生活原型与艺术典型

一艺术情节中的人物一般都有原型依据——这是艺术源于生活的具体表现与证明。巴尔扎克曾列举了历史上许多优秀的小说家为例,指出在他们的作品中“找不出一篇不是以当时的真实事实作基础的”作品。因而,他说:“世界上没有光凭脑子就可以想出这样多小说来的人,单是去搜集这些故事,也得下很大的功夫才行。从来小说家就是自己     

伊甸园结构中的生存意义指向——《一个女士的画像》解读

享利·詹姆斯在他的著名小说《一位女士的画像》的前言中把他的作品比作一个结构和谐美丽的建筑物,他把小说家比作＂建筑师＂,称小说家的写作能力是一种＂建筑能力＂,并且认为自己的小说《一个女士的画像》充分体现了这种能力。笔者在对原作研读的基础上提出,《圣经·创世纪》中的伊甸园故事为这部小说提供了叙事框架,同时,作为寓言的伊甸园故事也为这部小说提供了一种形而上的意义所指,赋予小说关于命运,寻求与选择等形而上的寓意。     

弗·福赛斯的作品及其写作特点

在欧美读者中,一提到弗雷德里克·福赛斯(Frederick Forsyth)的名字,几乎是无人不知。他的每一部小说都发行几百万册,一上市便被抢购一空。他的作品被译成多种文字,并被拍成电影。弗·福赛斯已经成了闻名遐迩的当代小说家。他的作品为什么这样深入人心、影响这样大呢?除了他的小说情节曲折、引人入胜外,主要是跟他那涉猎广泛的高超写作手法分不开的。而且,他的小说充满了当代的生活气息,在当代生活中又揉进了一些     

世界文学史上的一个拐点--析福楼拜现实主义的历史意义

福楼拜是十九世纪中后期法国一个重要的现实主义小说家。在现实主义向现代主义转型中。福楼拜起了承前启后的作用。他是十九世纪现实主义的杰出代表，是现实主义的集大成者；但他又被誉为现代主义“鼻祖”。他提倡的“客观化写作”为现代主义叙述中零焦聚的使用提供了范例。出于对现实和历史的厌恶，他在创作中非常重视描绘平庸的日常生活，这使得其作品在情节构造上出现一种日常化的趋势。这一创作手法也给现代主义作謇很大启发，并最终导致了“淡化情节”这种现代主义创作手法的出现。文章以客观化写作、情节的日常化为切入点，探讨福楼拜的作品和文论在文学转型时的文学价值和历史意义。     

《吉姆爷》与康拉德的艺术追求和道德探索

约瑟夫·康拉德是当代英国文学史上杰出的小说家之一.在研究他的作品时,评论家们经常谈及他的“艺术宣言”:“艺术家应该象思想家和科学家一样,探求真理并发出呼吁……我所努力完成的任务是通过文字的力量使你听到,使你感觉到,更重要的是使你看到.”康拉德认为,小说创作应该尽力去追求雕塑艺术的造型、绘画的色彩和音乐的启谛力.他还宣称道德上的探索应该是每一个故事的目标.他著名的长篇小说《吉姆爷》(1900)集中地体现了他的艺术追求和道德探索。因此有人把它誉为“本世纪第一部伟大的印象主义小说”,还有人把它称为一部“心理分析小说出现之前的心理道德小说”.实际上,康拉德在《吉姆爷》中的印象主义     

《弗朗西斯·麦康勃短促的快乐生活》中的双层情节结构刍议

1935年8月19日，海明威在致伊凡·卡会金的信中对短篇小说的成功与否作了这样精辟的诠释：“如果你写了一篇又强又烈又含蓄的短篇小说，人家读了就象读了一部长篇小说似的，那么，这部短篇就能持久。一件真正的艺术品是经久不衰的”。①海明威不愧为小说名家，他对短篇小说的阐述可谓入木三分：包容着长篇小说那样丰富内涵的短篇作品才能真正令人回味无穷。《弗朗西斯·麦康勃短促的快乐生活》是海明威短微小说中的精品。其博大精深的内容主题．严密紧凑的情节组织，淋漓尽致的人物刻划等等都表明这是一部“显示了海明威几乎全部的优点”“…     

探寻不同文化的融合之路——解读亨利·詹姆斯作品中的国际文化主题

亨利*詹姆斯是一位杰出的小说家和文艺理论家.他享誉英语文学世界,被称为英国现代主义小说的先声与沟通欧美大陆的无冕文化使者.他小说中最常反映的是国际文化主题,即欧美文化之间的关系.詹姆斯小说中的欧美文化经历了一个由相互冲突到互相融合的发展过程.他的早期作品主要展现了两种文化的相斥.而在晚期作品中,这两种对立的文化在其主人公身上达到了完美的融合.不同文化的相互融合是詹姆斯一生追求的目标.通过不懈的探索,詹姆斯终于在他的小说世界实现了自己的理想.     

