话剧舞台谱新篇——评朝鲜语话剧移植革命样板戏《智取威虎山》的演出

社会主义祖国欣欣向荣,无产阶级文艺百花盛开。在学习毛主席关于理论问题的重要指示的热潮中,在纪念毛主席的划时代的光辉文献《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十三周年的日子里,延边话剧团继移植革命现代京剧《杜鹃山》、《红灯记》之后,又把革命现代京剧《智取威虎山》移植成朝鲜语话剧,同延边各族广大群众见面,受到了热烈欢迎。这是延边话剧团的革命文艺工作者用朝鲜语话剧移植革命样板戏的又一次大胆尝试,是为延边话剧舞台谱上了新篇章。朝鲜语话剧《智取威虎山》,对朝鲜族人民学习革命样板戏,学习无产阶级专政理论,以及朝鲜语话剧的改革     

紅灯照亮了藏剧革命的道路

来自祖国西南边疆的西藏藏剧团,在首都的文艺舞台上演出了藏剧移植革命现代京剧《红灯记》。他们学习运用革命样板戏的创作经验,对古老的藏剧进行了大胆的改革和创新,较好地再现了原剧的风貌,受到了工农兵观众的好评。藏剧革命的这一崭新成果,生动地反映出革命样板戏在边疆少数民族地区深入普及的喜人景象。     

《红灯记》的前世今生

在特定年代里,《红灯记》曾经深入人心。话剧、京剧、歌剧等改编版本相继出现。其中,哈尔滨京剧团推出的京剧《革命自有后来人》,率先与观众见面;上海爱华沪剧团改编的《红灯记》影响较大。这两部剧目被誉为南北两盏"红灯"。1961年9月,《电影文学》杂志,发表了一部叫《革命自有后来人》的脚本,编剧沈默君、罗静。1963年剧作搬上银幕,易名《自有后来人》。导演于彦夫,赵联扮演李玉和。电影《自有后来人》,奠定了现代京剧《红灯记》的故事与人物雏形、人物关系。同年,江青在上海观看了爱华沪剧团演出的《红灯记》,觉得剧本比哈尔滨京剧院的《革命自有后来人》要好,通过当时的文     

万方乐奏有于阗——评维吾尔族歌剧移植革命现代京剧《红灯记》

一九五○年,伟大领袖毛主席在他的光辉诗词中,曾经用“万方乐奏有于阗”的诗句,描绘我国各族人民载歌载舞空前团结的景象,并赞扬了能歌善舞的新疆各族人民。今天,在全国人民认真学习无产阶级专政理论的大好形势下,我们在首都舞台上看到了用维吾尔族语言和音乐移植的革命现代京剧《红灯记》的动人演唱。天山南北,红灯照耀。我们为革命现代戏在全国各地区、各民族中广泛普及、深入人心而感到由衷的欢喜,为我们多民族国家的更加团结统一感到自豪!     

歌剧《洪湖赤卫队》的创作体会

歌剧《洪湖赤卫队》(以下简称《洪》剧)是在毛主席文艺路线指引下,继承我国革命歌剧的光荣传统,坚持革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法,创作人员长期深入生活反复学习我省民间的优秀传统,在近十年的艺术实践中而产生的.从创作、演出到今天,将近二十七年了.通过时间的考验,今日再来回顾创作过程与总结体会,对新歌剧事业拨乱反正是有所裨益的.     

在《讲话》指引下中国民族新歌剧《白毛女》的诞生

毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表四十周年了。四十年前,延安文艺座谈会的召开及《讲话》的发表,引起了解放区乃至全国文艺面貌、文艺工作者面貌的深刻变化。在《讲话》的指引下,文艺工作者深入群众与工农兵结合,工农兵群众参与文艺活动,便革命的文艺运动得到广泛、深入的开展,形成了一个有史以来空前蓬勃、热烈的群众文艺运动的高潮。在这个高潮中,群众性的秧歌、戏剧活动一马当先,它深入到解放区城镇、农村的各个角落,正是在这个基础上出现了以《白毛女》为代表的小国民族新歌剧。《白毛女》作为实践毛泽东文艺思想的较早的主要成果之一,在我国民族新歌剧的发展上起了奠定基础和开辟道路的巨大作用。今天,回顾、总结《白毛女》创作的历史经验,对进一步发展我国的民族新歌剧,促进我国文艺创作的进一步繁荣昌盛,将是极有意义的。     

