论工笔花鸟画创作的教学

高校工笔花鸟画创作教学是一个系统的过程,关键在于如何对待传统、研究传统,批判地继承和发展传统以及在此基础上的创新。工笔花鸟画创作在教学过程中不仅要注重理论联系实践,还要注重传承与发展。     

郑乃珖的绘画艺术性市场表现

郑乃珖以工笔花鸟画称绝于世,但其在山水、人物、写意花鸟及金石书法方面的成就也不容忽视。书画艺术上的全面素养为其工笔花鸟画创新和格调的升华起到关键的作用。     

简析现代工笔重彩花鸟绘画的色彩运用

本文分析现当代的工笔重彩花鸟画艺术家代表作,从构图的形式对画面的分割在设色上的影响说起,涉及到了面积对比、大色块之间的色彩对比、小色块之间的面积对比以及色彩肌理的应用诸多方面,还简要论述了现当代工笔重彩花鸟画设色的风貌与样式。     

工笔创作的材质转换——王俊标访谈录

SHMJ：你一直以来坚持＂工笔画＂创作,＂工笔＂与＂岩彩＂有着历史的渊源,对于这样的讲法您是否赞同？ 王俊标：正如你所说的,＂工笔＂是我非常喜爱的绘画形式,不管临摹也好,创作也好,我的作品里＂工笔语言＂是比较明确的。我曾经临摹过很多传统的东西,现代的东西,而最早知道＂岩彩＂是通过书籍,但是真正实践它的机会却很少,而且方法也不得当。近几年的美术展览中“岩彩”作品的视觉冲击力相对比较强，获奖率越来越高，说明这种材料和画种越来越被画界所重视。     

工笔花鸟画的民族审美观及创作特点

中国工笔花鸟画,历史悠久,唐代就已经形成为单一的画种,以后沿袭到五代,至宋代达到了历史上的鼎盛时期.花鸟画的发展是从工笔开始的,随后又出现了写意画法.经过长期的历史发展,工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了,成为中国画中一支独特的奇葩,并得到了健康发展.工笔花鸟画风格、形式多样.在中老年,特别是青年学生中,喜爱工笔的极多,这对工笔画的发展是很有利的.要使这一画种更具发展潜力,必须进一步加强作者的全面修养,特别是培养他们的民族审美观,更是至关重要.在中华民族的文化发展史上,我们有自己独特的民族审美观,中国的文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等都具有浓厚的东方特色和风格,与西方文化迥然不同.我认为,中国民族的审美观在工笔花鸟画中具体体现在以下几个方面:     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期,取得了辉煌的成就.中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性,而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风,这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画.它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范,对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响.     

耿一川 工笔花鸟画作品欣赏

耿一川，男，1964年11月生。1990年毕业于山西大学艺术系美术专业，现为山西省美术家协会会员，省工笔画协会主席，国家二级美术师，山西省工笔花鸟画艺委会副会长．山西省盂子学会常务副会长。工笔花鸟画师从中国工笔花鸟画泰斗俞致贞得意弟子史秉有教授。还先后师从中国著名画家吴尔魁、赵志田学艺。     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就。中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性，而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风，这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画。它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响。     

意境与工笔花鸟画

意境是工笔花鸟画的灵魂,本文论述工笔花鸟画意境美的表现,阐述工笔花鸟画的现状,对其现状作了一些反思。     

园林规划专业工笔花鸟画教学方法探讨

针对园林规划专业学生特点及对现状的分析，探讨了园林规划专业工笔花鸟画教学方法，阐述了园林规划专业学生学习中国画的必要性，提出了在教学中应加强基础知识教学，循序渐进，因材施教，指导学生应用有效合理的学习方法，使学生在较短时间内学好工笔花鸟画，达到事半功倍的效果。     

工笔重彩绘画的写意性分析

工笔重彩绘画是中国传统绘画艺术的一种,它注重意象的营造,表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。文章分析了传统写意美学与工笔重彩绘画的关系,以及＂写意性＂与写意、写意画的区别,对工笔重彩的写意性特征作了深入的探讨和论证,力图揭示体现工笔重彩绘画的写意美的艺术文化本质及其学术价值。     

