从素质教育看当前的音乐考级

素质教育是我国国民经济和社会发展对中小学教育和高等教育提出的要求,音乐考级是艺术教育的重要途径之一,如何用素质教育的要求管理和规范音乐考级,值得音乐教育工作者深思。     

对音乐考级现象的思考

音乐考级成为风靡一时的现象,它既属于艺术学的问题,又是社会学的问题,足以引起大家对这种现象的思考。文章从考级的教材、组织管理、辅导老师、考生及其家长的态度等方面分析了音乐考级中存在的一些弊端,并与英国皇家音乐学院考级进行比较,从以下方面提出相关建议:考级内容、考级对象、考级机构等。     

艺术离我们越来越远

目前，有关艺术审美的问题给人们带来了很多困惑。以生活感受为基础,从作为审美客体的艺术作品以及作为审美主体的艺术受众两方面，对这一问题进行探讨，可以揭示对待艺术审美时应该具有的态度。     

黄山市音乐考级的现状调查与研究

音乐考级是对音乐能力进行的分级考试。黄山市作为皖南山城,具有浓厚的徽州文化底蕴,在当地老百姓的观念中学习艺术是旁门左道,自从十年前第一个音乐考级点建立起,至今已有三个考级单位,参与培训并获得考级证书的学员近万人。极大程度上推动了黄山市素质教育的发展,更新了老百姓的传统观念。本文通过对黄山市音乐考级现状的调查与分析,了解本市音乐考级这一机制的运行情况,总结音乐考级带来的成效以及存在的不良发展趋向,提出解决弊端的方法并对黄山市音乐考级未来发展提出建设性的建议。     

艺术离我们越来越远——如何真正地理解艺术作品

目前 ,有关艺术审美的问题给人们带来了很多困惑。以生活感受为基础 ,从作为审美客体的艺术作品以及作为审美主体的艺术受众两方面 ,对这一问题进行探讨 ,可以揭示对待艺术审美时应该具有的态度     

浅谈业余钢琴的教育教学方法——兼谈钢琴考级的利与弊

社会的进步，人们物质生活和精神生活的不断提高，钢琴越来越被人们所认识和喜爱，促进了钢琴业余教学的大发展。随着业余钢琴教学的不断发展，业余钢琴的教学也越来越正规，越来越系统规范化，很多的专象学者都对业余钢琴教育进行深入细致的研究，业余钢琴教学逐渐成为推动我国钢琴教育事业发展的一个必不可少的重要环节。     

音乐艺术与情感教育

音乐教育是一种审美教育,同时又是渗透于人的心灵的情感教育。在音乐欣赏中激发欣赏者的情感,可通过音乐中节奏、内容和伴奏来引发各种情绪,从而达到音乐与情感之间产生共鸣,使人的心灵得到真善美的熏陶,达到审美教育的目的。     

网络音乐——新兴的艺术形式

网络音乐作为新兴的艺术形式,是科技时代的产物,也是人们审美文化的产物。论文论述了网络音乐的内涵和特性,阐述了网络音乐的兴起对传统音乐的挑战和冲击,以及人们的音乐欣赏方式发生的变化。     

儒家音乐美学思想与中国古代传统音乐艺术实践

儒家音乐美学思想在我国传统音乐美学史上占有极其重要的地位,但这一思想对中国古代传统音乐艺术实践的影响却是极其有限的。儒家音乐美学思想的发展未给中国古代传统音乐的发展带来契机。而这一思想的禁锢,最终也未能挡住植根于最广大人民生产生活中的中国传统音乐艺术的成长。由此可见,笔者认识到,一种音乐思想的提出,应该有广阔的视野,社会的眼光,世界的意识,在传承与借鉴中走古今结合、中西结合之路。     

音乐艺术及其环境教育价值

音乐是环境文化的元素,将音乐应用到环境教育中能提高聆听者对自然界的感知力,增进环保意识。特别是当某一自然情景被作为音乐主题的时候,人与自然的关系在音乐中被充分地体现出来。本文通过讨论音乐及其自然表现力、感染力,希望能将欣赏音乐以提高环保意识这一新颖形式引用到环境文化建设中来。     

浅谈素质教育中的音乐艺术审美教育

本文是通过音乐艺术审美教育,阐述了音乐艺术教育在素质教育及思想品德教育中的作用。通过举例、统计等手段,就如何加强音乐艺术审美教育,把基础专业教育及思想品德教育如何与音乐艺术教育有机的结合起来,推行全面的素质教育     

音乐艺术教育与社区文化活动

社区音乐艺术作为建设人文社区的一个重要的补充力量,为提升社区文化、打造人文社区、构建和谐社区起到了不可替代的积极作用。本文研究了在社区文化活动中,开展音乐艺术教育与社区活动相结合的问题,论述了音乐艺术教育在社区文化活动中的地位、作用和意义,只有提高了社区居民的文化艺术修养,才能使居民生活才能更丰富多彩,社区更和谐。社区文化建设可以提高城市社区居民的凝聚力,调整他们的价值趋向,起到统一思想意识,规范人们的行为准则的作用。在社区开展音乐文化教育活动应该注意以人为本,对不同的人群采用不同组织方法,才能取得实际效果。     

