相当多的院校在动画人才培养上存在"重书本轻技术、重模仿轻创作"等问题。为了提高动画专业的人才培养质量,高校应该在深入研究浙江省动画产业发展需求及动画专业特点的基础上,在动画师资团队建设、教学方式、教学管理及资源建设等方面做出积极的改进。     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

电视频道包装艺术的形式特征

电视频道包装艺术以动画艺术为母体,它在借鉴动画创作手法的基础上形成了夸张、变形、寓意、象征等造型特征,以及假定性和技术性特征。