浅谈蒙古族舞蹈教学中“筷子舞”的表现形式

蒙古族舞蹈风格浓郁、特点鲜明、形式多样,在中国民族舞蹈发展中占据重要地位。"筷子舞"是非常具有蒙古族民族特色的传统道具性舞蹈。筷子舞主要以筷子随着节奏敲击手、肩、臂、背、腰、腿、脚等身体的各个部位为表现形式,动作圆润大气、热情奔放。随着音乐的节奏,舞者表现出舞蹈韵律感及动态美,推动舞蹈情绪进入高潮。通过对蒙古族筷子舞表现形式的分析,来说明蒙古族筷子舞独特的艺术魅力和蒙古族人民热情奔放、开朗豪爽的性格特征。     

对比中探讨中国高校舞蹈教育的完善

在我国社会发展的历史长河中,舞蹈艺术以一种较为特殊的方式进行着文化艺术的交流。对于我国的舞蹈艺术而言,在不断丰富自身内涵的同时,还借鉴外国优秀的舞蹈艺术和文化,在一定程度上推动着我国舞蹈艺术的蓬勃发展。随着我国教育改革进程的加剧,我国高校舞蹈艺术教学与韩国的交流逐渐增多,本文主要从中韩两国高校的舞蹈艺术教学中进行对比和分析,包括生源培养、课程设置等方面,旨在丰富和完善我国高校舞蹈艺术的教学体系,实现东方舞蹈走向世界的美好愿景。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。     

基于艺术管理视角浅析舞蹈毕业晚会的运作管理——以《一舞门生》为例

<正>舞蹈毕业晚会不仅是检测与展示舞蹈演员素质能力的环节，更是检测艺术管理者统筹规划的重要环节。本文从《一舞门生》舞蹈毕业晚会视角观艺术管理者对毕业晚会主题及剧目选择的把控与考究，随着舞蹈毕业晚会在舞蹈界地位愈发重要，晚会的运作管理也愈加重要。一、舞蹈毕业晚会与艺术管理概述1、舞蹈毕业晚会概念     

苗族芦笙舞“鼓龙鼓虎·长衫龙”的“龙”文化探究

<正>2003年10月“北京第六届国际旅游文化节”上,贵定县德新镇四寨村大谷撒寨的苗族芦笙舞“长衫龙”表演大放异彩,它以人拟龙,以龙的形态、龙的神韵、龙的动感为舞蹈内涵,其原汁原味的独特魅力被国际艺术评论家们冠以“东方探戈”的美誉。它以边吹芦笙边舞蹈的形式,演绎着龙的传说,传承着龙的精神。2006年6月经国务院批准,列入国家文化部公布的首批国家非物质文化遗产名录。     

浅析大学舞蹈教育的现状与对策

随着素质教育的不断探索和发展,艺术教育的作用和地位也日益凸现,而舞蹈普及教育是艺术教育的重要组成部分。《诗经·大序》中说:"言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也"。从这句话中,我们就可以理解到舞蹈在众多艺术种类中的地位和独特之处。培养学生的舞蹈文化内涵,使其表现力及创造力得到提高从而达到美育效果是舞蹈普及教育的根本目的。对舞蹈普及教育方式和方法的把握和提高,是舞蹈教师掌握和应用的关键,本文就一般性大学舞蹈普及教育现状进行了初探性的思考。     

3-6岁幼儿舞蹈教学的现状及改革的几点思考

幼儿舞蹈教学是一门综合艺术,对全面提高幼儿素质具有推动作用。幼儿舞蹈教学内容的优化能够充分调动幼儿对自然美、社会美的感受力,尊重幼儿的兴趣,使幼儿在欢快、自由的气氛下舞之蹈之,把舞蹈当作一种游戏,享受舞蹈所带来的乐趣。     

滇中民族杂居区传统舞蹈的文化功能——以滇中新平烟盒舞为例

本文以滇中新平县的彝族烟盒舞为例,运用艺术人类学的田野调查方法和相关理论,从不同角度论述了民族杂居区舞蹈具有教育、审美娱乐、传承文化、文化认同等功能。     

以市场需求为导向的高校满族舞蹈教育机制研究

在市场化的今天,地方艺术高校既承担着文化艺术传承的重担,同时也要面对人才培养与市场需求对接的挑战。满族舞蹈作为我国少数民族文化的重要组成部分,如果想拥有蓬勃的生命力并永远生存下去,就需要体现除了文化价值以外的市场价值。本文介绍了高校满族舞蹈教育培养机制现状,以及满族舞在旅游业运用中的情况,提出了以市场需求为导向的高校满族舞蹈教育培养机制研究策略,供相关专业人士参考。     

浅谈豫西北传统舞蹈艺术的传承与发展

<正>“豫”为河南省的简称,在河南省的西北方有焦作、济源等文化历史深厚的城市,在发展过程中形成了极富特色的民间传统舞蹈艺术。该文从豫西北的地理位置及人文环境影响引出豫西北传统舞蹈艺术形成的历史起源和舞蹈特色。并主要以“耍老虎”舞和苏家作龙凤灯舞为例进行介绍和思考其未来的发展。一、豫西北的地理位置河南位于华北平原南部的黄河中下游地区,因古称“豫州”,简称“豫”。豫西北包括焦作、济源等城市。豫北的一般定义是黄河以北,南林黄河,西依太行,北隔漳河,与晋冀鲁三省毗邻,区域包括焦作、鹤壁、新乡、安阳、     