浅论《汉书·艺文志》“小说家”

《汉书·艺文志》中,“小说家”出现在诸子略中,与儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家并称十家,可见《艺文志》中所指“小说”并不是今言小说之意.但某种程度上,今之小说与《艺文志》的“小说”又有一定关联,是在它基础上历经多年发展演变形成的.     

英国文学里来自工人阶級的新声音

本文作者华尔特·阿伦(Walter Allen)是英国的批评家、小说家,著有《作家论创作》、《论英国小说》和小说《七十年》。他的一些“理论”,经常受到英国进步作家如阿诺德·凱图的严正批驳。这里,我们又一次看到了他的谬论。从这篇文章,我们可以看出今天英国的资产阶级作家是多么的敌视进步文学,他们不惜颠倒黑白,把劳伦斯写的那类黄色、淫秽的东西强加在工人阶级文学身上,以达到污蔑英国工人阶级文学和欺骗读者的目的。据我们知道的,英国工人阶级在文学上远不是作者所形容的那样默不出声的。50年前,英国罗伯特·特列塞就写过一部描写工人阶级的最好的小说《穿破裤子的慈善家》,它被誉为社会主义现实主义文学在英国的巨大成就。至于本世纪30年代前后,我们就看到了R·福克斯,C·考特威尔,A·威斯特这些进步作家的作品,而在目前,我们不仅看到了杰克·林赛、奥尔德里奇、A·凱图等人的创作,还看到了一些真正出身工人阶级如兰·多赫蒂(《矿工的儿子》的作者)、H·施米斯、D·兰姆勃特等人的反映当代工人阶级斗争生活的作品,他如苏格兰诗人休·麦克台尔米德,威尔斯小说家格文·托玛斯都是当代有名的进步作家。但作者却把这些事实全都抹杀了。本文的一个最恶毒的论点是把英国工党说成是代表英国工人阶级的,而绝口不提英国共产党,企此使人们看不见今天英国的阶级斗争现实。英国工党是欺骗工人阶级和出售工人阶级利益的一个政党;它的领导人都是些“工人贵族”,所代表的仍旧是资产阶级的利益。而本文里面所捧的那些所谓“工人阶级作家”,尽管我们没有读到他们的作品,肯定也是些受了英国资产阶级教育,而丧失了自己工人阶级立埸的人。     

施蛰存小说创作论

施蛰存可算是中国现代作家中的一位天才。早期,他创作小说,他在小说中应用“心理分析”的方法,在中国现代作家中是最为成功的。又编辑几种杂志,由他主编的《现代》杂志是三十年代初期最有影响的两大文学期刊之一;他还精通英语、德语,译了施尼茨勒的《妇心三部曲》等外国文学作品。中年,他先后在几所大学教授文学,培养研究生,又译出了苏联、东欧作家的大量作品。晚年,作家移情于古典诗词的创作和研究,和金石文字、古器物铭、鼎彝碑拓的研究考证与辑录工作,均卓有成效。象这样一位文学家,还不是一位天才吗?他的天才的呈现,有如歌德说的,就在于能够“去看去听”,并善于“去区分去选     

《庄子·外物》称谓"小说"正义

“小说”名义之歧误,历来发生在《庄子·外物》注解中,而近世又发生在古典小说研究中。“小说”真义实为“小道”。先秦诸子论学大量使用了“小道”一词,而与“大道”形成两极对峙。如果将“小说”转释为“小道”,并将《庄子》“小说”观扩展为诸子“小道”观,就可建构诸子“小说”观同秦汉“小说家”以及后世文体小说的关联。     

应该怎样认识沈从文

<正> 记得是一九七五年,我走进纽约唐人街一家书店去搜购沈从文著作.没有料到书店老板这样对我说:“沈从文?谁也不读他的书了——他已是个老头儿.”等到惊魂初定,我就猜想,沈自己国家的书店老板会怎样回答我的提问,以此来聊以自慰.想来回答会是:“沈从文,谁也不读他的书了——他是资产阶级.”或者,“他只会描写旧社会.”甚至说:“他还在信仰上帝.”当时中国的书店里买不到沈从文作品(实际上那家唐人街书店里倒能买到).我知道沈在台湾倒受到重视(他的作品曾被查禁,因而非常珍贵),但一位图书馆长听说我在搜岁沈的著作,信口说了一句:“沈从文?他是共产党——他没有到台湾来.”我对自己说,这真是一份绝妙材料,可以让鲁迅写成小说,因为鲁     

叙述话语的审美创造——评何立伟的小说语言的实验工作

一新时期小说在开放的文化背景下,出现了一个令人注目的特点,就是涌现出一大批文体家。他们张扬小说家的语言个性,在作品中显露出语言变异的明显征兆。在这股小说涌潮中,何立伟可算是一个勇敢的弄潮儿。何立伟的小说之所以得到读者的认同和赞赏,并不仅仅在于他描写了那种有着浓郁的地方色彩的、封闭的、古铜色的生活,抒发了桅子花一样的哀愁和美好而真诚的感情。而且更为主要的是由于他对小说的叙述话语进行了卓有成效的审美创造。何立伟立志要写出“美文”,他把自己作品的语言的审美创造叫“实验”,并决心不顾“荣毁所夹带来的忽然高兴和忽然悲哀”,只要“沉溺到工作本身的乐趣中,这似乎就够了”。这种对小说语言的执着追求和大胆探索的精神,确实令人敬佩。     

