视奏能力的重要性与提高

视奏能力对于从事器乐演奏的人来说非常重要。尤其对于一个从事钢琴演奏者,视奏能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。视谱能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和应对工作需要的速度。例如学习同样一首钢琴作品,视奏能力强的学生就可以迅速的完成作业,投入到技术难点的练习中,而视奏能力弱的学生完成作品的时间则大大延长,几乎没有时间投入到对作品的理解以及对作品的处理的层次上来。因此视奏视奏能力显在钢琴学习中显得尤为重要。     

浅论民歌改编钢琴曲的意义

钢琴这个乐器并不是中国土生土长的的乐器，它是由西方的音乐历史传入到我们国家，并与我国的音乐文化相结合，而形成了属于中国自己的钢琴音乐作品。我国的钢琴音乐作品的创作历程是从改编民歌作品开始的，然后才慢慢形成自己的特色。这篇文章主要是通过讨论民主歌曲在钢琴作品中的改编和融合，从而说明民歌改编钢琴曲的意义。     

四位钢琴家演奏的莫扎特奏鸣曲慢板乐章的版本比较

莫扎特是古典主义全盛时期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲几乎是每一位学习者和钢琴家必弹的曲目,也是被公认最难弹奏的作品,而这主要体现在对其音乐风格的把握。本文通过对多位钢琴家的不同演绎进行分析比较,为演奏者更准确的把握作品的演奏风格提供参考。     

钢琴演奏中左手的使用

对于学习钢琴的学生来说,必须重视钢琴左手在钢琴演奏中的重要作用,钢琴中左手的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,它的合理运用也是一件比较困难的事。希望本文能对学生的钢琴左手训练有一定的帮助,不要让左手继续落后。     

浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用

舞蹈钢琴伴奏,顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉,任何舞蹈作品如果离开节奏节拍,其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的,它起着独特的效果。因为钢     

钢琴即兴伴奏的学习方法

钢琴即兴伴奏对专业学习者以及学校内音乐课的教学中,都起着极为重要的作用。在教唱歌或演出中我们需要为旋律或演唱者进行即兴伴奏。编写五线谱伴奏相当费时费工,有时候同一首歌曲,不同的人演唱还得移调。而且在实际工作中又往往不允许你有任何准备的时间,因此作为一个钢琴学生,音乐教员。为了搞好工作为了适应当前实际工作的需要,必须掌握钢琴即兴伴奏。     

关于钢琴教学的几点思考

钢琴教学的任务之一，是训练提高学生的钢琴弹奏技术和技能。通过正确方法的传授以及学生们刻苦的练习，他们的演奏技巧都可以提高到一个相对“高水平”。但是，在他们“高技术”演奏的过程中，我们不难发现，他们虽然练就了一手较高的钢琴演奏技术，却不善于运用自己所拥有的技术，去表达所演奏作品的思想和感情。所以，他们的演奏听起来很流畅熟练，但缺乏音乐所赋有的感染力和吸引力，更谈不上有震撼人心灵的力量。用简单的话讲就是缺乏音乐的表现意识。这说明，作为一名钢琴教师或者学生，要提高学生或自身的弹奏技术……会弹钢琴，是相…     

论钢琴学习方法的科学性

科学的学习方法,是一种事半功倍的思维方式。在钢琴教学中,引导学生运用科学的学习方法,可以提高学生掌握钢琴教学的目的和基本技能,可以让学生养成学习、思考和研究学习对象的良好习惯。     

《钢琴课》中女性的被压制与反抗

在男性为主导的世界里,女性的声音是不被倾听的,身体是被置于男性的注视之下的.哑女艾达以钢琴作为承载言语和思想的载体.以钢琴作为载体建构了自己的语言,并以此脱离男性建构的语言和权力世界.此外,艾达从被动的男性视线和欲望的承担者变为了两性关系的主动者.     

