肖邦与波兰民族音乐

山.一-一 一切音乐作品都是根植于 民间音乐之lf.的.都必须带有 民族语志的一些特征,与本民 族的音调保持一致。脱离了民 族民间音乐,音乐作品就成了 无源之水、无本之木,因此,突 击音乐作品的民族性,成了许 多作曲家广泛关注的问题。纵 观音乐的发展过程,面对花海 般的所乐作品,可以说,任何一 部优秀的作品无不体现出浓郁 的民族风格。他们从民族一所乐 中汲取营养,获得素材,并用自 己的聪明才智加l二成精美的作 粼:,民族音乐在他们手中得到 继承与发展,从而得到了广大 人民群众的存爱,波兰伟大的 作曲家、钢琴家肖邦就是一个 典型的例子。…     

民间音乐作品保护模式的选择——从“澳大利亚土著歌舞风波”谈起

随着"世界音乐"的兴起,加强对民间音乐资源的保护得到了人们的普遍认同。民间音乐作品作为人类社会的共同财富和宝贵资源,必须予以适当的法律保护。现有的民间音乐作品保护模式有:习惯法保护,宪法保护,知识产权保护,国际保护和特别法保护。经过对不同法律保护模式的分析和比较,以多种保护模式相结合的方式对民间音乐作品实施保护无疑应是现阶段一种务实而明智的选择。     

理查德·瓦格纳对希特勒及纳粹主义的影响

理查德·瓦格纳在19世纪古典音乐史上占有重要地位。要全面了解纳粹思想的理论根源,就不能不懂瓦格纳。他的音乐成就和反犹思想深得希特勒的青睐,被纳粹党尊为反犹理论和种族优劣论的＂精神教父＂,其音乐亦被奉为＂雅利安精神源泉＂。除了音乐作品,瓦格纳还著述了大量的文字作品,表达了自己的政治观点。这些作品对希特勒产生了重大影响,使他从思维模式到生活方式,从政治谋略到战争决策都遵从瓦格纳的思想。     

古典之语汇 浪漫之时代——勃拉姆斯音乐风格探究

在音乐领域,勃拉姆斯的音乐创作手法和音乐表现形式可谓独树一帜,被后人称为“古典主义最后一人”。勃拉姆斯通过浪漫主义手法表现其内心对古典主义的推崇,同时在古典主义作品创作中又融入了浪漫主义的感受,可谓是古典主义和浪漫主义的融合。从勃拉姆斯个人发展视角探究其音乐作品的艺术风格,分析勃拉姆斯音乐作品是如何体现其对古典主义的承袭和对浪漫主义的内化,从而拓展了音乐创作理论与音乐表现理论,以便受众更好地了解古典主义音乐风格和浪漫主义音乐风格。     

浅析白诚仁声乐作品的民族风格

白诚仁是我国著名的作曲家,他以湖湘民间音乐为创作素材,注重吸收和运用民间音乐的创作手法,创作出大量具有浓郁湖湘色彩的优秀音乐作品,直接表现了湖湘民间生活。     

浅论音乐表演

音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏必不可少的环节.音乐表演是一种针对原创音乐作品的二度创造,必须兼顾求真与创新,正确处理好作品的虚与实.音乐表演者既要具备高超的表演技术、技巧,又要恰当地运用技巧、手段,将音乐作品的情感、情韵、情境充分演绎出来.     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

内在情感及表演之情融入作品浅析

一部音乐作品演奏的艺术高度,取决于演奏家对乐曲思想内容的认识和理解的深度,取决于对演奏技巧的掌握和运用的程度。本文针对音乐艺术教学中学生在如何将内在情感和艺术表演之情融入音乐作品内容中所出现的问题,从挖掘音符背后的音乐灵魂、发自内心情感表现真诚,到分析作品、设计心谱映像、准确进入角色、确立音乐形象、进行二度创作、实现音乐再现等方面进行探析,以求对音乐作品实现完美的表达。     

钢琴组曲《山乡多娇》的艺术特征和演奏技法探析

钢琴组曲《山乡多娇》是黄砚如教授原创的音乐作品。该作是典型的标题音乐,每个乐章都充满想象力,具有生动的音乐形象。曲作者将当年上山下乡体验生活的真情实感融入音乐当中,使得整部作品充满浓郁的生活气息;作品使用钢琴音响模仿古筝、笙、牛铃等民族乐器,洋溢着我国传统的民间情趣,别具一格。演奏这部钢琴组曲,既要对作品进行认真的分析研究,又要解决各种技术难点,更要置身于乐曲之中,用心去体会曲作者当年的生活感受,发挥自己的想象力,才能充分表现出乐曲的意境。     

音乐作品中形式与内容的关系

文章在前人关于音乐形式与内容纯理论研究的基础上,根据形式美的法则,结合具体作品进行音乐形式与内容关系的探讨与剖析,这对把握音乐美的整体价值有着重要的意义。同时,也有助于加深音乐爱好者对音乐作品的理解。     

