中国现代木刻版画的审美特征与艺术赏析

<正>随着我国社会经济的不断进步和发展，人们对于高质量生活的追求以及艺术作品的收藏与赏析都在呈现上升的趋势。木刻版画是运用刻刀在木板上进行绘画，通过多种不同的雕刻方式刻画出事物的整体画面，然后再拓印到纸张上面的一种美术绘画形式。它通过灵活地运用刻刀集中在木版上展现了雕刻、构图、绘画、印刷的主要特点。中国现代木刻版画已经存在了一千多年的历史，其经历了从古代木刻到现代木刻的发展过程，在经历过多次的创新与突破以后，中国现代木刻版画拥有了自己独特的审美特征与艺术赏析方法。     

论宋元代文人画教育的特征

本文通过对文人画的了解,文人画与传统绘画的比较分析,论证了传统文人画教育理论的产生、发展及其特征,和对中国绘画教育史的影响,并结合宋元代文人画实例解读了中国古代文人画艺术表达形式及教育精髓,为研究中国古代美术教育史提供参考价值。     

古代绘画的厄运与幸运:从故宫藏画说起

故宫博物院绘画馆在大家殷切的盼望下正式开放了.该馆陈列着自隋展子虔以迄晚清吴昌硕的作品共五百余件.这些历代古典美术杰作充分体现了中国绘画的优秀传统和独特的风格.它将会大大地有助于对中国绘画艺术的研究,从而吸取其精华,推陈出新,使中国绘画艺术更加发扬光大.     

浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

探讨小学美术课堂中的游戏教学

新课标对小学美术课堂的改革要求是：“寓教于玩，寓教于乐”的教学标准。小学美术课程的安排不仅仅是绘画，更多的应该是活动课，这样不但可以加强学生的绘画水平，而且还可以锻炼小学生的动手能力。现在小学生对美术学习的积极性主要来源对绘画的兴趣，而游戏教学不仅可以满足小学生心智发展的规律，而且还可以让学生在玩游戏的过程中了解生活并且能够正确的绘画出生活中的场景，让小学生在欢快的过程中学习到美术知识。因此，游戏教学在小学生美术课堂扮演着非常重要的角色。     

美术语言当代研究现状

在当代中国的学术界,对美术语言的认识和理解一直是个无法回避的学术热点。在众说纷纭中,有从材料、心理、具体绘画门类的解读,还有对传统语言转向与当代语言的思考。本文就对此进行归纳与整理,试图为中国美术语言的当代研究进行一个资料和观念上的梳理。     

梵高是个中国人

1992年，我在荷兰国家博物馆Rjiksmuseum amsterdam 个人画展中接受 Kunstbeeld 美术评论采访时，谈到荷兰人引以骄傲的绘画大师。我脱口而出的这句话，“梵高是个中国人”，着实让荷兰美术主编Frans Duister大吃一惊，我有根有据地用中国绘画的思维方式解释梵高的作品完全出乎他的意外。充满着迷惑和兴奋的他，似乎是听懂了我的分析，最后他的这篇采访文章的标题就成了“梵高是个中国人”Van Gogh was een Chinees。     

封面印象

阳小毛
　　中国著名画家，江西财经大学教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国画百杰艺术家。大学本科攻读西洋画，先后于中央美术学院及中国艺术研究院深造绘画艺术，公派赴法国巴黎研修欧洲美术，20世纪80年代由上海人民美术出版社、人民美术出版社出版的大量印刷品和早期的水彩画在国内收藏界和海外广泛流传。坚实的造型能力和色彩基础为提升和改造中国画建立了学科体系，力求传统的中国画与国际接轨，他认为无论中国画与西洋画的差异有多大，最终均属视觉艺术，视觉艺术具有自身的视觉规律，这就为中国画的国际化、现代化、中国画的突破与创新提供了可能。画家阳小毛对中国画新视域的拓展做了许多有益的探索，全国许多媒体《中国画家》《当代名家》《美术时空》《书画名流》《文化娱乐》等专题介绍画家阳小毛与作品，专版介绍《画家阳小毛掠影》刊登于人民美术出版社《水彩艺术》丛书，曾多次荣获全国及省市各类奖项，两次荣获市政府奖。     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

