外国文学对鲁迅创作的影响——兼论中国文学的现代化

本文通过探讨鲁迅所走过的文学道路,分析了外国文学对鲁迅的文学观念、文学创作的影响,以及由此带动的中国文学的现代化.     

论鲁迅与民族文化传统——兼评对鲁迅的一些误解

<正>近年来,一些搞资产阶级自由化的人,完全否定中国的文化传统,把我们民族的文化遗产统统看成是“封建文化体系”,要彻底打碎。与此同时,又全盘接受西方文化,叫嚷什么“要横的移植,不要纵的继承。”还有人认为鲁迅是反对传统文化的,是在打碎传统文化的前提下产生的。鲁迅究竟怎样对待我们民族的文化传统?探讨一下这个问题,有着重要的现实意义。     

鲁迅对儒家思想的另一面──兼论鲁迅的孔子观

当年出于现实斗争的需要，鲁迅先生对以儒家思想为代表的中国传统文化展开了激烈的批判，成为新文化运动的一面旗帜。但他并不是全盘否定儒学，从儒家思想的历史发展衍变来看，他的批判矛头指向宋代以后的程来理学及被近现代尊孔派恶性膨胀发展了的封建糟粕。鲁迅先生的一生，其人、其文对儒家思想的精髓，对孔子的思想品格都多有肯定和赞扬。这是研究鲁迅不可忽视的一面。鲁迅在他的一生中，始终没有停止过对儒家思想为主体的中国传统文化，特别是对历代尊孔派的揭露与批判。这种从现实斗争需要出发，并为现实斗争服务的揭露与批判，不仅构成了鲁迅创作的基本内容与特色，而且规定了鲁迅作为新文化运动的伟大旗手的主要功绩。但是，作为历史唯物主义者的鲁迅，即便是在揭露与批判历代尊孔派的时候，也常常顾及到历史上好的和比较好的东西。这些好的和比较好的东西，又往往包含一些儒家思想的精华在内。而这，便是人们长期以来有意无意忽略了的鲁迅对儒家思想认识的另一面。     

传神论与中国文人画

本文探讨了“传神论”对中国文人画的影响。概述从先秦至明清,“传神论”在绘画中的提出和发展过程。指出,“传神论”不仅是中国绘画艺术特有的审美观念．同时也是中国古典文学及其它艺术的审美准则,各种艺术的相互影响,形成了文人画表现形式的丰富底蕴。     

中国画欣赏散论──兼谈中国画欣赏教学

中国画的审美功能，是通过对中国画欣赏来实现的，而中国画的欣赏，又是对中国画艺术价值判断和批评的一个必要前提，涉及的内容十分丰富．这篇小文，仅是笔者作为一个艺术教育工作者在多年的实践中，从一个侧面思考的结果──试图通过中国画欣赏过程的剖析，以中国画的独特审美属性为经线，来浅探一下中国画欣赏的特点和规律；并把这种欣赏与高等艺术教学的实践联系起来，即从二者的结合上，聊陈自己对当前中国画欣赏教学中某些问题的一孔之见．一、中国画欣赏的基本特征艺术欣赏是一种审美活动，它包括审美主、客体两方面的因素．所谓审美…     

鲁迅对中国古代文艺理论的继承和发展——兼论马克思主义文艺理论建设问题

鲁迅先生是我们中华民族的一位伟大的文学家、思想家和革命家。在纪念鲁迅诞辰一百周年的时候,回顾鲁迅在文艺理论领域里的建树,对于今天建设具有民族特色的马克思主义文艺理论,有着极为重要的现实意义。本世纪二十年代后期,在尖锐复杂的阶级斗争中,鲁迅总结了血的经验教训,自觉地接受了马克思主义世界观的指导,从一位革命良主主义者转变为一位马克思主义者。与此     

论中国文人画的继承与发展

通过对中国文人画的内涵与历史的考察,指出继承与发展文人画不仅在全面奔向小康社会的文化建设中具有十分重要的意义,且是继承和弘扬中华民族精神与文化的重要手段,并强调了专业工作者在文人画的继承与发展方面应肩负起普及与引导的历史重任。     

略谈鲁迅的《拿来主义》——兼论其现实意义

鲁讯的《拿来主义》这篇杂文写于1934年6月4日。这篇杂文不仅代表了鲁讯先生继承和建构中国传统文化的思想观,而且有其深刻的思想文化背景。本世纪三十年代,国民党政府大规模地实行反革命军事“围缫”的同时,还对当时以上海为中心的“左翼”文化进行疯狂地反革命文化“围缫”,大批文艺工作者被杀被逮,一些进步文艺也被封禁,随之而起的是种种错误思潮的泛滥:保守成规的封建复古主义,卖国求荣的“全盘西化”思想等等,文艺界一片狼藉。鲁迅在《从民族主义文学的任务与运命》一文中揭露了民族主义文学充当国民党反动派的“奴才”和“鹰犬”的反动本质,指出国     

论文人画的渊源

论文人画的渊源周锋中国传统绘画艺术发展至宋代，文人画与非文人画的分野渐趋明显，文人画开始以清晰的面目出现在绘画领域。宋代以后，文人画更是成了中国画的主流。有一种观点以为，文人画起源于宋代，因为宋代绘画在理论上先后有欧阳修、苏拭、黄庭坚、米第、郭若虚、...     

