古代至巴洛克时期音乐节奏的演变及特点

音乐作品的风格主要由旋律、和声、节奏等因素决定，而节奏的作用尤为突出。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的理解各不相同，因此，赋予节奏以不同特色。古代至巴洛克时期的音乐节奏就经历了一个复杂化、多样化的演变过程。     

音乐存在方式和其实践过程与专业、普通音乐教育之初探

音乐作品是音乐存在方式最基本的特征和条件、标志和前提。说明音乐教育的基本客体对象是音乐作品。认为音乐实践活动过程特指音乐 (乐谱和音响 )创作 (生产 )过程。强调音乐艺术的生产和消费 (接受 )观及其性质的不同。提出音响创作中的两重性 ,以及音乐欣赏的不同层次和性质与一些相关音乐教育的对应关系     

人文、地域文化结合的音乐教学模式探索

鲁迅曾说过,最具地方性的,才是世界的。音乐是一种文化,渗透着不同地域、不同民族的政治、历史、地理、文化及风土人情的特点。由此,产生了许多不同风格的音乐作品。在学校音乐教学中,想让学生正确体会和表现音乐作品的音乐形象和个性特点,增强民族自信心和自豪感,就必须要了解其文化背景,渗透地域文化。     

译谱是器乐教学的一个重要环节

译谱是指器乐演奏者在学习、演奏一首音乐作品之前 ,运用自己的各种文化艺术素养 ,结合个体的音乐感受 ,将对音乐作品主题、意境、思想和风格特色的感悟 ,用文字表述出来 ,即将“意会”的东西“言传”出来。它不仅可以提高学生的音乐素养 ,加深学生对音乐作品的理解 ,还可以增强学生的音乐表现力和创造力。音乐是一种特殊的语言 ,音乐作品的类型不同 ,决定其翻译的原则和方法也各不相同。因此 ,器乐教学中要通过科学有效的途径和措施 ,逐步训练学生的译谱能力。     

青藏高原民族民间音乐原型研究——兼论语言对民俗文化的影响

民族民间文艺作品特别是民间音乐作品实际上是由意旨符号和音乐符号两部分组成。笔者将青藏地区音乐文化中那些具有固定内涵指向的模式化乐句,界定为青藏高原音乐的“原始歌腔”即音乐原型,认为其在结构类型上属于“音乐原型意象”,是青藏高原民族民间音乐文化的源头活水,而大多数具有青藏高原原生态魅力的音乐作品的基本乐句实际上都是这些原型意象的不同变体。     

浅论音乐表演

音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏必不可少的环节.音乐表演是一种针对原创音乐作品的二度创造,必须兼顾求真与创新,正确处理好作品的虚与实.音乐表演者既要具备高超的表演技术、技巧,又要恰当地运用技巧、手段,将音乐作品的情感、情韵、情境充分演绎出来.     

论音乐欣赏中的审美现象

音乐作品通过具有感知能力的欣赏者的知觉感知成为审美对象.在音乐欣赏过程中,能够领悟作者意图的创造性的欣赏,使音乐作品进入听众意识之中,重建活动就显得有意义.音乐作品有它的自在性,知觉主体在感受音乐作品时要积极介入,但不能随意.在音乐欣赏的活动中,知觉主体总是带着某种审美标准去评判审美对象,对于不符合自已的审美标准的音乐作品,可能会作出与音乐作品原意相左的理解.在不同时期的音乐审美过程中,音乐审美的偏离也时有存在.另外,审美心理定势对音乐欣赏活动也起着一定的作用.     