小说艺术的灵魂──小说韵味的审美意义探析

小说艺术的灵魂──小说韵味的审美意义探析蔡梅娟韵味通常是指某种艺术形式所包含的、可以被欣赏者体味到的独特的神韵和滋味。诗有诗味，戏有戏味，散文有散文味，同样，小说也有自己独特的“味”。小说的韵味就是小说家以独特的叙说目的、叙说方式和手段在建构他作品中...     

对《汉书·艺文志》中“小说家”命名的思考

《汉志·诸子略》之“小说家”，其名始见于西汉。“小说”包含两层涵义：一为浅薄的诸子学说；一为迂诞的“说”类作品。前者注重学说源流，后者关注书籍自身的特征，表现出模糊的文体意识。“小说家”正是从这两方面规范与影响了后世小说的发展。     

也谈黑格尔“上帝”的涵义——与许凯同志商榷

读了许凯同志的《黑格尔的‘上帝’与基督教的‘上帝’的涵义‘截然不同’吗?》一文(见《武汉师范学院学报》一九八二年第二期),感到文章所论,对于深入理解黑格尔的“上帝”观念和黑格尔哲学的实质都是很有意义的。但在一些问题上,我和许凯同志又有不同的看法,愿提出来向许凯同志请教。 一 许凯同志虽然在文章中声称黑格尔“心目中的‘上帝’又不能完全等同于基督教的‘上帝’”;但他基本观点则认为黑格尔的“上帝”与“基督教的‘上帝’的涵义基本上一致”,并从四个方面论证“黑格尔心目中的‘上帝’就是基督教的‘上帝’”。我认为这是值得商榷的。 我们都知道,“上帝”这一概念是一个历史概念,不同的阶级,不同的哲学家,对于“上帝”这一概念所赋予的涵义是不一样的。西方哲学史上不少的哲学家都曾把自己哲学的核心概念推崇到“上帝”的地位,象斯宾诺莎就明确说过他的“实体就是上帝”。爱尔维修也把他的哲学体系推崇到“唯一宗教”即“世界宗教”的地位。可是,我们却不因为他们讲“上帝”,讲“宗教”,就说他们是上帝论者,基督教徒。与此同理,要考查黑格尔心目中的“上帝”涵义,首先就要考察黑格尔本人究竟是不是传统的基督教论者。如果黑格尔终身都     

《汉书·艺文志》之“小说”的由来和观念实质

正确理解汉代小说观念的关键在于把握其产生和存在的文化背景。《汉书·艺文志》本着书目分类的需要,借用先秦出现的“小说”一词,来概括以阐述某种学说为目的的一类文章。先秦的“小说”一词是单音节词“小”与“说”的偶然组合,诸子用它来称呼自己看不起的学说。汉代小说家著录的作品,就是陈述学说来干谒统治者,谋取官爵禄利,作者身份就是相当于先秦诸子身份的汉代方士或者儒生。     

《红字》的象征手法与霍桑的文学观念

纳撤尼尔·霍桑是美国十九世纪伟大的浪漫主义小说家.“《红字》被公认是霍桑最杰出的代表作,也是整个美国浪漫主义小说中最有声望的权威作品。”《红字》的艺术特色是多方面的.它既有细腻的心理描写,又有梦幻般的浪漫氛围,而更重要的则是丰富的象征手法,因此被称为美国第一部象征主义小说。这—艺术手法对美国小说发展的影响是巨大的,有极其重要的意义。本文拟就象征手法在小说中的表现特点、作用和霍桑的文学观进行一些探讨.     

淡化:汪曾祺小说文体的自觉与创造

在新时期的小说家中,汪曾祺并不是高产作家,然而却以为数不多的作品.引起了人们的广泛注意,其重要的原因之一,是由于他文体意识的自觉,创造了一种只属于他自己风格的文体.“汪曾祺的小说很有风格”,而汪曾祺小说的风格,就在于他的作品充分地运用了淡化的艺术.     

哈代和他的作品

托马斯·哈代是十九世纪最后十年中英国的伟大小说家和诗人。他的作品使上个世纪英国批判现实主义文学的发展达到了完成的地步。哈代的作品反映了资本主义侵入英国农村后所引起的社会经济、政治、道德、风俗等方面的变化和破产农民的悲惨命运,揭示了在“维多利亚盛世”帷幕掩盖下英国社会的深刻危机。他的小说是那个时代的缩影,因此人们称哈代是“维多利亚时代的最后一位作家”。由于他的小说对现实主义艺术传统有所突破和超越,因此他又被称为“现代派的先驱”。哈代于１８４０年６月２日生于英国西南部的多塞特郡。父亲是石匠,喜爱传统…