从歌剧到芭蕾舞剧:论《白毛女》创作的叙事演变

歌剧《白毛女》作为延安文艺的代表作,是20世纪脍炙人口的作品。《白毛女》故事原型在流传过程中形成了几种具有影响力的形态,文章以40年代贺敬之和丁毅执笔的歌剧和"文革"时期出现的革命芭蕾舞剧《白毛女》作为研究对象,追溯其从民间流传到成为40年代延安文艺的代表作,又随着时代变迁走向革命样板戏的历程。深入研究在这个过程中干扰其版本变化和叙事细节的具体原因。以两部作品内容和形态的异同为切入点,联系当时的时代背景、文艺政策和作品产生的影响力,从政治权力话语干涉和民间话语两方面分析了叙事产生变化的原因。     

怎样看待延安《讲话》的理论遗产

延安《讲话》是在特殊历史条件下形成的,对它的理解也就必须回到它所计对的实际问题上去.就其实质而言,《讲话》主要解决了革命文艺与革命文艺工作的一系列问题,是革命文艺及革命文艺工作的行动指南和理论纲领,因此,如果将其夸大到是一切文艺工作的行动纲领,并且可以永恒不变地指导任何时期的文艺工作,就是不科学的.实际上,对《讲话》定位不当,也是解放后我们在文艺工作上出现一些问题与错误的重要原因.除了个别理论观点在今天还有适用性外,《讲话》留给我们的真正遗产主要是它鲜明的时代特色,以及它将马克思主义普遍真理具体化与解决任何问题都采用辩证唯物主义历史唯物主义的思想方法.     

红色样板戏

样板戏,一个在特殊政治环境下产生的特殊样式,是"文化大革命"中一个特殊的词语,是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。"样板戏"一词源于《人民日报》1967年5月31日的社论《革命文艺的优秀样板》,被确定为样板戏的文艺作品只有8个,它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》,芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》,交响音乐《沙家浜》。进入本世纪,样板戏被称作"红色经典",一些剧目又被复排、重演,样板戏的收藏和研究也正热。     

要把《讲话》作为历史文件看待

毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》是在1942年发表的。在当时的历史情况下,如何充分发挥革命文艺工作在革命战争时期的作用已成了革命发展的迫切课题。《讲话》正是集中广大文艺工作者的意见,总结了“五四”以来革命文艺运动的历史经验,对文艺发展的一系列重要问题发表了意见,成了当时我们党领导文艺运动的纲领性文件。它在统一革命文艺工作者对许多文艺问题的认识,教育全党认识文艺工作者在整个革命斗争     

继续坚持和科学对待毛泽东文艺思想——纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表四十周年

今年五月,是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表四十周年.四十年来,《讲话》的根本精神和基本原则一直是我国革命文艺运动的指导思想.它哺育了两代革命的文艺工作者,催生了一大批革命文艺作品,使我国的革命文艺发生了根本的变化,开创了人民文艺的新时代.在中国的文艺史上,还没有一种文艺思想象《讲话》那样在现代中国产生如此巨大的作用,象《讲话》那样深刻地影响了中国文艺发展的进程.这一点,我相信只要是尊重基本历史事实、不怀偏见的人,都是不会否认的.     

文艺政策影响下歌剧《白毛女》的经典化过程

从延安时期到新中国,歌剧《白毛女》的历史地位和内容版本的变化实际上离不开中国共产党文艺政策调整的影响。在《讲话》影响下歌剧《白毛女》作为诠释党的文艺政策的经典之作面世,而后又经历了十七年时期文艺政策变动之下由构建经典到解构经典的戏剧性命运变化,直到文化大革命时期由于奉行以阶级斗争为纲的指导思想造成了歌剧《白毛女》的彻底失语,新时期以来通过对中国共产党文艺政策的全新调整实现了思想领域内全面的拨乱反正,使得歌剧《白毛女》得以重登舞台再见光明。不同时期党的文艺政策的调整较为集中地反映在《白毛女》具体样式、文本内容、演出情况的变化上,从这些变化中可以厘清延安时期、十七年时期、文化大革命时期以及新时期以来文艺与政治的关系变化,同时在政治文化的观照下也会对当前的文艺现状具有积极的启示意义。     

毛泽东论艺术对现实的审美关系

毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》是对五四以来,特别是对左联以来革命文艺运动理论上的高度概括和最佳总结。实践证明、它的许多原理是马克思主义与中国革命文艺运动相结合的产物;因此具有中国作风和中国气派的马克思主义文艺理沦。同时,自《讲话》发表之后半个世纪以来,正是《讲话》培育了一大批新一代优秀艺术家和文艺理论家;而且自《讲话》发表以来的现代中国文艺的许多优秀成果都与《讲话》的主导思想指     

