《玉台新咏序》与徐陵“新变”审美理念

《玉台新咏序》表现了徐陵追求＂新变＂的审美理念,其理论内涵是＂缘情＂、＂清文＂。在这种创作理念的指导下,序言本身从内容上和形式上显现出了创新性。这种文学理念的产生有其社会与文学自身发展需要两方面的原因。《玉台新咏序》所表现出的这种＂新变＂的理念对后世文学影响深远。     

论梁实秋著译题材的“审美自律”特征

梁实秋先生的＂雅舍＂系列散文和汉译《莎士比亚全集》日渐受到读者和学术界的重视。他的著译题材以＂人的文学＂、＂自由的文学＂和＂伦理的文学＂为主要内涵,反映了文学作品的＂审美自律＂特征。他以展示普遍的、永恒的人性为宗旨,探索人性特点而又回归传统古典;他坚定地维护着文学的独立和尊严,著译选材交织着＂平民意识＂和＂绅士意识＂;他注重文学的社会责任感和伦理道德意义,提倡关注现实人生又要胸怀淡泊。梁实秋＂审美自律＂的著译题材观蕴含了他对于＂时代文学＂的理解,呈现出与当时主流文学价值相悖的边缘性文学价值,对提升文学作品的艺术品位、彰显文学活动的＂审美＂本质和＂人学＂本义等方面起到了重要导向作用。     

新时期文学观念的演变及思考——以几本文学理论教材为例

新时期文学观念的演变可以分为三个阶段：以蔡仪主编的《文学概论》为代表,认为文学是社会意识形态,强调文学的政治性、工具性;以童庆炳主编《文学理论教程》为代表,认为文学是审美意识形态,在意识形态的架构中强调文学的审美特性;以南帆主编《文学理论新读本》、陶东风主编《文学理论基本问题》为代表,从当今所谓＂后现代＂语境下重新审视文学,反本质主义、历史性、开放性成为关键词。当代的文学观念应该充分融合中国古代文论资源、西方文论、马克思主义文论传统。     

明代文学发展进程的完整阐述——评《明代文学与文化》

《明代文学与文化》是吴志达先生以79岁高龄奉献给学术界的一部新著①。这部关于明代文学史的著述立足于文化,从深层的社会层面论述了明代文学的发展变化,对各个时期文学观念的变迁、文学题材的选择、审美情趣的嬗变等方面进行了全面的观照。在＂绪论＂中,吴先生说：     

文学与政治关系的美学解读

赵惠霞在《江苏师范大学学报》2014年第4期撰文指出,从＂过度政治化＂到＂去政治化＂再到＂再政治化＂,当代文学界对文学与政治关系的认识形成一个戏剧性的循环,并始终存在两种针锋相对的观点,或从政治的角度要求文学服从和服务于政治,或从文学的角度要求文学脱离政治。其实,文学现象终归是一种审美观象,不论是政治对文学的要求,抑或文学对政治的要求,最终都体现为对审美效果的要求。     

农民大众文学与市民大众文学并存的新局面——谈1940年代文学全景中的重要一角

1940年代的中国文学被包含在一场民族自卫战争之中,多元的大众化样式已成为文学的时代特征。解放区文学在毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》的指导下,演变成为＂农民大众文学＂,出现了秧歌剧《兄妹开荒》、新歌剧《白毛女》、新编京剧、街头诗、墙报、通俗故事、赵树理小说等通俗易懂、耳熟能详的农民文学。而沦陷区、国统区则出现了都市大众阅读类型文学,即以张爱玲、徐訏为代表的＂市民大众文学＂。于是,在1940年代,农民＂大众化＂与市民＂大众化＂发展到一起,出现了农民大众文学与市民大众文学并存的新局面,促使民族文学走向现代化和中国化。     