浅析高校音乐教学中的审美特点

本文从音乐艺术的审美特点出发 ,论述了音乐教学所必须遵循的规律 ,认为把音乐放到一个大的社会历史背景中去讲述 ,从文化、历史、哲学以及社会的各个不同角度对音乐作品进行分析 ,从而促进我们的音乐教学。     

从审美经验看音乐的鉴赏--教材《音乐鉴赏》使用后的思考

音乐的内容是情感,旋律、和声、节奏等是音乐作品具体形式的重要组成部分,音乐作品的情感是附着在旋律、和声、节奏上来实现的.音乐的内容与形式是互相依存、不可分割的整体,音乐的审美与鉴赏也是通过音乐作品的内容与形式达到的.要提高音乐的审美及音乐艺术素质就应先了解音乐的旋律、和声、节奏等基本形式.目前的素质化音乐教育模式只注重音乐的内容,而对音乐作品的具体形式重视不够,致使素质化音乐教育举步不前.若同等重视音乐的内容与形式,素质化音乐教育必将大有起色.     

论音乐节奏的特殊魅力

本文通过对音乐节奏的阐述及节奏形态的不同设计及音乐节奏各层面存在方式差异对音乐作品所产生的影响,说明节奏在音乐实践和欣赏中的重要性和特殊魅力。     

刘天华音乐思想论析

国乐大师刘天华的音乐思想包括不彻底的现实主义音乐观和传统文人音乐观两个方面.前者主要体现在其部分言论及作品对现实的反映之中,后者主要体现在其偶而闪现的出世观念及作品对意韵的追求之中.     

自由洒脱的心灵之歌——论中国网络音乐原创歌曲

近年,网络音乐原创歌曲借助现代网络媒体和技术以爆炸的速度传播开来.同传统歌曲相比,网络音乐原创歌曲艺术风格和传播途径都有自身特点,并对传统歌曲产生重要影响,分析其发展现状、传播特征,指出其对当代中国音乐和社会生活的冲击和影响,有积极意义.     

简述西方歌剧的形成与发展

歌剧是一种高度综合的艺术,它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体,把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起,显示出独特的魅力和感染力,成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。它是现在各国通用的音乐作品的简称。     

二十世纪钢琴音乐主要流派及其特点

二十世纪的钢琴音乐风格多样,流派纷呈,出现了印象主义、表现主义、民族主义、新古典主义、序列主义和偶然主义等诸多流派,展现出本世纪钢琴音乐纷繁复杂、独特多元的特征。     

浅析19世纪浪漫主义标题音乐

标题音乐起源于16世纪,但在19世纪浪漫主义时期其创作内容、手法与形式得到了空前的发展。本文正确解读标题音乐这一含义,通过对具体作品的解析,展现标题音乐极具表现力的音乐形象和独特的魅力。     

音乐作品“解读”论

音乐作品表现形式的多样化和内在涵义的多元性导致音乐作品的解读方法必然是多样的，许多分析解读不仅是多样化方法的综合运用，而且有各种方法的互渗、互补的特点。由于时代的不同，对同一音乐作品解读的具体方法又是与时俱进的。只有对音乐作品进行深入且具有历史含义的解读，才能发掘出作品真正的历史意义与内在价值。而解读结果所包含的解读者丰富的个体特征、审美判断、审美意向以及时代特征等同样值得作为一种解读后的解读。     

音乐审美教育对大学生素质培养的作用

音乐审美教育在培养大学生综合素质方面发挥着独特的作用,对提高大学生的综合素质具有重要的教育价值。其教育的宗旨是提升大学生的艺术素养,养成正确的审美观念,使大学生在欣赏音乐作品的同时,能够促进身心的健康发展,进而提升综合素质。     

柴科夫斯基交响曲《曼弗雷德》解读

柴科夫斯基作为俄罗斯伟大的作曲家,为人类留下了众多的艺术瑰宝。通过他的音乐,我们深刻地体会到柴科夫斯基努力不懈地寻找与提炼本民族的音乐乃至精神的精华,融入到他的作品中,并以此成为他为人类艺术所做出的最大贡献。在交响曲创作上,柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品,作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破,从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。     

郑玄“三礼注”诗乐思想探析

“三礼”即《周礼》《仪礼》《礼记》三部礼书的简称。郑玄为“三礼”作注,在训释名物、注解经文的同时,还详细阐发了自己的文艺思想,对诗乐的生成、功效等问题进行了探讨,给后代研究以重要影响。