魏晋风度对中国文人画的影响

魏晋名士的淡泊和避世情怀,以及对山水和竹子的热爱,在很大程度上影响了中国后来的画家,从而影响了文人画创作。     

论文人画的笔墨境界

笔墨具有文化属性,中国书画的笔墨早已成为中国文化的一部分,单单是一根线、一点墨就有文化品位.点的大小、方向、浓淡、枯润,线的长短、粗细、软硬、疾徐,都能显现书画家的品位和境界,这就是笔墨境界,也就是"道"的境界.     

论文人画的主体精神

中国文人画自盛唐产生以来 ,就表现出典型的阶级特色。文人画以水墨的形式表现出作家们的生活情趣、审美理想甚至身世遭遇与政治见解 ,记录了封建后期典型的地主文人的心路历程 ,反映出地主文人主体意识觉醒的过程。     

从文人画到大众化:“文革”对中国画艺术的错位推动

传统文人画发展至封建社会末期,原本鲜活的人文精神已经僵化成为一种衰败的模式,严重制约和阻碍了中国画艺术的发展。长达十年的"文化大革命"狂风暴雨的反复冲击,传统文人画体制最终被拆解。中国画的现实主义创作原则得到明确,以写实为基础搭建了中国画新的技法系统和评判标准,大型画、人物画、工笔画等有了新发展,新艺术思想的进入成为可能。"文革"对于中国画在破坏的同时有错位推动,从某种意义上说也补习了中国画的大众化基础实践课程,客观上为改革开放后现代艺术思想的进入做了酝酿。     

鲁迅美学思想概观——兼论民族审美意识的批判和改造

鲁迅以唯物主义思想为基础,以文艺现象和社会现象为对象,在近代美学史上建立了真、善、美三者统一的美学观.这是近年来鲁迅研究界较为一致的看法.应该说,这样的阐述,揭示了鲁迅美学思想在内容上的质的规定性,在思想体系的把握上前进了一步.但是,随着研究的深入,也不能不指出,它们只是原则的表述了鲁迅美学思想的外在形式,在注意到思想体系的整体同时,对他自己的思想基础,他在美学上的中心思想,还缺乏深入的开掘.确切的说,对鲁迅美学思想内在特征的解释,还不是令人满意的.我们认为,鲁讯是一个有独创性的思想家,在美学及文艺问题上,他有自己的思想基础甚至有他     

论鲁迅运用目录学方法对中国古典小说的研究

论述鲁迅以目录学作为梳理中国古典小说整体演变的基本工具,参之以校勘学、版本学、考据学等方面的内容,从“辨章学术,考镜源流”的角度阐释中国古典小说的文学体系特征.鲁迅对中国古典小说所作的共识性和历时性研究,充分揭示了目录学接受、积累、传播等方面的作用,为中国古典小说的科学研究提供了历史文化方面的解码方法.     

鲁迅与欧美文学的关系之我见——兼论鲁迅与“英美派”知识分子的不同

20世纪初期,在“充分世界化”的过程中,“英美派”知识分子借助西方文明置换中国旧有文化的时候,鲁迅却对西方文明提出质疑,并在此基础上形成了有别于“英美派”知识分子的价值取向。在文化、文学领域内,“英美派”知识分子强调充分欧美化,而鲁迅则根据中国人与西方人生存境遇的不同强调充分中国化,具体体现在文学领域内就是“英美派”重输入,鲁迅重输出。     

中国文人画色彩的特征

在已发表的有关文人画的论文中,多数作者偏重于对文人画的画面构成形式和色彩构成形式的研究,而忽略了创作主体士大夫的心理情感因素对创作的影响。试从士大夫的心理情感因素的层面出发,阐释文人画色彩形成的特征。中国的文人画运用单纯的水墨而非丹青,表达士大夫的情感以及心理。文人画中多层次构成的水墨画也表现了中国古典哲学中宁静致远、平淡天真的文人审美情怀。     

开启现代之门——兼论鲁迅的虚无主义和作为人的真实性

鲁迅在其文章中所表现出的＂自我毁灭＂和启他人之蒙,使他走上了开启现代之门的道路。时代跨入了后现代社会,虚无主义如影随形,左右着人们的生活。作为后现代主义来源的尼采思想,作为鲁迅思想来源的尼采精神,对于虚无主义有着深刻的体验和理解,成为我们今天迈向现代和跨越现代的重要思想来源。     

论鲁迅对文艺批评家的希望——鲁迅的文艺批评观研究之一

鲁迅曾提出希望文艺批评家做"剜烂苹果"的工作.具体阐述了鲁迅提出的这一要求,总结了鲁迅希望(要求)的文艺批评家应具备的批评态度,具体说包括三个方面:宽容、客观公正和刻苦.