加强艺术教育中的音乐基础训练的思考

目前 ,在中小学音乐教育中存在着一个显而易见的问题 ,即当一个学生从小学到高中毕业 ,虽然按音乐教育大纲完成了学业 ,但大多数学生仍不识谱 (尤其是五线谱 )、不会听 ,多数只会模仿地唱一唱 ,而且很难谈得上准确。为什么会存在这种情况 ?究其原因是我们的音乐基础训练水平低 ,程度不够。“欲善教育 ,先利其师”。提高社会的艺术教育水平 ,首先要提高艺术师范学生的专业水平。其中 ,重要的是音乐的基础训练——“视唱练耳”训练 ,它不仅仅是一门专业基础课内容 ,更是专业素质的重要体现。如何提高艺术师范学生的音乐基础训练水平 ,是值得认…     

灵魂的震撼——非洲音乐的艺术魅力思考

文章着眼于非洲音乐的艺术魅力,意在挖掘艺术魅力背后的深层含义。从非洲音乐独特的节奏类型、独具风格的歌曲以及黑人舞蹈,进一步探索和解读非洲音乐的人类生命尊严和意义。     

作为时间艺术与听觉艺术的音乐——音乐活动即听时间

音乐既是时间艺术,也是听觉艺术。如果将一个音乐活动的过程称为一段音乐时间,那么其听觉活动的过程可称为听时间。音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等各方面的大量实例都说明,由于音乐的这种双重属性,音乐时间即听时间。     

音乐艺术教育深受当代大学生青睐原因探析

在国家教育部大力提倡开展高校公共艺术教育，培养高素质人才的旗帜下，音乐教育在高校公共艺术教育中占有重要地位。这是由于音乐艺术独有的个性特征和价值功能，对人产生着潜移默化的作用，使人们通过美妙的音乐，感受和领悟到那难以用语言文字来描述的真情实感和意境，美化人的心灵，铸造高尚的人格魅力。     

中西音乐艺术教育观念的差异及其原因

比较了中西音乐艺术教育观念中人才观和教学观的差异:人才观方面,西方重个性的发展,中国重道德人格的培养; 教学观方面,西方注重音乐本体研究,重理论教育以及多元化的教学方式,中国侧重音乐的宏观研究,重经验教育,教学方式单一.这些差异产生的根源是中西方哲学思想、世界观以及文化方面的不同.     

略论西方音乐文化对中国二胡演奏艺术的影响

中国二胡演奏艺术在上世纪发展迅猛,成果卓然.究其原因,主要得益于以刘天华为首的一批音乐家借鉴、吸收西方音乐文化及小提琴等西方弦乐器的演奏艺术成果,从而使二胡演奏艺术得到了全面、快速的发展.然而,在为二胡演奏艺术带来高速发展的同时,其负面影响亦已显现,二胡艺术的发展方向出现了偏差.因此,我们有必要理性地分析和评价西方音乐文化及小提琴演奏艺术近百年来对二胡演奏艺术发展的正、负影响.对外来音乐文化进行科学的分析和取舍,扬长避短,从而推动二胡演奏艺术的发展.     

5—6岁幼儿由音乐要素引发的艺术通感特点

主要采用文献法、观察法、实验法、访谈法,结合定量与定性分析,探讨了5—6岁幼儿由音高、音长、音强、音色这4个音乐要素引发的感知觉层面的艺术通感特点。结果显示,绝大多数被试选择了高音对应明亮的、高位置的、大的物体,低音对应黯淡的、低位置的、小的物体;长音对应长的、静态的、重的物体,短音对应短的、动态的、轻的物体;强音对应大的、重的、硬的物体,弱音对应小的、轻的、软的物体;当呈现钢琴/单簧管、钢琴/小提琴、单簧管/小提琴两两配对音色时,前一种乐器演奏出来的声音对应小的、轻的、光滑的物体,后一种对应大的、重的、粗糙的物体。此外,由钢琴、小提琴和单簧管产生的4个音乐要素引发的艺术通感没有显著差异。结论：5—6岁幼儿由音高、音长、音强、音色这4个音乐要素可引发多种知觉层面的艺术通感,来自不同乐器的音源对上述的艺术通感没有显著差异。     

流动而绵长的叙述——论音乐对余华创作的影响

余华是中国当代先锋文学代表作家之一,其创作风格在20世纪90年代发生了很大变化,音乐是其风格转变的重要契机。可以说,音乐扩展了他的视野,引发他对苦难主题的思考;音乐提升了他的创作技巧,为叙述找到了新的途径;音乐沉淀了他的情感,深化了表达的力量。