国际标准舞表演舞融入中国元素的研究

国际标准舞是由社交舞蹈转化而来的体育舞蹈,是体育与艺术高度结合的体育竞赛项目。国际标准舞从20世纪80年代引入中国后,很快就受到了国人的广泛青睐与关注,越来越多的中国选手参与到国际标准舞的国际赛事中,并逐渐取得了很好的成绩。国际标准舞表演舞是国际标准舞的一个重要组成部分,国际标准舞表演舞的参与者也越来越多,人们通过跳舞来强身健体、丰富业余生活,同时也提高了自身对艺术的鉴赏力。国际标准舞表演舞已经悄悄进入国人的生活,中国元素也渐渐地融入到国际标准舞表演舞中。本文通过分析国际标准舞表演舞的特点及在我国的发展现状,研究如何将中国元素融入到国际标准舞表演舞中,以求丰富国际标准舞表演舞的编创活动。     

浅谈如何创造舞蹈的意境美

意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。意境美是舞蹈的灵魂,是在景中藏情,情中见景和情景交融中创造的。舞者的表演要注重情舞交融,魂在其中,这样才能使舞蹈艺术的魅力自然和谐地表现出来。     

中国敦煌舞蹈的形象美探析

敦煌石窟被认为是佛教艺术的宝库,在这里有许多宣传佛教思想的壁画和雕塑,它不仅反映了古代社会生活、民俗习惯、各种制度等,而且还反映了不同时代的乐舞风貌,为后人了解古代佛教舞蹈提供了形象资料。敦煌壁画是讲述佛教舞蹈故事的图画,舞蹈通过佛教故事来展现。敦煌舞的形成与中国的传统美学观念、中国的古代舞蹈以及当时、当地的民俗风情、政治、文化等背景有着密切的联系。我们从敦煌壁画讲述佛教舞蹈故事的图画中,可以探析到中国敦煌舞蹈的形象美。     

蒙古族传统体育项目的文化特征和社会功能——以安代舞为例

安代舞是蒙古族舞蹈的活化石,是蒙古族的第一舞蹈,是世界舞坛最为著名的民族舞蹈,是流传在内蒙古科尔沁草原上的一种原生态民族舞蹈,充分展现出蒙古族人粗犷好爽和质朴真实的感情,体现了蒙古人的悠久历史文化传统,集乐曲和歌舞为一体的综合性民间体育运动。文章对安代舞的运动特征、历史文化特质和社会功能进行深入分析。     

建立现代舞身体语言的象征性力量

如果说"怎么舞"是舞蹈的一种外在形式,它通过强烈的肢体运动和精湛的舞蹈技艺体现出一种视觉形象,那么"舞什么"则是舞蹈的内在形式。现代舞经过了肢体的解放和思想的解放,能以一种新的舞蹈类别不断地发展壮大,关键在于舞蹈创作者们能够通过抽象的肢体语言,象征性地表达其中深藏的精神内涵和哲学思索。本文简单介绍了现代舞的解放之路,并探讨了现代舞身体语言的构成,以及建立现代舞身体语言象征性力量的途径。     

蒙古族安代舞的教育价值研究

在蒙古族,安代舞是一种非常流行的民族舞蹈,并且安代舞以其独特的表现方式受到了越来越多人的喜爱。安代舞具有舞的发展历史和发展现状进行了细致的分析,然后就安代舞在教育过程中所体现出来的教育价值进行了详细的阐述。     

琐议音乐和舞蹈的关系

"有乐而无舞,似盲者知音而不见;有舞而无乐,如哑者会意而不能言。乐舞合节,谓之中和。"在古人看来,音乐和舞蹈之间是相互统一的和谐关系。在舞蹈作品当中,音乐的合理使用能够对舞蹈的背景进行交代,并且能够通过音乐推动舞蹈无情的发展,增强舞蹈作品的感染力;同时舞蹈在音乐中的运用,能够增强音乐的张力和感染力。     

广东番禺鳌鱼舞的文化特征

广东番禺有着自身独具特色的民间舞蹈,其中鳌鱼舞更为盛兴,是一种宝贵的非物质文化遗产,尽管其中的艺术形态发生了变化,然而,始终没有改变的是当地人的特有的"独占鳌头"的人文情怀。研究番禺鳌鱼舞的文化特征,目的是为了将这种非物资文化遗产更好地传承下去,将其融入到舞蹈表演中,实现更高层次的提高,以有利于这种宝贵资源的保护和发展。     

蒙古族舞蹈文化的传承与专业性发展

蒙古族安代舞是盛行在内蒙科尔沁地区的传统民族民间舞蹈,它具有较强的地方和民族特色。本文深入探索、研究蒙古族安代舞的传承和专业性发展趋势,其中包括对传统安代舞的特征、安代舞的传承、安代舞的专业性发展等几个方面进行研究。了解安代舞的演变,探索安代舞在专业创作、舞台表演等方面新的发展趋势。     

对仪式舞蹈融入地方高校民舞课堂的思考

地方高校的人才培养,与舞蹈专业高等学校、高等本科院校相比,具有很大的差别。本文从地方高校非专业方向及专业方向的民舞课堂教学现状进行分析,引发仪式舞蹈文化融入地方高校民舞课堂的思考,并提出一些建议。地方高校应当利用好自身优势,以服务地方、满足就业为导向,传承和传播中华民族的传统文化,打造"品牌化、特色化"的舞蹈教学。