话剧表演中语言的技巧

语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。     

再论话剧表演中的语言技巧

话剧是以语言为主要表现方式之一的舞台表演艺术。在话剧表演的过程中,语言的作用十分重要,不仅可以保持剧情的连贯发展,而且还能够起到塑造人物性格和表达情感的作用,因此话剧表演过程中语言技巧的运用成为衡量演员艺术表现力的重要标准。除了部分特殊的话剧形式以外,大部分的话剧剧目都涉及到语言表述,为了有效地提升现阶段国内话剧表演艺术水平,我们应当从提高演员的语言运用技巧入手。     

戏剧表演中的表演技巧与情感价值

<正>与影视表演相比,戏剧表演更加注重与观众在舞台上展开交流与互动。对于戏剧表演而言,表演过程具有实时性,必须文不加点,不能出现不可挽救的表演失误。从表演的本质上来看,戏剧表演必须综合多方面的因素进行考量,以便在后期的舞台表演中将最好的表演作品呈现给现场观众。所以说,对剧本进行深入研究,探寻其真实含义及人物形象的情感特征是至关重要的。此外,服饰、妆容、表情等都可以用作塑造人物形象与人物情感的重要方式。就我国当前的戏剧表演而言,虽然有了很大的成绩,但要取得进一步的成果,就要不断提高戏剧演员的表演技巧和情感表达能力,力争在最大程度还原人物形象与人物情感的同时,     

试析台词在话剧表演中的应用

话剧作为一种舞台表演艺术形式,非常具有感染力和表现力,其中台词表达对展现剧情和感染观众具有重要作用。为了提升艺术院校戏剧表演专业的教学水平,专业教师应认识到台词在话剧表演中的重要作用,并以此出发开展戏剧的专业教学。     

话剧表演中的节奏影响因素探究

话剧表演是艺术体现的形式之一,而影响话剧表演最重要的因素就是节奏。节奏在话剧中有非常重要的地位,话剧演员对节奏的把握和拿捏,直接影响了整个话剧的情感体现。节奏掌握了话剧的艺术性,只有把握好节奏,才能保证话剧的表演质量。但是在话剧表演中,节奏总是会受到各种因素的影响,从而导致整个话剧质量下降,影响节奏的因素包括演员因素、舞台因素、话剧导演因素以及话剧剧本的因素。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。     

浅谈道具的舞台功能

在舞台表演中道具所涉及的范围非常的广泛,涵盖的内容也是多种多样的,其在话剧舞台中扮演贯穿剧情的重要角色,是话剧艺术中不可或缺的一个组成成分。将道具合理的运用到舞台表演中不仅有助于典型环境及典型人物的塑造同时还有助于推动剧情发展。道具和布景、化妆、服装等其他舞台元素一样也是视觉组成的重要部分,在话剧表演中承担着重要的职责。文章深入的分析了道具的舞台功能。     

跨文化戏剧展现东西方文明冲突

跨文化戏剧(intercultural theatre)直面不同种族文化的冲突和交流,让不同文化的观念和人物在舞台上展开碰撞和交锋。它既不同于由白人独占舞台的大部分传统西方戏剧,也不同于排斥文化他者只顾自己一个种族的多元文化戏剧(即各种族的艺术家各自创作演出关于自己文化的戏剧,例如黑人戏剧、亚洲戏剧、印地安人戏剧等等),而是直接反映世界的面貌,把不同种族和文化之间的遭遇作为表现的重点,因而能集中暴露出西方人对东西方文化冲突的真实态度。     

再议话剧表演过程中演员的“二度创作”

在话剧表演的过程中,演员的"二度创作"是一项必不可少的要素之一,也是考验演员专业素养和能力的关键。"二度创作"活动并非无的放矢,而是需要遵循一定的规律。在本文中,笔者首先介绍了话剧表演过程中演员"二度创作"的重要作用,并结合当前国内话剧演员实施"二度创作"过程中存在的问题提出若干对策和建议。     

戏剧脸谱在当代设计中的应用

戏剧脸谱是传统戏剧舞台上表现人物外在和心里的重要的形式载体。当今社会环境下,它的重要性不但没有在舞台上减弱,在我们大众生活中也是随着物质文化的提高越来越被重视起来。     

中职语文戏剧教学实施体验式学习的策略

戏剧有姆个生命:文学性和舞台性.交学性主要体现在戏剧的文本--剧本中.而舞台性主要表现为戏剧语言的动作性,即要在特定的舞台上表演.中职语文戏剧教学由于面对的学生语文素养不高,所以既要强调对剧本的分析以获得文学性,更要注重学生的体验以体现其舞台性.在戏剧教学过程中,如何照顾中职学生的特点,实现教学目标呢?笔者在此就体验式学习在中职语文戏剧教学中的策略进行分析.     

