论即兴舞在舞蹈编创中的作用

即兴舞在舞蹈编创中的重要性表现在五个方面:灵敏的思维有助于创造鲜明的舞蹈形象;肢体的开发有助于打造新颖的动作;乐感的加强有助于想象力的提高;尽情的舞蹈有助于启发瞬间的灵感;舞出自我有助于增强舞蹈编创的自信心。通过即兴舞的训练可以提高舞蹈者的综合素质,使其了解舞蹈编导技法,增强编舞的自信心,创作出更多、更新、更好的舞蹈作品。     

音乐对舞蹈的影响及其作用

在舞蹈艺术中,音乐相对舞美、灯光对舞蹈的意义更为重要,关系最为亲密。学好音乐更能提高舞者审美能力、完善舞者的乐感。音乐是人类共同的语言,因为音乐会影响人的情绪,而且是不分时间和空间,而舞蹈是无法离开音乐的。舞蹈的目的是在于配合音乐来传达其内心的情感,在舞蹈中能将自己的感觉最真的一面表现出来,“就舞蹈与音乐两门艺术相比较,音乐更深奥一些,音乐里有舞蹈所表现不出来的东西”(摘自戴爱莲《在首届全国芭蕾比赛总结会上的讲话》)这是因为听觉意义上的音乐总是比视觉意义上的舞蹈赋予人们更多的想象空间,思想总是丰富于客观具象的;更何况不同区域、不同民族文化和精神,导致表达的抽象总是与想象的丰富成正比。     

小提琴教学中音乐感觉的培养

在小提琴教学过程中,乐感的培养是一个重要方面。其中,正确读谱、处理好技与艺的关系、充分发挥想象力是形成良好乐感的必要条件。     

“双重乐感”理论影响下的高师钢琴教育?

“双重乐感”的理论与实践在新疆师范大学音乐学院的教学工作中实施了近四年,随着理论探索与教学实践的不断深入,“双重乐感”的理论与实践在课程设置、教材建设以及师资培养等方面都积累了丰富的教学实践经验。对“双重乐感”理论对高师钢琴教育影响如何在教育实践中实施“双重乐感”理念等问题,新疆高师钢琴教育课题组进行了探索与改革。     

谁能看懂老王的珍惜

名字：方骏。 1968年，方骏出生在上海一个普通家庭中。方骏的干妈是个舞蹈发烧友，一天她在家自娱自乐，伴着老式唱机播放出的《绿岛小夜曲》的旋律跳舞，无意间那些缓缓流过的音符一下子把站在旁边的小方骏给深深吸引住了。他也不由自主地晃动了起来，天生的乐感让方骏居然也跳得像模像样。     

钢琴弹奏中的音色及乐感论析

作为一个钢琴演奏者,音色的好坏是决定其水平和档次的一个重要标准。因此我们首先必须把音色的训练放在一个重要的位置。乐感更是钢琴演奏的关键性因素,乐感是指对音乐的感受能力与理解能力,它是音乐表演艺术的灵魂。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

论合唱指挥的乐感手势动作

合唱指挥的手势动作是一种特殊的音乐语言,是指挥工作的核心。但只有其具有丰富的乐感,形成乐感手势动作,才能发挥合唱指挥在合唱艺术中的“主宰和灵魂”的重要作用。乐感手势动作是随着歌词和旋律情绪的要求而变化出来的指挥手势动作,充分表达出了指挥者本人对歌曲处理和解释的意图,完美地揭示出指挥者对歌曲理解的深度,体现出指挥者个人的特点,从而形成每个指挥者自己的独特风格。     

乐感的审美体悟及其艺术心理分析

“乐感”是音乐表演艺术中经常涉及到的重要问题。乐感的审美体悟是音乐心理学研究的基本。它集中了音乐表演中的音、情、技、意、境、力等多种感知因索的综合。乐感审美体悟的深化运动方式以唤情结构、环境音画勾描、音型动力构型、动作技能的高智能组合等程序的最终完善形成音乐环境心理中的“三境重合”。乐感审美体悟的另一个重要概念是音乐表演意识中的力型意识。它需要演奏(唱)者将意识中长期积累起来的活的音响材料、技术密码通过艺术表演化为一种特定的力的呜响，最后形成音一心一力的“轴心”效应。这样，乐感既能造成演奏(唱)者全方位、多视听的联觉效能，又能促进音乐审美和音乐训练的健全发展。     