中国现代文学与文学教育问题

现代中国文学的变革使文学教育的意义获得彰显,但中国现代文学课程,作为专业教育,应超越于一般意义上的文学教育,不仅要通过现代文学经典的确认与阅读,培养学生的文学理解力、感受力和审美判断力;还要通过现代文学精神的传递,以＂文学性＂的熏陶,实现＂人的灵魂＂的教育。但急功近利的时代风潮中,文学教育的祛文学化倾向日益严重,大学教育理念设置更以实用为重,忽视人格培育,这些都是亟待反思的问题。     

王国维：中国现代美学体系的奠基人

王国维融合中西古今,构筑了中国现代美学体系的基石。他为中国现代美学体系提供的奠基思想主要内容是：人生的本质是痛苦,只能凭借＂美＂得到暂时解脱;＂美＂存在于超功利的事物形式和主体心境中;对象形式的不同特点引起不同的快感反应,产生＂优美＂与＂壮美＂的分别;＂美＂的形态表现为各种各样的＂人间嗜好＂,其中＂文学美术＂是＂最高尚之嗜好＂,这＂美术＂以诗歌、戏曲、小说为顶点;文学的审美特征是＂情感＂与＂想象＂;词曲的最高审美成就是＂意境＂;古典小说的审美价值是通过典型塑造描写人生悲剧的解脱之道;＂美＂不涉利害的＂无用＂之用正是它在社会中的＂价值＂,＂美＂因而拥有不依附于政治道德功利的、天下最神圣最尊贵的独立地位。     

文化他者·抗拒·隐身人——剖析张爱玲的自传性散文《异乡记》

《异乡记》中,张爱玲以＂文化他者＂身份进入异域视域,以上海人视角、文学审美视角记录她对异乡风景的感知,发现了局内人无视或无法感知的＂真正的风景＂。＂他者＂心态贯穿张氏的整个创作,也是她给自己设定的一种文学定位。作品渲染都市文化与乡土文化的互相对峙,言说主体的孤独、酸楚,同时也显现出对中国人人性和内地农村的思考。《异乡记...     

试论高校体育教育中的人文理念

教育部在《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》中对高校体育课程的各构成要素提出了全新的理念,即＂以追求人的和谐发展为目标,希望人的本性、尊严、潜能在教育过程中得到发展。＂《纲要》所要求的高校体育课程教学是＂以学生发展为本,人人成功为目标,学会学习为中心,以培养创造能力为核心＂的教育思想内涵,倡导＂人文理念＂和＂以人为本＂,的教学方法。     

苏轼与水

苏轼一生与水结缘。在仕宦生涯中,致力于治水、节水、用水,为国家、生民计;在文学世界里,创作了大量与水相关的诗文,提倡自然的审美趣味;在《东坡易传》中,以"水"载"道",建构了体系完整的自然哲学;一生秉持"君子如水"的高贵品格,抵达了自得、自适的人生境界。     

鲁迅式"疾病符码"的解读

在中国现代文学的序列当中,并非只有鲁迅一人把疾病当做重要的文学审美观照,但在运用＂疾病符码＂发掘和呈现中国民族精神状态方面,他却以他独特的风格完成了尝试,并在作品中形成具有自己特色的疾病隐喻体系。其中,创作自不同时期的小说《狂人日记》、《药》和《孤独者》,集中的展现了鲁迅对＂疾病＂的个性描摹,从而完成通过＂疾病符码＂对民族精神疾病的发掘、呈现和反思。     

深识鉴奥 见“异”知“音”——《文心雕龙·知音》新探

《知音》是《文心雕龙》研究文学鉴赏的专篇 ,作者在总结文学鉴赏规律 ,阐述文学批评原则 ,介绍文学审美方法的同时 ,特别强调见“异” ,即深识鉴奥 ,把握作家的独创精神 ,发掘作品独特的审美意义。这对于进入读图时代的我们开展文学审美活动 ,克服现代社会的弊端 ,抵制贫乏与平庸 ,远离轻浮与虚无 ,完善自我 ,美化人生 ,重建人类文明 ,有着重要的现实意义。     