天津钢琴艺术指导人才发展的现状与对策研究

天津钢琴专业人才队伍中正在发展壮大的新生力量就是钢琴艺术指导专业人才。在天津，这种钢琴专业人才队伍在二十世纪九十年代尚处于萌芽状态。几十年来，这一专业人才在舞台实践和表演专业教学中发挥着重要的配合、指导、引领作用。他们以钢琴演奏技能、声乐、器乐表演技法的精通，伴奏作品的分析和编配、移调与即兴伴奏等全面的能力发展作为此专业发展方向。     

由《b小调谐谑曲op20》看肖邦的演奏风格

被称为钢琴诗人的肖邦,其创作的作品具有独特的浪漫主义风格.他将自己的民族的情感贯穿于创作生活,使波兰民族的高昂激情和热烈情怀强烈地流淌出来.尤其是在祖国沦陷的时刻用音乐呐喊用音乐抗争,波兰民族不屈不挠的性格在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥。     

多元文化语境下高职钢琴的教学探讨

在我国高职院校的音乐艺术教育中,钢琴教学作为其基础组成部分,能够极大的提高学生的音乐艺术修养.特别是在现如今的多元化社会中,不同的钢琴教学模式对高职院校的钢琴教学活动具有不同的好处.本文简要分析了当前我国高职院校钢琴教学的现状,并提出了具体的钢琴教学模式,旨在加强我国高职院校的钢琴教育工作,从而提高高职学生的艺术修养.     

拉威尔小奏鸣曲的演奏与教学

《小奏鸣曲》Sonatine是拉威尔早期的作品,原是一首参加一家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品,演出后受到广泛的欢迎,后正式出版。此曲的结构精练,技术纯熟,是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。本论文从演奏与教学的角度,全面系统地论述了作曲家拉威尔的钢琴作品《小奏鸣曲》。文章内容包括:乐曲的创作特征、主要技术课题及其弹奏法、教学要点及练习方法等多方面的论述。通过对这首作品的分析对训练学生准确把握演奏钢琴作品起着积极的作用。     

培养学生钢琴学习兴趣的方法探讨

兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度,并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。钢琴教学的主要目的是要让学生掌握钢琴弹奏的基本知识,并且能够实践运用,因此没有广泛的兴趣是无法学习钢琴的。本文就此进行了探讨。     

肖邦“钢琴化”音乐创作研究

肖邦一生不会离开钢琴，钢琴已经成为了肖邦抒发自己情感的一种途径，更是可以将创作发挥到至高的乐器。与钢琴的“合作”，肖邦将一部部优秀的作品以及自己独到的演绎形式传送给听众。《第四叙事曲》、升F大调船歌、玛祖卡等作品的横空出世，是肖邦对于音乐方面做出的突出贡献，更是人们缅怀肖邦的凭借。本文作者带领大家对肖邦的创作进行客观的分析。     

殷承宗：生命如歌琴作声

尽管钢琴传入我国已经有一百多年的历史但这余音乐奇葩在中国真正地开花结果还是在新中国成立后的这50年间。而当我们回眸50年来中国钢琴艺术的发展史时一个个响亮的名字就会跃然而现周广仁、傅聪刘诗昆郭志鸿、顾圣婴殷承宗、李石强、洪腾、鲍惠养……他（她）们是中国最早的一批琴坛翘秀、也是最早一批赢得国际声誉的钢琴家。这其中殷承宗的名字显得尤为突出。他爱钢琴、爱得如醉如痴、倾情倾度。因为爱他成就了自己的事业和赫赫声名。同样因为爱也导引出他生命中一段段曲折的经历和感人的故事……南国小岛上的少年钢琴手厦门鼓浪屿、中国…     

声音文件在Flash中的合理运用方法分析

在Flash的使用过程中,注重动画制作的同时要考虑到声音的运用,要做到保证声音画面同步的基础上尽可能的减小文件体积是非常必要的。     

谈教师在钢琴教学中所起的主导作用

在钢琴教学中，教师起着启蒙，向导、决策的作用，教师引导的方向，直接影响到学生，影响到学生一生的成长道路，教师不同，教师的教学方法不同，那么其培养出的学生对钢琴的感情也会不同，因此钢琴教学中教师的主导作用如此的重要。     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

论钢琴演奏中应注意的几个问题

钢琴演奏是一门表演艺术。我们要想演奏好一首钢琴曲,就要注意到钢琴演奏的几个方面。大体可分为两个方面:一是演奏时的触键与演奏中"松与紧"的问题;二是演奏者对音乐的情感表现能力。演奏中关于"放松"与"紧张"的关系问题,我们的原则是"紧而不僵,松而不懈",关键是把握"度"。音乐情感表现力的发挥包括很多方面。比如,旋律的演奏、速度与力度的把握、踏板的应用、对作曲家写作意图的理解和音乐风格的归纳以及演奏者对作品的处理和再创造等等。我们在演奏当中,要能懂得音乐,同时能够积累情感、表现情感、发挥情感。