论唐代乐舞诗与梁朝乐舞诗的差异

唐前乐舞诗最多的是梁朝,为唐代乐舞诗提供了有益的经验和借鉴。但与唐朝尤其是中唐乐舞诗相较,梁朝乐舞诗在描写对象、功能和写作目的三个方面与唐代均有较大的差异：即从梁朝乐舞诗的单纯描摹舞姿舞容的咏舞女变为唐朝的注重乐舞效果的赞舞艺,从梁朝的审美娱乐功能发展为唐朝的陶情、悟道、政治教化等多重功能,从描摹外物到抒情言志。实际上表现了两者一为娱乐一为礼乐的不同。     

论南丰傩舞的表演特色及其音乐意蕴

江西南丰傩舞渊源流长,历史悠久,遗存了大量的远古文化信息,是多元宗教、祭礼仪式、民俗、音乐、舞蹈及面具艺术的复合文化体。其傩舞表演既保留了古代傩舞的特征韵味,又融合了近代民舞的娱乐形式;其傩乐既传承了古傩礼俗精华,又随着时代变化有所创新和发展。在社会不断进步的今天,既要正确地认识它,更要积极地传承、保护它。     

东夷乐舞源流综述

上古东夷民族的图腾乐舞滥觞于传说的少昊时代(大致相当于考古学上的大汶口文化时期).到"五帝"时代(大致相当于考古学上的山东龙山文化时代)后期,乐正夔协助帝舜整理和发展传统乐舞,以东夷乐舞为主体而综合创立<韶>乐,遂成为后世王官乐舞的总源头.春秋战国之际,东夷故地的鲁国和齐国仍然完整地保存着<韶>乐.秦汉以后,<韶>乐古曲始渐次失落,但直到近世,曲阜孔庙祭孔时所用大型乐舞仍存留着<韶>乐和<韶>舞基本模式的痕迹.     

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域,各门类之间的关系是相互联系和相互融通的,舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说,它完全离不开音乐,因此,就有"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声"的说法。     

舞蹈音乐的特征与创作

与影视音乐一样,舞蹈音乐由于同舞姿、造型等画面的有机结合,通俗易懂、流传广泛.掌握舞蹈音乐的基本特点和写作规范,适应当代观众审美意识和欣赏水准的需求,创作富有时代精神和生活气息的质量上乘的舞蹈音乐是音乐工作者的责任.     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

唐人生活中的乐舞之娱

唐代的乐舞之娱,遍及宫廷和民间。唐代帝王之中,不少艺术修养极高,他们不只是乐舞的欣赏者,也是乐舞的实践者和创新者,在这种氛围中,宫廷内外,一批优异的乐舞脱颖而出。除宫廷乐舞艺人外,唐代的官府、军队亦有乐籍歌舞艺人,王公贵族、豪门官宦,蓄养能歌善舞、年轻貌美的私伎成风。在唐人的生活中,凡是官宦富室、文人士子等欢会酒酣之际,必有乐舞,寻常乡闾也濡染歌舞风习。在开放的政治文化政策下,唐代乐舞亦积极吸收外来元素,缀染上浓重的域外文化的色彩。歌舞的美好和欢娱,带给唐人相当大的精神享受和生活满足,也使他们的生命浸润着艺术的芬芳。     

南狮文化形态探要

文章采用文献资料和调查访问的方法，详细分析了南狮的风格、习俗、礼仪和鼓乐。并由此指出：南狮的流派体现了鲜明的技术表演特征，对南狮文化的理解和表达，表现在习俗、礼仪和鼓乐的运用上。南狮文化这些主要性状的独特性，凝聚成独具特色的南狮文化形态，南狮因此被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。     

试论高等院校体育舞蹈对大学生的素质教育功能

体育舞蹈集体育、音乐、舞蹈于一体,是体育与美育结合的产物。我国部分高等学校开设的体育舞蹈教学对大学生的素质教育产生了多方面的影响。本文从体育舞蹈教学的德育教育功能、智育教育功能、体育教育功能、美育教育功能以及心理素质教育功能等方面来分析和论证了高等学校体育舞蹈教学对大学生的素质教育功能。     

《弥勒会见记》与中国戏曲——古代维吾尔族戏剧与中国戏剧之刍议

分析回鹘文戏剧<弥勒会见记>、西域乐舞杂艺等的流传,以及维吾尔散曲家的成就,可见古代西域的戏剧歌舞文化同中国戏曲的形成与发展联系密切,并作出了不可磨灭的贡献.