“微课导学”教学模式与戏剧教学的有效整合

在App教学、"微时代"、远程教育等背景下,我国涌起"微课"教学热潮,但如何将其有效应用于语文教学的特定文体中,采用何种具体模式组织教学的研究较少。通过对"微课导学"教学模式进行研究,结合戏剧的舞台性、操作性较强的特点,构建了以"微课"和"导学案"为载体的戏剧教学的"微课导学"模式,为戏剧教学的研究和实践提供参考。     

高中语文课堂教学师生互动方法

在新课程标准的理念中,学生的主体地位被提到了前所未有的高度。教学过程不在是一种纯粹的给予和接受的静态过程,而是教师和学生之间相互交流,相互影响的动态过程。师生互动因此而成为研究课堂教学过程的热点话题。语文课堂教学是师生双方交往、互动的舞台,是学生探究知识、获得能力的场所。加强语文课堂教学中师生互动的研究,     

舞台表演的剧本需要“度身定译”——从戏剧翻译的特点比较《推销员之死》的两个中文译本

戏剧的"舞台性"决定了与其他文学作品相比,它必定有特殊之处。这不仅表现在戏剧的语言上,还表现在戏剧的翻译过程、翻译方法上。本文试从戏剧翻译的特点出发,对《推销员之死》的两个中文译本进行分析比较。     

现代与后现代戏剧的舞台——《日出》与《思凡》为例进行分析

现代戏剧的观念:一是把戏剧做传播思想,组织社会,改善人类的工具;二是提倡现实主义的戏剧,要求戏剧"在当今社会里"取材,表现"我们每日的生活",描写"平常"的普通人,并打破传统的"大团结"主义,如实的揭示现实本来面目。对于后现代主义戏剧类别划分大致可分为两种,一种是以表演为主,另种一是以文本为主。前者不重视文本作用,将戏剧表演建立在即兴发挥之上,形成表演与文本彻底分离的状态。后者是没有抛弃戏剧文本,利用结构变化、时空转换、语言创新等方式赋予戏剧新生命。文本不仅是戏剧表演的重要支撑,也是戏剧理论的基石。具有代表性的现代话剧《日出》和后现代话剧《思凡》分别讲述了不同时代,不同背景下戏剧舞台表现的不同手法,前者写实性后者空拟性。     

话剧表演中形体语言的作用研究

在话剧表演中,形体语言也是一种表演形式,是有别于演员对白的一种表演形式,且在话剧表演中有着重要的作用,演员通过形体语言,可使观众感受到人物的性格特征、情绪等等。在本文中,笔者从话剧表演中形体语言的类型、作用和实际应用等几个方面对该命题进行了有益的探究。     

传统戏剧艺术光环境营造研究——以追光为例

尽管追光技术在现代舞台表演艺术中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏剧艺术中却很难见到.本文以此为出发点,提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调查、现场采访和数据分析三种方式对其进行了检验.结果表明:逐渐适应了变化剧烈的舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统戏剧艺术较为平淡的舞台光...     

浅议话剧舞台表演过程中灯光的使用技巧

在话剧舞台表演的过程中,灯光是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着现代话剧舞台表演舞美技术的迅速发展,灯光更是成为现代舞美技术的重要内容。话剧舞台表演灯光的使用要遵循一定的技巧,而灯光使用技巧的运用程度已经成为对话剧舞美工作人员专业能力水平的一次综合考验。在本文中,笔者首先着重介绍了灯光在话剧舞台表演过程中的作用,并结合现阶段国内话剧舞台灯光使用过程中存在的问题,就如何提高话剧舞台表演灯光使用技巧提出了建议。     

浅谈歌唱者的表演训练

声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。     

拟剧理论视域下高校辅导员微信自我呈现研究

在微信等新媒体成为大学生接触的主要媒体后,对辅导员掌握学生思想动态,与学生建立良好沟通的关系来说,既是机遇也是挑战。戈夫曼将人日常生活中自我表现比作戏剧舞台的表演,即拟剧理论。微信作为辅导员与学生日常交流和展现自我的重要平台,在拟剧理论视域下对辅导员形象研究具有重要作用。