中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

喜新不厌旧之说

正我所说的"旧",是谈传统的中国画。中国画是中华民族大文化的重要支脉,传统的中国画博大精深,历史上各个朝代的书画家群星璀璨,名家辈出。仅盛唐之后的五代时期,在短短的七十余年间,就涌现了人物画家顾闳中,山水画家荆浩、关仝、董源、巨然;花鸟画家黄筌、徐熙等对于后人影响很大的一批大师巨匠。古代先贤为我们留下了无数精品力作,中国画的理论与创作浩如炯海。今天,我们在欣赏古代的绘画珍品时,似乎能感受到作者在默默地吟唱着中华民族所特有的动人诗篇。传统的中国画如一条清澈甘甜、生生不息的大河,众多的画家在其畅游中得到了滋养与锻炼,从而使个人的肌体也更为强壮。如果画家远离了传统,就会失去根基,     

简论中国画的诗意特质

中国画的发展,从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质,从自然生命到艺术的生命,从自然美到艺术美,是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境,这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

中国画的落款与用印小议

对于画家来说要有全面的文化素养,是创作出优秀作品的前提条件.而对于中国画家来说学习诗文、书法、篆刻是直接关乎中国画创作与品位的基本要素.例如,近现代中国画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等在这些方面都可为高手,亦可在每一个门类中堪称大师.从画面上看,一幅完整的中国画作品一般包括绘画形象、书法款识和篆刻印章.对于我们今天学习和研究中国画来说,了解一些书法与落款、篆刻与用印的知识也是非常重要的.     

从行为模式的角度分析中国画的视觉流程

通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。     

国画不能忽视对"源"的研究

当伫立于当代中国画作品前,细细地去体会作品表达的审美原意时,就会感到当代中国画和传统中国画虽然在提法上一致,但在图式上却已经大不一样了.由于时代的变迁,人们的审美取向已从古人严谨、重理想境界的状态,转向注重情绪张扬与情感宣泄;画面的放纵和阳刚之气与古人的阴柔和典雅之气形成了鲜明对比,让中国画在内涵表达上与传统山水画拉开了思维方式上的距离;表现在对画面的格局、笔墨、表达形式的品评中,则让人感到视觉审美观早已与历史审美大相径庭,尤其是审美概念、思维方法已超越了前人、历史.作品外在强烈的视觉表现力,亦常常使人在获得感官刺激时感受到"意外".     

中国画继承与发展的关系

从长远来看,文化的发展对一个民族来说是很重要的,离开传统,中国画就失去了发展的基础,如果抛弃传统,中国画就是无本之木,无源之水,只有继承传统艺术才会有生命,同时中国画传统要在继承的基础上求发展。继承传统并不是机械地重复,而是在传统基础上不断地完善和发展,在传统基础上探索与创新。倘若只注重继承而不在继承的基础上有所创新,那么继承也就失去了它应有的意义。     

中国画发展前景广阔

有一次,我在参加完一次艺术交流活动回来的路上就中国画发展前景和几位书画家交谈起来。有的说,这个时代,画家过于浮躁,金钱意识过浓,不可能出大师。有的说,中国画家一代不如一代。说什么,象宋代范宽的“溪山行旅图”这样的传世之作,后来没有任何人能够超越它。还有人认为,中国画不如西画,中国画和中国画家必将会被话画或电脑所取代。我认为此话诧异,以我之见,中国画目前正处于鼎盛时期,中国画的发展前景广阔。     

山水画笔墨语言表现技法探究

中国山水画一直以来处于中国画的中心地位,有关画家作品,理论以及笔墨意境,创作等都达到了相当高的水平.随着经济的发展、社会的进步以及审美标准的变化,山水画也形成了其笔墨语言自身的审美规范.在国内诸多优秀画家对传统山水笔墨与精神继承与发展的同时,赋予了当代语境下的山水笔墨语言表现技法新的表现力与内涵.就国外而言,许多风景画家把传统笔墨精华与西洋素描和油画的一些绘画观念相结合,对山水画笔墨美学意蕴进行探讨,不仅促进了新时期笔墨形式的发展,同时也加强了我们与国外绘画技法上的交流与创新.     