新课程标准下的美术欣赏课

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。     

浅谈徐悲鸿艺术创作思想

徐悲鸿是改革中国绘画的先驱,是中国绘画走向一个创新局面的开创人之一。他在绘画上主张前人的佳作和传统遗产应该加以尊敬和借鉴,但是不能一味因袭模仿,绘画要发展,必须要改革和创新。同时绘画创作要基于社会现实生活,坚信艺术创作与生活表现是有密切联系的,研究艺术不能脱离生活实际,倡导艺术作品的真、善、美的统一。     

安徽凤阳凤画造型美的探究

从凤画的历史和联系中国花鸟画是理解凤画的关键点,目前对其进行解读和分析的资料仍是非常少且介绍不全面。本文从其历史背景、造型、构图、韵味、色彩、画面的延展等角度对凤画进行多层面、多角度解读,旨在揭示传统民间艺术审美的现实意义和理论价值,引导人们走近民间美术,帮助民间美术走出现实生存困境。     

浅析色彩的表现语言

通过对古典绘画、印象派绘画，以及现代诸流派的材料与技法进行研究，了解色彩的继承和发展轨迹，领悟其精神内涵，增强创新和审美意识，并能运用不同的材质和技法进行绘画创作，强化和丰富自己的创作能力。     

试论主题教学与幼儿园创意美术活动设计

美术活动在幼儿成长进程中占据极为重要的地位,受到政府社会的密切关注和重视。在现今的幼儿教学课程中,创意美术活动是幼儿美术教育中十分必要的教学方式,对发掘幼儿美术潜能、养成幼儿的美术绘画思维方式及提升幼儿的对美术方面的想象力和创造力等有着巨大的影响。在主题教学中,幼儿的美术教学方式逐渐脱离传统美术教学的限制,取得了良好的效果,同时也存在一些缺陷和问题,需要在实际应用中进一步地分析并弥补、解决。     

似影似画 如梦如幻——浅谈范立祥新画意摄影作品的艺术特色

新画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。范立祥先生通过对拍摄对象的理解，借鉴各类绘画的特点，应用电脑软件对图像进行二次创作，赋予作品较深的内涵和绘画的意境。其作品有较高的艺术品位且雅俗共赏。我们拟从意境、构图、风格等几方面对其作品的艺术特色加以分析和探讨。     

职业中专美术教学中体验性学习的应用探究

在美术教学中,学生的个人体验对实际教学的效果以及学生自身创造力的激发有着十分重要的作用。通过使美术教学课程与学生紧密联系,使学生在积极有效的情感体验中提高想象力和创造力,有效提高学生的欣赏水平,提高对自然以及人类社会的热爱,培养学生的责任感,提高职业中专学生的绘画水平,为其创新思维的培养奠定基础。     

超越古今看齐白石的"草虫画"

众所周知,在近代中国美术史上齐白石是"诗书画印"俱佳的巨匠.他擅画花鸟、水族、山水、人物等多种题材,其大写意造诣很高,但他也擅长精细一路,特别是其工笔草虫花卉画代表了他绘画的最高成就,用"超越古今"来评价是恰如其分的.     

笔墨当随时代——浅析石涛绘画艺术中的创新精神

石涛的绘画艺术至今仍有着强烈的艺术感染力和生命力,是往观"四王"的作品所难以感受到的。石涛主张绘画要面向生活,师法自然,他反对墨守成规,敢于突破陈法,创造出大量新颖独特、千情万态的作品,在对绘画技法的变革和创新上,他吸收传统文化的精髓却又不受传统精神的束缚。石涛独特的创新观不仅为当时的绘画创作提供了新颖的思路,对当今绘画也具有重要的现实意义,它不仅可以启发绘画的创造性思维,而且启示我们在时代创新中要尊重传统价值。     

白描式画风与渴笔山水画的成立——以赵孟頫《水村图》为例

在中国美术史上赵孟頫是一个多产的画家，无论是在文学还是艺术之成就上，在元代里可以说是最显赫的。先前的研究众多，无论是生平、师承还是绘画书法都有了全面而系统的研究，而以个案研究最多。本文以他的《水村图》（北京故宫博物院藏）（图1）这幅山水画出发，试图在此幅画中探究白描渴笔代替水墨的应用。