刘天石改编钢琴作品《娱乐升平》和《雨打芭蕉》演奏分析

刘天石创作的《娱乐升平》和《雨打芭蕉》两首广东音乐改编的钢琴曲采用民间音乐中的传统旋律,作品中赋予了岭南音乐独特的音调和韵味,充分展示了他对岭南音乐传统的尊重和对现代钢琴技巧的精通。两首作品将岭南民间音乐与西洋音乐的元素融为一体,让岭南风格钢琴曲具有更广泛的音乐语言。这些曲目不仅代表了当地文化,还为听众提供了一种全新的音乐体验更容易为观众理解和欣赏。     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

在舞蹈教育中培养幼儿的创造性

舞蹈是通过音乐和动作塑造具体形象、表现一定主题的艺术，幼儿园的舞蹈则是音乐伴奏下以动作来表现音乐内容的活动之一。一、激发幼儿倍感，感受理解真、善、美对于孩子来说，音乐和他们的动作有紧密联系，他们对音乐的感受，常常首先通过动作表达出来。在实践工作中我感受到，幼儿很早能感知节拍，会合着音乐拍手，走步，能随音乐的快慢而改变动作的速度等，但对以动作来反应音乐作品的结构、情绪还感到困难。为了让孩子感受、理解作品，我选取了一些情境性较强的音乐。如“小乌鸦爱妈妈”，三段旋律有变化，情绪也不同，歌词通俗易懂帮助…     

钢琴演奏技术与音乐风格的关系

学习钢琴的演奏技术是为了更好地表现音乐。钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一个钢琴演奏者只要一接触乐曲,就会遇到音乐的技术问题和音乐内容与风格之间的相互关系问题。我们认为,钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要。西欧钢琴音乐史上早就根据作品的音乐风格特点,把它们划分为古典派、浪漫派和印象派等不同的风格类型,各乐派之间的音乐风格是截然不同     

青藏高原民族民间音乐原型研究——兼论语言对民俗文化的影响

民族民间文艺作品特别是民间音乐作品实际上是由意旨符号和音乐符号两部分组成。笔者将青藏地区音乐文化中那些具有固定内涵指向的模式化乐句,界定为青藏高原音乐的“原始歌腔”即音乐原型,认为其在结构类型上属于“音乐原型意象”,是青藏高原民族民间音乐文化的源头活水,而大多数具有青藏高原原生态魅力的音乐作品的基本乐句实际上都是这些原型意象的不同变体。     

支声音乐初论

支声音乐是我国民族民间音乐从单声发展到多声的一种最普遍的声部结合方式,是各类民间音乐中被广泛运用着的一种独特的技巧。它本质上是以一个主要旋律为主,其它声部都是从这一主要旋律分支出来的不同的变体,声部之间时而相离,分支变化;时而相聚汇合为一.就这样各声部之间时合时分,共同形成了一些多声的结合关系,并由于不时地相聚汇合而得到统一。因此可以说支声音乐是基于同一形象、同一主题、同一内容、同时演奏(唱)着的同一旋律及其变体的总和。支声音乐来源于民间也广泛流传在民间,同时它的表现作用也早就为许多专业音乐工作者所关注,他们在学习和继承民间支声音乐的基础上创作了一批批优秀的音乐作品,并且也把支声音乐带到了一个广泛发展的新阶段.     

民间音乐作品保护中的若干问题研究

对民间音乐作品进行了界定,对民间音乐作品保护制度的选择进行了分析,提出了中国保护民间音乐作品法律制度构建的相关建议.     

民间音乐作品保护中的若干问题研究

对民间音乐作品进行了界定，对民间音乐作品保护制度的选择进行了分析，提出了中国保护民间音乐作品法律制度构建的相关建议。     

译谱是器乐教学的一个重要环节

译谱是指器乐演奏者在学习、演奏一首音乐作品之前 ,运用自己的各种文化艺术素养 ,结合个体的音乐感受 ,将对音乐作品主题、意境、思想和风格特色的感悟 ,用文字表述出来 ,即将“意会”的东西“言传”出来。它不仅可以提高学生的音乐素养 ,加深学生对音乐作品的理解 ,还可以增强学生的音乐表现力和创造力。音乐是一种特殊的语言 ,音乐作品的类型不同 ,决定其翻译的原则和方法也各不相同。因此 ,器乐教学中要通过科学有效的途径和措施 ,逐步训练学生的译谱能力。     

民间音乐作品保护的著作权法依据分析

随着保护民间音乐作品权益的呼声不断提高,民间音乐作品的保护方式日益成为焦点问题。民间音乐作品应通过著作权法予以保护,其法律依据主要体现在两个方面:一是民间音乐作品并没有进入公有领域,应纳入法律调整范围;二是民间音乐作品符合著作权法律关系客体的要求,应通过著作权法律体系进行保护,从而有效防止民间音乐作品商业利用过程中引起的利益冲突。民间音乐作品保护的著作权法律依据分析属于民间音乐作品著作权保护研究中的法学基础理论范畴,构成了民间音乐作品著作权保护中具体问题研究的前提。