梅花与中国画的情结渊源

中国画，是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载，远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画，就已显现中国画的雏形。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型，成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。     

中西空间意识——塞尚与中国画空间

我们通过不同时期西方对空间认识的不同与中国画在对空间的理解与重释传统概念中提出中国画的空间意识。中国画是无画处经营妙境,虚灵中纳含万物,是心理空间及臆想空间的展现。     

论传统文化在当今中国画教学中的作用

中国画的艺术形式历经了数千年的淘洗,其中的笔墨蕴涵是不能轻易地被冲汰掉的,它能屹立于世界艺术之林而经久不衰,足以显示了它强大的生命力。中国画教学在高等学院的美术教育中占有十分重要的地位,它是传承和体现我们民族文化的代表性学科。不论何时,在中国画教学中都要重视传统文化的教育。     

从西安美院的课徒画稿,看中国画的灯灯相传

西安美术学院正在举行的"师心回望——院藏名师课徒画稿展"整理出陈瑶生、钱瘦铁、邱石冥、何海霞、郑乃珖、溥松窗六位名师的课徒画稿148幅,内容详尽周密,涵盖了中国画的画理画法,十分难得,这一展览探讨在当今多元文化相互交融的时代背景下,传统中国画何以灯灯相传,其中,师徒相承的意义又何在? 在传统中国画"师徒相承"的教学体制下,课徒画稿是中国画学习绘画技法的重要途径.通过"课徒画稿"师父将自己的技法心得展示给弟子,从一幅作品的第一笔开始,循序渐进,技法完备,系统地论述了笔法、墨法、章法与程序等等学习绘画的基础知识.在印刷术还未诞生的时代里,老师授徒示范稿给学生反复临摹成为了一种教学方式,沿袭至今.     

中国画离开书法还能走多远

中国画创作发展到当下出现了很多问题,包括市场的干扰,包括传统底蕴的缺失,包括艺术教育出现的一些问题等,而中国画与书法的关系无疑是核心议题之一.正是在这一背景下,作为北京画院传统中国画研究中心2016年会的议题之一,"中国画离开书法还能走多远?"这样的议题对于当下中国画的现状与困境可谓抓住了一个要点,也引起了参会学者与艺术家的热烈讨论.     

青少年宫“三位一体”少儿国画教育探索

在多元文化下,青少年宫开展少儿中国画教育具有重要意义。本文介绍了青少年宫从教育目标、教育内容、教育形式三个方面对少儿中国画教育展开有益的探索,并着重分析了青少年宫开展少儿中国画教育＂三位一体＂的教育形式。     

西式美院何以培养不出吴昌硕、齐白石这样的大家？

学校是20世纪中国画教育的主体，但历代杰出的国画家不是通过学校，而是通过非学校的途径培养的。“非学校教育”即师徒传授结合自学的教育形式，和学校教育相比，它有短处，也有长处。过去我们只讲它的不足，对它的优长很少关注。我以为，要理解中国画教育的特殊本质，改进学校的中国画教育，重新认识非学校教育--亦即传统中国画教育形式，是十分必要的。     

对我国工笔画用线的分析

我国的工笔画是中国画的一种表现形式,它的特点是描绘景或物时笔法大都精致而细腻.毋庸置疑的是,线条在工笔画中起着举足轻重的作用,线条不仅有质感、阴阳、空间、虚实的四种美感特征,还融入了画家的主观情感.当下,艺术家要在掌握我国传统工笔画用线技巧的基础上,充分汲取外来文化绘画线条的精华技法,创新我国的工笔画线描法,将中国画发扬光大.     

汤文选:笔墨是情感的真实流露

形式美的开拓对绘画发展的贡献不能忽视.中国画笔墨的形式美是中国画艺术性的根本体现. 一幅画看起来很复杂,其实仔细分析又很简单,一个画面就是黑、白、灰的关系.一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大.广大及至整个宇宙,精微及至一墨点、一根线.     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.