从萧龙士的绘画艺术谈龙城画派“写意精神”的继承

以萧龙士的大写意花鸟画为例,阐述了＂写意精神＂的涵义,强调＂写意精神＂是龙城画派写意花鸟画的灵魂。只有重新认知写意花鸟画中人文精神的审美价值,加强笔墨功夫的锤炼,才能使龙城画派的＂写意精神＂得以继承和创新。     

明代宫廷绘画的艺术成就

明代宫廷绘画是伴随着明代画院的建立而产生的主要为皇家服务的院体画。主要成就在山水画、人物画和花鸟画三个方面。院体山水画由于皇室政治趣味的引导,保持了南宋院画的基本形态和北宋北方山水的雄强之路,其艺术审美主要依托宋濂的画论思想;人物画分为先贤帝后肖像图、历史故事画和雅集图三类,其艺术成就在明代宫廷绘画中最为突出;花鸟画则以边文进、孙隆、林良和吕纪为代表,边文进擅长工笔重彩花鸟画、孙隆擅长设色没骨花鸟画、林良擅长水墨写意花鸟画,吕纪则能工能写,成为不同于明代文人画和民间画的一股支流。     

陈淳花鸟画师承初探

陈淳是中国明朝著名的写意花鸟画家，他在花鸟画的创作上，曾经师承文征明，走工整一路；后又在创作题材、笔墨技巧及画面境界方面师承沈周，并不断开拓创新，完成了花鸟画向水墨大写意的飞跃。     

话说徐州访谈纪要

喻继高(著名工笔花鸟画家、原江苏省国画院副院长):离开徐州到现在已经62年,在离开老家之前,基本上就是生活在农村,小时候农村的小孩没有什么好玩的,就是放羊,抓蛐蛐等,同大自然的接触比较多。这对我以后进入南艺跟着老师学习工笔花鸟画,有很直接的关系。徐州这个地方,历史悠久,又是汉文化的发源地,加之五省通衢和毗邻曲阜的独特...     

南宋工笔花鸟画对后世的影响

南宋工笔花鸟画在审美寓意及取材、技法和风格两大方面对后世的影响颇大,元代花鸟画直接受其影响,明清次之;根据若干材料,梳理其现象和分析其原因,是画史研究的基本任务之一。     

齐白石篆刻、写意花鸟画分期及两者创作风格的相互渗透

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画创作风格之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一,篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一,画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美;其二,齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。纵向考察齐白石的篆刻、花鸟画作品,在艺术风格上,是由平正冲和渐渐走向险绝跌宕,由墨守成法到无法之法。     

齐白石花鸟画的自然形成与自觉创造

齐白石的花鸟画不仅数量多,而且非常突出地体现了他在艺术创造中的独特之处。早年的乡村生活体验,深刻地影响了他的审美意识,使他的花鸟画自觉不自觉地打破传统文人花鸟画的窠臼,敏感地捕捉到乡村生活气息中花鸟的特殊情态与意趣,创作出既具有时代特征又充满了个人理解的写意花鸟画。他又继承了传统中国画妙在似与不似之间的写意之法,为花鸟写照传神。他的花鸟画还洋溢着诗的意味,传达着他独特的精神感悟。     

现代工笔花鸟画语境中的“虚静”现象

“虚静”是中国传统的文化现象,有着久远的历史文化背景。早在春秋时期,“虚静”这一文化现象就已经形成。道家的创始者老子思想的出发点就是返本复初,他认为万事万物的发展变化是循环往复的圆圈。道家所倡导的虚静观对国人心理影响甚重。正是这种虚静思想的影响才形成了华夏民族特定的审美心理。“虚静”观对绘画作品的创作与欣赏和对艺术意境的创造过程,有着不可忽视的积极作用,也正是在虚静观的积极作用下才使得中国现代工笔花鸟画普遍带有幽静、清雅的艺术特点。     

论工笔人物画的现代意识

中国传统绘画在20世纪初就面临转型的问题,工笔人物画也面临同样的命运。工笔人物画现代转型的核心是要具有现代意识,所谓现代意识即要体现时代精神。工笔人物画要体现现代意识,不能只在形式上创新,更为重要的是要体现当代人的思想、情感和审美趣味。这种意识的形成首先需要继承中西方的优秀传统,其次结合艺术创作的实际,最后创作出具有生命力、时代感的现代工笔人物画。