钢琴音色表现与技巧教学的探讨

音色的锤炼在钢琴学习中是非常重要的一环.在技巧教学中引导学生去欣赏并创造美丽音色,应注重以下几个方面:学会"听";手指技巧的教学引导;手掌及手臂的训练;身体力量的协调.     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

电脑音乐的音色优势与创编理念

电脑音乐的明显优势在于音色的丰富多彩。虽然严格意义上说来。电脑音乐系统所有硬件音源，和软件音源所提供的音色都是电子声音，但是依据电子储存制造波形采样的不同，产生的音色实际上可以分为管弦乐队乐器音色、民族乐队乐器音色、模拟音色、电声乐队乐器音色以及电子合成音色。充分发挥电脑音乐音色异彩纷呈的特点，以传统管弦乐队编制的乐器音色和管弦乐编配的技术规范为基础。以民族乐队乐器音色为色彩、以模拟音色、电声乐队乐器和电子合成声音音色为辅助的绚丽多姿的音乐创作编配方式，是电脑音乐创作编配的崭新理念。     

谈古筝演奏艺术的音色把握

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化.本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色.     

改良竹笛初探

20世纪初叶西洋音乐开始大规模传入中国,传统六孔竹笛在半音演奏、任意转调及音域、音色方面,日渐显露出弊端,因而自大同乐会笛家改良竹笛以适应西洋音乐演奏以来,多种非传统六孔形制的“新笛”纷纷涌现.梳理和考察改良新笛,并将之与传统竹笛进行对照性的比较,总结得出无键十孔新笛在各类新笛中更具有突出优势,具有一定的推广应用价值     

二胡演奏音色的控制

我们对二胡有着独特的情感,因为它是我国的传统乐器。在众多乐器中,二胡以其奇妙的音色征服了听众。在经济不断发展的今天,人们在享受物质生活的同时,也开始注重文化生活当,许多人开始学习二胡演奏等,以此来提高自身的文化修养。不过二胡演奏并不是一般人可以驾驭的,专业的二胡演奏需要控制它的音色,音色的控制是二胡演奏中的重要技艺。本文就如何控制二胡音色进行研究。     

关于二胡演奏音色变化的认识

二胡演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，二胡演奏者一定要力求获得良好的基础音色，同时，更要追求音乐内容、情感以及风格上所需要的变化的应用音色。     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

试论二胡的技术音色

本文通过对二胡技术音色范畴的综合分析,概括出刚柔、明暗、浓淡、深浅、连断等五对主要的范畴,并进一步研究了它的技术基础及相关因素.既有整体的定量分析,又做了结合作品和艺术实践需要的具体分析.     

浅谈电脑音乐中的音色运用

音色是音乐构成的四大要素之一,如何选择音色、合理动用音色来丰富音乐创作,是电脑音乐工作者在理论上与时俱进,不断创新的学术课题。     

论鼓在西安鼓乐中的突出作用

为了保护和传承中国古代音乐的活化石,西安古代交响乐--西安鼓乐的品质和精神.采用实地考察与现代音乐理论相结合的方法,研究"鼓"这一传统打击乐器在西安鼓乐中的作用,认为作为我国境内迄今保存最完整的大型民间乐种之一的西安鼓乐,其价值在全国非物质文化遗产中是屈指可数的."鼓"在西安鼓乐中具有非常突出的灵魂作用和地位,它通过节奏、音色及风格体现着中国民族音乐所传达的传统民族精神.     

谈歌唱中的音色

歌唱中的音色通常指声音的浓郁、甜美、深沉、明亮、表现力等 ,具有其鲜明的个性和特殊性。一位成功的歌唱者 ,一定要有自己独特的音色 ,并能在此基础上根据作品的要求巧妙地调整和变化音色 ,把作品风格、人物形象表现得更加贴切 ,更加生动 ,从而达到艺术的完美境地。     

大管音色特点及其训练方法

音色是大管演奏过程中突出其表现力的核心要素,丰富多样的音色能够更充分地诠释乐曲的不同含义.因此,音色对于大管学习的重要性不言而喻.对大管音色的基本特点,大管音色变化的学习、训练以及相关应用等方面的详细论述,音色特点的分类、等级与所要表达的情感之间联系的分析,说明音色系统化训练在大管学习中的重要性以及对表现人的情绪、对事物感触所起到的重要作用.     

论建立“合式”的声乐演唱音色观

从研究声乐演唱音色的艺术表现功能及音色审美差异的基础上,提出建立＂合式＂的声乐演唱音色观。在声乐演唱实践中,根据不同作品、演唱者等因素的实际需要,运用变化的音色去表现声乐作品,至关重要。对声乐演唱实践中的音色具体运用,将具有重要的指导意义。     

谈谈声乐教学中的三个问题

一、歌唱发音与语言发音的关系 人声是根据音色、音域、换声点及生理特点来划分并确定声部的.音色,就是声音的特点,一般指声音明亮、光彩、浑厚、柔和、粗壮和华丽的程度,它是判断声部的重要依据之一.     

20世纪中国竹笛音乐的发展演变

本文从中国竹笛音乐的创作和演奏的视角,探讨50年来中国竹笛音乐的发展演变,认为中国竹笛音乐经历了一个由民间形态向专业形态演变,从而与当今世界新音乐接轨的历程.     

美声唱法与京剧唱法的音色比较研究

美声唱法音色浑圆、通透、有厚度,犹如明灯加上灯罩,发出柔和、悦耳的光芒;而京剧唱法音色纯美、圆润、透亮、有质感,如同一束细长的光束,穿透力强且萦绕不绝。如果从影响音色的呼吸、发声、共鸣、咬字与吐字等四个方面比较分析,二者音色差异的原因,可全面了解两种唱法,并能从中相互借鉴与运用。     

从乐器音色看中西文化的差异

音乐最深刻的存在方式在文化之中。作为音乐质料形态的音色不仅从文化中汲取营养， 而且从文化中得到自己的存在方式。本文通过中西乐器音色的对比来论证乐器的音色与文化的内在联系     

略论电脑音乐配器

音色是音乐构成的四大要素之一。随着高科技的飞速发展,电子乐器如合成器音源、采样器能为作曲家提供成千上万种取之不尽的音色。在配器中是杂乱无章、随心所欲地使用各种音色,还是基于传统各类乐队配器模式,是电脑音乐工作者在理论上与时俱进,不断创新的学术课题。