出版如何创制革命文艺新经典——以根据地解放区《白毛女》为例

在中国共产党领导的根据地与解放区,革命文艺经典的建构普遍采用“创制新经典”的路径,《白毛女》便是典型代表之一。在众多参与建构的力量之中,图书出版是容易被人忽略却又是至关重要的一环。本文立足于文本生产、修订再版、改编演绎、丛书运作等4个出版运作维度,全面系统地分析了歌剧《白毛女》如何在政治权力的直接作用下被“定制”为革命文艺经典的过程,剖析政治权力、出版运作与经典建构之间的内源连接关系。     

带上爹娘去看《红灯记》

2001年,台湾的报纸出现这样一则新闻:去瞧瞧《红灯记》里的共产党如何比钢铁还要硬!几经波折,不具国共斗争意识形态的革命样板戏《红灯记》终于跨越台海,在国父纪念馆舞台点燃红灯。这出被称为“样板中的样板”的现代京剧,让台湾戏迷有机会仔细体会革命样板戏的精髓。革命样板戏《红灯记》来台演出过程,不但通关审议一波三折,连剧本到底要不要稍作更改,也是考虑再三。中国京剧院原来已决定更改剧中出现“中国共产党”的文字,当演员们都已经练好了新台词时,院长吴江又在演出前一天表示,基于多数台湾剧场界人士的建议,还是决定一字不改,原汁原…     

文艺工作的方向——学习《在延安文艺座谈会上的讲话》

今天,是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表48周年。这个《讲话》,是马克思主义文艺思想史上的一部重要文献,毛泽东思想的重要组成部分。它在文艺与革命、文艺与生活、文艺与群众、歌颂与暴露、继承与创新等一系列重要理论课题上,系统地发展了马克思主义文艺思想,为我国革命文艺的发展开辟了一个崭新的历史阶段。发表40多年来,虽然几度被蒙上尘垢,它还是巍然挺立,显示出强大的生命力,至     

马克思主义文艺学的珍贵文献——读毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》

毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》),是马克思主义文艺学的珍贵文献。它运用马克思列宁主义的基本原理,总结“五四”以来我国革命文艺运动的经验,从四十年代初革命根据地的实际情况出发,着重阐明了我国革命文艺运动的一些根本方向问题,从而丰富和发展了马克思主义文艺理论。这篇讲话,把当时革命根据地的文艺运动和全中国的文艺运动推进到一个光辉的新阶段,并且对国际左翼文艺运动产生一定的影响。《讲话》的问世,标志着中国马克思主义文艺学的发展进入了一个新的阶段。直到今天,《讲话》的基本观点,《讲语》的主要精神,仍然是我党制定文艺政策的理论基础。在全面开创社会主义现代化建设新局面的历史时期,从马克思主义     

还历史以本来面目——论《在延安文艺座谈会上的讲话》的文艺社会学性质

本文认为,不同的研究角度和方法提供了切入文艺现象不同层面的可能,但没有一种方法是万能的,没有一部文艺论著能穷尽文艺的本质属性。《讲话》从文艺与生活、文艺与人民、文艺与革命三个基本层次研究了文艺与社会的关系,建构了第一个中国化的马克思主义文艺社会学体系;但在理论上也留下罅漏,包含着非科学因素。离开了《讲话》的文艺社会学性质,就不能正确地认识它,评价它,坚持它,发展它。     

具有时代和民族特色的马克思主义文艺美学观——纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年

《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)发表至今,已整整半个世纪了。它是毛泽东文艺论著中的代表作,全面而深刻地总结了“五四”以后文艺发展的历史经验,并且紧密地联系当时的革命实际和文艺运动的实际,正确地解决了文艺的方向和一系列理论问题。它在马克思主义文艺思想发展史上是一篇极为重要的历史文献,在中国现代文艺理论史     

人民是文艺工作者的母亲——毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的核心理念

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》明确指出革命文艺要为人民的观点,以及文艺如何为人民大众服务的问题,这一问题可以说是延安时期革命文艺的出发点和归结点,也是整篇《讲话》的核心理念。文艺要为人民服务,因为它体现了合目的性的"善"、合规律性的"真"。文艺工作者要在沉入生活的基础上把握时代脉搏,在坚持人民性的基础上提倡多样化,在转变思想的基础上提高创作技巧。