高师中文专业文学类课程的整合与模式构建

文学类课程在高师中文专业课程设置中具有十分重要的地位。"以师范性为原则,突出文学性特点,构建以《文学概论》为核心,以《古代文学》为基础,以《现当代文学》为重点,以《外国文学》为难点,以相关选修课为辅助"的课程模式,正是为了提高文学类课程实施实效,实现与其地位相应价值的举措,是中小学语文教学大力倡导文学教育对高师办学的要求。落实这一举措,要求教师改变单一的学科课程及实施观念,打通文学课之间的联系,并能够对课程体系进行整体把握和灵活驾驭。     

新时期以来童庆炳对文学审美特征问题的探索

童庆炳的文学审美特征论认为审美（情感的评价）是文学的根本特征,它质疑并纠正了以形象为文学本质特征的理论偏颇。审美特征论目的在于寻找文艺创作公式化、概念化的根源,并从学理上解决文艺与政治的＂不从属＂关系问题,使文学回归审美的、情感的诗意的空间。文学审美特征论在学术上体现出对话与整合之路,它一方面吸收了前苏联审美学派和＂美在关系说＂的思想精髓,而且继承、发扬了中国古代文学理论重情的优良传统。     

阿波罗精神下的美妙人生——尼采日神意象的当下价值

尼采《悲剧的诞生》所提出的日神精神拥有诸多特征,其中的梦、适度、和谐极富美学启迪,如果将上述三因素与当代文化联系,将日神精神和当下一些现实问题联系,对日神精神重新阐释,则使其精神更为彰显,而以之指导人们的现实生活,或许可实现尼采＂审美的人生＂的理想。     

华兹华斯的《湖区指南》与审美趣味之提升

华兹华斯的《湖区指南》并不是一部单纯介绍英格兰北部湖区风景的普通旅游手册,而是一帧记录和展示浮华矫饰之风由喧嚣都市向边远湖区侵入渗透的时风世情图。基于对英国工业化城市化背景下人们生存状态和道德精神面貌的敏锐体察和深沉关切,华兹华斯在文学生涯之初便树立了＂审美济世＂的宏图伟志。《湖区指南》在根本上便是华兹华斯＂审美济世＂宏图的一个有机组成部分,其意旨在提升湖区居民和游客们的审美趣味,而并非如生态批评家乔纳森.贝特所声称的＂教育他们保护湖区脆弱的生态系统＂。     

“适”与中国文学的抒情境界

＂适＂作为一种审美愉悦的范畴,是中国人追求生命的自我超越与完善的生动体现。这种愉悦观在《庄子》中被最终确定下来,并按照主体与客体的关系分为＂适人之适＂、＂自适其适＂、＂忘适之适＂。这些不同层次的愉悦观深刻影响了历代文人的创作,使中国文学呈现出从具有生理与伦理倾向的一般抒情境界,到抛弃生理欲望与功名利禄的自由抒情境界,最...     

明镜与阴霾：雪莱眼中的文学与媒介——兼论媒介转换中文学的焦虑与出路

雪莱在《为诗辩护》中论及文学与媒介的关系,认为＂文学如明镜,媒介如阴霾＂。媒介转换过程中,文学处于深深的焦虑之中并力求探寻其自身的出路。认为文学应该以开放的姿态容纳新的文学研究因素,只有把以媒介为主的艺术样式纳入到文学研究的视野,一方面坚守文学的人性关怀与精神超越性,另一方面加强对媒介的文学性研究,拓展文学研究的维度,进而更新文学自身的体系,才是文学的出路。     

水浒叙事研究的问题与新途

本土文化的自觉意识,促发我们重新审视＂中国文学史＂中的水浒叙事问题。文学史形态的知识,遮蔽了对水浒叙事丰富性的全面认识;以《水浒传》指谓水浒叙事,遮蔽了水浒叙事的活态性质。＂经典＂范式的研究模式难以挖掘水浒叙事的民族审美文化意蕴。鉴于此,我们须依据＂大文学＂观,重绘一幅水浒文学地图,尽其可能恢复水浒叙事的文化原生态,由此呈现多元形态的水浒叙事所蕴涵的本土文化经验。